Todo el mundo ha fotografiado imágenes de naturaleza muerta en un momento u otro. Por lo general, es una de esas imágenes cotidianas que nos llama la atención, como el sol que brilla a través de botellas de vidrio de colores en el alféizar de una ventana, flores frescas en un jarrón o una pila de libros viejos en una mesa antigua. Los fotógrafos se sienten atraídos por cosas hermosas, interesantes o simplemente aleatorias y, naturalmente, quieren capturar esas imágenes. He hecho mi parte de tomas aleatorias de bodegones y, especialmente, disfruto fotografiando colecciones como lápices de colores en una fila o herramientas viejas en un granero. Pero nunca había creado una escena de naturaleza muerta desde cero con el objetivo de contar una historia en un solo cuadro. Este proceso es mucho más complicado y requiere seleccionar cuidadosamente los elementos, colocarlos e iluminarlos de una manera visualmente atractiva.
En septiembre pasado, mi amigo fotógrafo holandés Klaas van Huizen me pidió que me uniera a su proyecto de fotografía de naturaleza muerta. El plan era tomar solo imágenes de naturaleza muerta, pero de cualquier tema que nos gustara, poner cada una sobre un fondo negro y seleccionar de 8 a 10 para una exposición en los Países Bajos en enero de 2012. Soy un fotógrafo muy ocupado aquí en los EE. UU. y al principio se mostró reacio a emprender otro proyecto. Y el tiempo libre que tuve lo dediqué a desarrollar mis talleres internacionales de fotografía para lanzar este otoño en París. Mi plato estaba bastante lleno, pero no pude resistir el desafío. El proyecto era demasiado interesante como para dejarlo pasar y estaba seguro de que tres meses eran mucho tiempo para hacerlo. Además, trabajo mejor bajo presión, ¡así que salté!
Como dije, esta fue la primera vez que construí desde cero imágenes de naturaleza muerta para fotografiar, y fue una verdadera prueba de mi "trabajo bien bajo presión". No estaba totalmente preparado para el tiempo que consumía el proceso creativo de visualizar, reunir y componer los objetos para cada toma, y la gran cantidad de detalles involucrados. Al principio pensé: "Encontraré un día aquí y allá en mi apretada agenda, y simplemente filmaré algo". ¿Me he equivocado alguna vez? Claro, tuve días buenos y malos, pero sobre todo tuve que darme cuenta de que el proceso creativo no se puede forzar ni programar. Tiene que fluir de forma natural y en su propio tiempo.
Entonces, ¿por dónde empezar con la fotografía de naturaleza muerta en escena? Para mí, comenzó con el descubrimiento de objetos desencadenantes, un elemento que me inspiró, y luego comencé a componer un tema o un escenario al respecto en mi cabeza. Los amigos me ayudaron a localizar artículos especiales como una vieja máquina de escribir o zapatillas de ballet. Elegí usar principalmente luces de ventana y reflectores en lugar de luces de estudio. Pronto me di cuenta de que pensar demasiado en la composición de la toma se interponía en el camino de una imagen pura y natural. Fue bastante poderoso darme cuenta de que una vez que seguí mi corazón y mi intuición, estaba creando mejores imágenes.
Este ejercicio de construcción de bodegones expone la personalidad y la experiencia de vida únicas de un fotógrafo. No hay dos fotógrafos que seleccionen, coloquen o iluminen sus objetos de la misma forma. Sin embargo, el trabajo de dos fotógrafos, como el de Klaas y el mío, lata felicitarnos, a pesar de que trabajamos en dos continentes diferentes.
El proyecto se completó dentro del plazo. Volé a los Países Bajos en enero para la inauguración de la exposición en FOTOexpo202 en Amersfoort. Si bien nuestro trabajo individual fue único y singular, los conjuntos de imágenes combinados se complementaron muy bien entre sí. Me enorgullece decir que la exhibición fue un gran éxito en general, y ahora estoy deseando experimentar con más composiciones de naturaleza muerta para mostrar en otros lugares.
Poner en escena y fotografiar su propia naturaleza muerta es definitivamente un desafío, pero si equilibra el proceso creativo interno con las técnicas del oficio, creará sus propias imágenes únicas para apreciar durante mucho tiempo, tal vez incluso inmortalizar algunas reliquias familiares preciadas. ¡Solo asegúrese de no tener un plazo ajustado y de poder disfrutar del flujo y reflujo del proceso creativo!
'George' ~ Un pariente cercano mío falleció mientras yo trabajaba en el proyecto. Reuní algunos de sus artículos personales para crear una imagen de naturaleza muerta en su memoria.
¿Agregar movimiento a una imagen de naturaleza muerta, yendo en contra de las reglas?
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