En algún momento, cada sesión de fotos llega a su fin. Cada sesión de retrato, sesión de libro de cocina, vacaciones familiares, campaña publicitaria, graduación universitaria, boda y ensayo fotográfico llega al punto en el que es hora de dejar la cámara y ver lo que tienes. Felicitaciones, te acabas de convertir en editor de fotos. Para ser claros, no estoy hablando de corrección o manipulación en Lightroom, Photoshop o cualquiera de los otros paquetes de software de edición de imágenes disponibles. Me refiero a la tarea de sentarse con las 367 imágenes que acaba de descargar y poder ver su propio trabajo con un ojo crítico y objetivo, y reducirlas a su mejor trabajo. A decir verdad, esta es una de esas cualidades de referencia que define el término "fotógrafo profesional". Algunas personas definen el término en función del equipo, mientras que otras lo basan en si le pagan por su fotografía (y, de ser así, cuánto). Para mí, lo defino en gran parte en función de la capacidad del fotógrafo para cortar, al menos temporalmente, su vínculo emocional con el trabajo y darse cuenta de que no deberían estar cargando diez imágenes de la misma puesta de sol en sus cuentas de Flickr o 500px simplemente porque el ángulo es ligeramente diferente en cada uno.
Aprendí esta lección por primera vez hace varios años cuando comencé como segundo tirador para un fotógrafo de bodas de alto nivel. Me presenté en el estudio un lunes por la mañana después de una gran boda de fin de semana, muy emocionado de ayudar con The Culling. La crítica preliminar la noche de la boda había sido muy positiva, así que me sentía bien. Hasta que empezamos a repasar las imágenes. "¿Vas a eliminar ESE? ¿En serio? Espera un minuto, ¡¿qué le pasó a ESE ?! " Cuando terminamos, estaba cuestionando seriamente mi nueva elección de carrera. Mi jefa trató de explicar que cuando la novia comenzara a revisar las pruebas se iba a abrumar (y no en el buen sentido) por tener tantas fotos similares, que elegir sus favoritas y hacer un pedido sería una tarea insuperable. No había suficientes diferencias entre ellos.
Por mucho que no quisiera admitirlo, tenía razón. Odio cuando pasa eso.
La conclusión fue que la novia realmente no necesitaba cinco retratos de 3/4 con diferentes grados de inclinación cuando dos, QUIZÁS tres, serían más que suficientes. El objetivo de la lección fue aprender a editarse pensando como un cliente. Es una lección que he intentado llevar conmigo en cada tarea desde entonces. Piénselo de esta manera: ¿alguna vez tuvo que pasar una sesión maratónica de tres horas en la que se vio obligado a mirar todas y cada una de las fotos que su mejor amigo tomó en sus vacaciones de verano? Por supuesto que sí. Todos hemos estado allí. ¿Cuánto mejor hubiera sido si se hubieran editado a sí mismos a sus veinte mejores? ¿Ves a dónde voy con esto?
Esta fue una importación de Lightroom de la semana pasada mientras estaba filmando los últimos cuatro platos de los treinta que me habían encargado filmar para un próximo libro de cocina. En serio me sobrepasé este. La captura de pantalla solo muestra 24 de los 39 fotogramas que tomé de un sándwich. ¡Treinta y nueve cuadros de un sándwich! No solo no quiero que el cliente tenga que pasar por tantas imágenes para seleccionar la que se incluirá en el libro, ¡no quiero que sepan que me tomó 39 fotogramas para tomar una foto de un sándwich! Saber cómo editarse a sí mismo es crucial. Desafortunadamente, no hay suficientes fotógrafos que aprendan a hacerlo bien.
La regla general aquí es no solo mostrar lo mejor de ti. Es para mostrar el lo mejor de tu mejor . Si he tomado 100 fotos, es probable que haya 50 en la carpeta "selecciones". De esos 50, quizás 30 sean realmente buenos. Siga reduciendo sus números a la mitad mientras pasa de "realmente bueno" a "¡ESO es de lo que estoy hablando!" Si soy su cliente, ya he gastado mucho tiempo y dinero en contratarlo. Sé que estás bien. Muéstrame lo bueno que eres no malgastando mi tiempo y mostrándome lo mejor de ti. Tan pronto como puedas sacar tus propias emociones de la ecuación, estarás pensando como un editor de fotos y estarás mucho mejor preparado para presentar solo tu mejor trabajo, ya sea que el cliente sea una novia, una banda o un editor de libros. (Como nota al margen, el mismo consejo se aplica a la participación en concursos de fotografía. Piense como el juez, no como el fotógrafo).
Veo que algunos asienten con la cabeza, pero algunos de ustedes todavía son escépticos. “Me levanté a las 3:00 de la mañana para llegar al lugar y me preparé justo a tiempo para ver salir el sol sobre la cima de la montaña…” Deténgase ahí mismo. La regla # 1 de la crítica con mis estudiantes de fotografía es “No hables una vez que tu foto esté en la pantalla. El viejo cliché de que cada imagen cuenta una historia es cierto, pero debes dejar que la imagen lo cuente. No me importa lo difícil que fue recibir la inyección o si estabas feliz / deprimido / enojado / indiferente cuando la tomaste. Si bien el resultado siempre es importante, no necesariamente se puede decir lo mismo de la historia de fondo. Guarde las historias para cuando escriba su libro algún día. Por ahora, el trabajo debe hablar por sí mismo.
Aprender a editarse a sí mismo paga dividendos en todos los ámbitos. Si eres un fotógrafo profesional, tus clientes apreciarán tanto tu calidad como tu profesionalidad. Los profesionales, aficionados y entusiastas no solo pueden mejorar en la selección de la crema de la cosecha, sino que también pueden eventualmente comenzar a editarse mentalmente antes de presionar un botón del obturador. Digital ha hecho que sea más fácil que nunca alejarse de una sesión con varios cientos de imágenes. Eso es genial, supongo, pero ¿por qué crear tanto trabajo extra para ti? Aprenda a pensar como un editor de fotos y todo ese trabajo adicional desaparecerá.