Este foco de fotógrafo comercial presenta a F. Scott Schafer. El estilo y el retrato únicos de Schafer le han valido trabajar con numerosos magnates de la industria del entretenimiento como Stephen Colbert, el equipo de The Lonely Island, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords y más. Ha trabajado para empresas como HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records y Nike. Schafer vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Cuéntanos un poco cómo te iniciaste en la fotografía. ¿Siempre fue lo que quisiste hacer?
En 5th El primer grado de mis maestros instaló un cuarto oscuro en la biblioteca por alguna razón. Mi primera cámara fue una pequeña instamatic de Kodak y solo hicimos pequeñas impresiones … esa fue mi primera introducción al oficio. Estaba muy intrigado por el proceso. Mi papá me ayudó a instalar un pequeño cuarto oscuro improvisado en mi armario donde podía hacer hojas de contacto. Tomé fotografías en Jr. High y lo hice mal. Recuerdo que había visto una foto de una flor con rocío y luego intenté recrearla escupiendo sobre una flor. Parecían flores con saliva. En la escuela secundaria me gustaba mucho la música, particularmente las bandas de metal, y me encantaba ir a los shows. Colocaba mi cámara en grandes programas como Van Halen y Iron Maiden y luego vendía las fotos a mis amigos en la escuela. Me encantó ver imágenes de Ross Halfin y Neil Zlozower en revistas como Hit Parader y Circus. Cuando tenía 17 años, publiqué una imagen de Ronnie James Dio en un concurso de fotografía de Hit Parader y fue algo muy importante para mí.
Tienes un gran sentido del humor y estilo en tu trabajo. ¿Cómo evolucionó esto o siempre fue lo que estabas filmando?
Definitivamente ha evolucionado. Cuando me gradué de la escuela de arte, mi trabajo era realmente oscuro, de mal humor y un poco aterrador. Habría elementos de humor, pero el trabajo no fue divertido. Empecé a trabajar con temas divertidos. Cuando entré en el mundo de la fotografía comercial / editorial, personas como Richard Avedon e Irving Penn me conmovieron mucho por la belleza que obtendrían de sus fotografías en blanco y negro. Pero a medida que comencé a tomar fotografías en color, me fijé en cómo Annie Leibovitz y Mark Seliger incorporarían conceptos pesados en sus imágenes e intentaron comenzar a hacerlo. Mis primeras asignaciones fuera de la escuela fueron con Entertainment Weekly, así que necesitaba comenzar a tener pequeñas ideas sobre la marcha para hacer que las imágenes fueran especiales.
¿Cómo es el entorno en el set con celebridades como Stephen Colbert o el equipo de Lonely Island?
Mucha diversión, mucha risa. Trabajar con comediantes puede ser un proceso muy colaborativo. Trabajar con personas como Stephen o Lonely Island es una situación especial porque se involucran mucho en los rodajes, mientras que otras personas pueden odiar hacer cosas de relaciones públicas. Esos muchachos entienden que entiendo su humor, que soy fanático de ellos y que estoy ansioso por contribuir a lo que ya hacen. He aprendido a través de la experiencia que a las personas altamente creativas como ellos no les gusta simplemente convertirse en marionetas. Están muy involucrados en las ideas. Te aceptarán lanzamientos, pero los convertirán en algo más. Si les das una línea de base, se les ocurrirá algo y luego podrás esculpirlo en algo utilizable. Por ejemplo, he trabajado con Andy Samberg siete veces y cada rodaje ha sido muy diferente porque ambos aportamos muchas ideas y experiencias diferentes al proyecto.
¿Cómo entras en el retrato de celebridades? Para nuestros lectores que estén interesados en desarrollar un portafolio en este género, ¿por dónde empezar?
Compile una cartera de retratos sólidos con una visión única y sólida. Alguien verá algo realmente convincente en tu libro y dirá "Oh, ¿no sería genial si dispararas …?", Pero no comienzas a fotografiar celebridades. Cuando comencé, los creativos que vieron mi libro se renovaron porque mi trabajo era sólido incluso sin las celebridades y no me apoyaba en el hecho de que fulano de tal estaba allí. Se trata solo de tener una presentación sólida, un fuerte sentido del estilo que funcione para la revista a la que está tratando de vender. Los nuevos fotógrafos tienen una ventaja. El trabajo de un editor de fotos es intentar hacer que la revista sea diferente y tratar de descubrir al próximo que sea. Ellos querer conseguir al chico nuevo, probar gente nueva. Pero debes saber lo que estás haciendo.
Gran parte de su trabajo incorpora algunos accesorios y entornos pesados. ¿Cuánto de esto está construyendo en el estudio o es principalmente trabajo de diseño en postproducción?
Depende del rodaje. Definitivamente no confío exclusivamente en la publicación. Construimos tanto como podemos. Como la foto de Rick Ross y Andy Samberg en la ola del dinero, lo construimos. Los sujetos necesitan algo para facilitar la acción y simplemente se ve mejor.
Contrato a grandes escenógrafos que han hecho cosas similares antes y que son personas en las que puedo confiar. Investigo tanto como puedo para obtener la ayuda visual adecuada para ayudarlos. Extraemos muchas imágenes, le mostramos a la revista cómo la estamos construyendo y cómo funcionará y luego comenzamos a armarlo. En las tomas reales, hay algunos huecos aquí y allá que deben ser llenados por un retocador, pero está bastante cerca y bastante limpio.
Hacemos todo lo posible para hacerlo bien en cámara. Creo que en estos días la gente mira una foto y todo el mundo cree que todo es Photoshop porque es muy común, pero a mí me gusta la realidad. Básicamente, si podemos pagarlo, lo construimos.
¿Qué tipo de nivel de producción entra en la mayoría de tus rodajes? ¿Es una casa llena en el estudio o un equipo bastante ligero?
Puede variar. No necesito un montón de gente volando a mi alrededor, pero por lo general hay algunos asistentes, un técnico digital, la gente de utilería / escenografía y el equipo glamoroso. Cuando los clientes y los séquitos están involucrados, puede haber hasta 50 personas (y algunos perros) en el set. Con lo digital, ahora todo el mundo pasa por encima del monitor y todo el mundo tiene una opinión. Todo el mundo interviene. Es molesto con tanta gente susurrando constantemente en tu oído y es entonces cuando el fotógrafo puede disparar y gritar "¡OK!" Así que puede estar un poco abarrotado. Cuando hago trabajo personal, puedo ser solo un asistente, el sujeto y yo.
¿Cómo conoces nuevos clientes y te aseguras de que tu trabajo sea visto por las personas que te van a contratar por tu estilo único?
Consiga un tablero de sus sueños, consiga un sueño… ponga el sueño en el tablero. Realmente no. Mi agente me ayuda con algo de eso, pero trato de ser lo más personal posible. Crecí mi negocio haciendo llamadas en frío y viajando a Nueva York. Viajaría a lugares donde quería trabajar. Tu trabajo debe ser sólido, pero el 80% del proceso es promocionarte a ti mismo, conocer gente y enfrentarte a las personas sin molestarlas. Pero aún necesita tener un buen producto para vender. No puedes vender BS con BS. Todo el mundo piensa que acaba de conseguir un agente y ya está. La mayoría de las revistas no quieren hablar con los agentes. Tienes que conseguir ese gran trabajo, luego es solo el efecto de goteo a partir de ahí: haces una gran historia y luego comienzan a llegar las llamadas.
¿Qué se necesita para ser un gran fotógrafo comercial? ¿Qué pueden hacer nuestros lectores para mejorar su fotografía?
Todavía estoy tratando de resolver eso … no tengo idea. La persistencia y la piel gruesa son la clave, y debes amar lo que haces. Creo que es un proceso continuo. Es una práctica. Nunca has terminado. Estoy buscando un trabajo en este momento y necesito mostrar ciertas imágenes de mi archivo que se ajustan a la apariencia correcta y estaba mirando fotos que tienen siete años y eran como una mierda … nunca se sabe cómo sigues avanzando. Simplemente no sabes qué sigue y eso es lo divertido.
Cuando enseño, muchos de mis alumnos solo quieren aprender una cosa y ya terminaron. Se van y toman estas fotos hipster o quieren ser el próximo Terry Richardson. Ahí no es donde termina. Un buen fotógrafo comercial necesita saberlo todo. Es como un músico, un músico necesita saber tocar, leer música, mezclar en el estudio y todo eso. No fotografío bodegones, pero si tengo que hacerlo, puedo. Es conocer todas esas habilidades y si tienes que usarlas, puedes hacerlo.
Como fotógrafo comercial, resuelve problemas y necesita encontrar una solución al problema que se le presenta en todo momento. O consiga a la persona adecuada para que lo solucione. Así es como sigues mejorando.
Tus pantalones cortos de movimiento son geniales. ¿Cómo ha cambiado el video la forma en que trabaja y lo ve jugando un papel más importante en los próximos años?
Definitivamente creo que el video está jugando un papel más importante. Definitivamente se nos pide que lo hagamos más. No nos pagan más, pero se nos pide. Ciertamente, la 5D Mark II lo hace más fácil. Es como cualquier otra cosa, cuando apareció lo digital, tuvo que adoptarlo como una herramienta y evolucionar. Por lo tanto, el video es otra herramienta y otro oficio que debemos aprender a mantener. La iluminación dinámica para video es diferente y debes aprender eso. Trabajar con buenos directores de fotografía que entienden el estilo es genial. Pueden encargarse de las cosas. Pero si no tienes ese lujo y necesitas hacerlo tú mismo tienes que saber cómo encenderlo y grabar el video en poco tiempo.
Como filmamos esto con Stephen Colbert. Fue una pieza que pasó de una imagen fija a un video. Realmente divertido, pero tuvimos que tomar las imágenes fijas, luego, en 10-15 minutos, grabar el video y asegurarnos de que parecieran consistentes desde el punto de vista de la iluminación. Eso puede resultar complicado. Y con el video no puede darse el lujo de limpiar su fondo. Todo tiene que estar ahí. Tuve que aprender todas esas cosas y ciertamente he tenido la ayuda de personas que saben lo que pasa.
Así que no sé a dónde va. Todavía estamos tratando de resolverlo.
¿Dónde ve la industria en 10 o 20 años a partir de saber cuánto ha cambiado solo en los últimos cinco?
No tengo ni idea … ni idea … ¿descargar fotos a través de un chip cerebral? ¿Inserciones ópticas? "Oye, tengo esta nueva foto - descargando a retina. " A la gente le gusta mirar imágenes y eso siempre existirá en alguna forma o forma. No quiero saber hacia dónde se dirige la industria … pero siempre ha estado cambiando.
Cuando me gradué, mi maestra me dijo que si quería ganarme la vida con la fotografía, debía casarme con un rico. Eso fue en los 90. La gente en ese entonces decía cosas como "Oh, en los años setenta … esos los días se han ido ". Así que la fotografía nunca fue el deporte que se practica para enriquecerse. Siempre existe el sueño de triunfar, pero esa no debería ser la motivación … especialmente si vives fuera de Nueva York o Los Ángeles o en alguna ciudad teatral importante que tiene un trabajo comercial estrella. Hay tanta gente que vive en sus ciudades de origen y simplemente dispara a todo. Bodas, informes anuales, fotografías de productos, lo hacen todo y están bien en eso. Luego se van y hacen su trabajo personal. Eso es algo genial para mí, eso es un fotógrafo.
Si estás realmente enamorado de lo que haces, entonces ya lo has logrado. Irrumpir en el campo publicitario / comercial llevará un tiempo. Es un camino largo y no siempre es bonito, eso es seguro. No lo sé … todavía estoy tratando de resolver todo eso.
¿Dónde podemos encontrar más de tu trabajo o escuchar más sobre ti?
Estamos rehaciendo el sitio web, pero puedes ver mi trabajo en www.fscottschafer.com. Tiene entre 5 y 6 años y ha sido bueno, pero tenemos que hacerlo para que sea legible en iPad, iPhone, Android y todo eso. También puedes encontrarme en twitter.com/FScottSchafer o facebook.com/FScottSchafer o FScottSchafer.tumblr.com.