La luz tiene diferentes cualidades, y si comprende esas diferencias y las usa a su favor, puede convertirse en un mejor creador de imágenes. Desde mi punto de vista, el mejor lugar para comenzar a mejorar su capacidad para trabajar con la luz es aprendiendo su forma más básica, que es la luz natural.
Por lo tanto, este artículo es el primero de una serie que se centrará en comprender cómo trabajar con luz natural. Lo haremos:
- Explore la diferencia entre la iluminación dura (dura) y suave y cada uno de sus pros y contras.
- Comprender cómo usar el color para servir la historia visual que queremos retratar.
- Aprenda cómo la dirección y la intensidad de la luz afectan la imagen final.
Incluso si eres un fotógrafo de estudio y deseas trabajar exclusivamente con luces estroboscópicas y flash, este artículo es crucial para ti. Si logras entender cómo trabajar con luz natural, este conocimiento se puede aplicar posteriormente a cualquier género o estilo de fotografía. Como fotógrafo de retratos, en mi explicación y ejemplos, me centraré en trabajar con luz natural en los retratos. Sin embargo, como se mencionó, una vez que comprenda el concepto, esto se puede aplicar a cualquier género o tema.
George Eastman, el empresario estadounidense que fundó Kodak (y que probablemente sabía un par de cosas sobre fotografía), dijo: “Adopte la luz. Admirarlo. Me encanta. Sin embargo, sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales y conocerá la clave de la fotografía ".
¿Qué cree que quiso decir el Sr. Eastman con "conocer la luz". Conócelo por todo lo que vales ”. Desde mi punto de vista, quiso decir que, como fotógrafos, la luz es nuestra materia prima. Es como cartas al escritor y notas al músico, y como fotógrafos, debemos entender cómo funciona y se comporta esta materia prima en diferentes condiciones.
Calidad de la luz: comprensión de la luz dura y suave
En este primer capítulo vamos a:
- Comprenda las diferencias entre luz suave y dura (o dura).
- Explore el concepto de "buena luz" frente a "mala luz".
- Conozca los desafíos comunes que enfrenta al trabajar con luz natural y cómo superarlos.
- Sugiera ejercicios que pueda utilizar para practicar los conceptos y técnicas explicados.
Iluminación suave
La luz suave se caracteriza por bajos niveles de luz, falta de sombras, una pequeña y suave diferencia entre las áreas oscuras y brillantes.
La situación de iluminación tenue se caracteriza por la ausencia de sombras y (como se puede ver en esta imagen), tonalidades frías durante el tiempo nublado, que encajan con los verdes y azules en esta situación.
¿Cuando sucede? Depende del clima y su ubicación en el mundo (no sucederá en el Polo Norte, durante el invierno), pero generalmente encontrará una situación de iluminación suave, en los extremos del día (también conocidas como las Horas Doradas) justo después del amanecer y justo antes del atardecer (cuánto tiempo antes y después, nuevamente depende de su ubicación). Además de los límites del día, puede encontrar condiciones de iluminación suave bajo un cielo nublado o encapotado.
Desafíos: La luz suave no es adecuada para todos los retratos, todo depende de lo que desees evocar (en términos de emoción y estado de ánimo) en tu imagen, como describiré más adelante. Otro problema es el nivel de luz, que puede ser demasiado bajo. Por eso, es muy importante que prestes atención a tu velocidad de obturación y la aumentes manualmente, para evitar que salga borrosa.
Iluminación dura / dura
La luz dura se caracteriza por fuertes niveles de luz, sombras largas y profundas, una gran diferencia entre áreas oscuras y brillantes (alto rango dinámico). Debido al contraste, la luz intensa fortalecerá la situación actual en el campo, en términos de color. Los colores saturados y ricos parecerán aún más intensos y los colores apagados lo parecerán aún más.
En condiciones de luz intensa, existe un gran contraste entre las áreas oscuras y brillantes de la imagen y los detalles pueden volverse demasiado brillantes o demasiado oscuros, ¡pero esto está perfectamente bien!
¿Cuándo tienes luz dura? También depende del clima y la ubicación, pero por lo general, puede encontrar situaciones de iluminación duras durante el día, aproximadamente dos horas después del amanecer, hasta una hora antes del atardecer (medio día).
Desafíos: el principal problema con la iluminación intensa es la gran diferencia entre las áreas oscuras y brillantes (también conocida como contraste). Contrariamente a nuestros ojos sofisticados, la cámara (todavía) no es capaz de hacer frente a esta diferencia. Entonces, el resultado será la pérdida de detalles en su imagen, ya que se vuelven demasiado brillantes o demasiado oscuros. Por ejemplo, puede obtener una gran exposición del sujeto mientras pierde detalles en el fondo o viceversa.
Algunos fotógrafos piensan erróneamente que esta condición (la pérdida de detalles) se debe a un error que cometieron al operar su cámara. Entonces, el primer paso para la solución es comprender el problema. Si estás disparando bajo una luz intensa, esa pérdida de detalles es algo que no puedes cambiar (a menos que uses flash o postproceses la imagen), porque se debe al contraste entre las áreas oscuras y brillantes. Por lo tanto, cambiar la apertura, el obturador o el ISO no ayudará a corregirlo.
“La vocación del artista es enviar luz al corazón humano”. - Robert Schumann
Olvídate de la "buena" iluminación
Debido a los desafíos que he mencionado, la mayoría de los fotógrafos evitan disparar en condiciones de iluminación severas. Prefieren trabajar bajo una iluminación tenue, lo que generalmente se conoce como más agradable a la vista. Sin embargo, no siempre es la elección correcta para su retrato.
Ese día en las calles de La Habana fue extremadamente caluroso. Entonces, usé la luz dura para evocar ese sentido.
Lo que debe recordar es que desea hacer coincidir la luz con la historia visual que desea que cuente el retrato. Como acabamos de aprender, cada condición de iluminación tiene sus propias cualidades y características. Si bien la luz suave de un sol poniente puede ser mejor para una sesión de fotos de una pareja romántica, puede ser menos adecuada para un retrato de un hombre trabajador al aire libre. Dejemos de usar los conceptos de buena y mala iluminación y empecemos a pensar en términos de iluminación más adecuada o menos adecuada.
Planificación
Para trabajar en las condiciones de iluminación más adecuadas, debe planificarlo en lugar de simplemente desearlo. Consulta la previsión meteorológica, así como las horas de salida y puesta del sol. Por ejemplo, si necesita una iluminación suave para su proyecto, debe saber exactamente dónde estar y qué hacer al amanecer y al atardecer todos los días. No pierda ni un minuto durmiendo cuando hay luz adecuada.
1. Hacer coincidir la hora del día con el estado de ánimo deseado - Debes elegir el momento más adecuado para salir a trabajar, según los resultados deseados.
2. Hacer coincidir la historia visual con las condiciones de iluminación dadas. - A menudo elijo la historia visual, de acuerdo con la luz disponible que se me da en el lugar.
Flexibilidad
A veces, incluso con una planificación cuidadosa, el clima cambia y, por lo tanto, también las condiciones de iluminación natural. Eso es lo que me pasó cuando estaba trabajando en una asignación en el sur de Tailandia. En un lugar conocido por sus playas vírgenes e islas con forma de postal, el poderoso monzón decidió hacer acto de presencia y mostrar a todos quién manda. Al principio temía no poder proporcionar las imágenes que tenía en mente a mi editor.
Sin embargo, una cosa sé con certeza: no se puede luchar contra la luz. Así que cambié mis planes y me dirigí al pequeño pueblo de la comunidad Chao Leh (Sea Gypsies). Esta visita (que finalmente se convirtió en un proyecto de siete años), me permitió descubrir un lado diferente, mucho menos turístico, de esa zona. Descubrí una historia sobre una comunidad de vagabundos del mar en lucha, que nunca se recuperó por completo del tsunami de 2004.
La comunidad Chao Leh (Sea Gypsies) en el sur de Tailandia. El clima tormentoso, con su luz suave, tenue y de color azul, le dio a las imágenes una sensación de "invierno frío", que coincidía perfectamente con el sentimiento que quería evocar en esa historia.
Unos días después, las nubes dieron paso al sol y volví a mi lista de rodaje original. Cuando le envié las imágenes a mi editor, ella estaba encantada con la nueva dirección y decidió publicar una historia completa sobre esta comunidad.
"Lo que hace que la fotografía sea un invento extraño es que sus materias primas principales son la luz y el tiempo". - John Berger
En conclusión, no se limite a trabajar exclusivamente con luz tenue, ya que tanto la luz dura como la tenue convocan grandes desafíos y oportunidades. Como narrador visual, intente siempre tratar de hacer coincidir la historia que está tratando de contar, con la luz que está utilizando, para llevar esa historia visual a sus espectadores. El elemento clave es la planificación, con un poco de flexibilidad y algo de espacio para la casualidad.
Practica trabajar con calidad de luz
Ejercicio n. ° 1: usar la compensación de sobreexposición mientras se trabaja con una condición de luz severa.
- Hora: Una tarde soleada.
- Localización: Cualquier lugar al aire libre, desde su patio trasero hasta el parque local.
- Paso uno: Coloque su modelo favorito (puede ser un amigo, un familiar, su pareja o un perro querido) bajo el sol del mediodía.
- Segundo paso: Tómese un momento para comprender cómo la luz ilumina el rostro de su sujeto. ¿Notas el alto contraste entre las áreas oscuras y brillantes (frente iluminada versus ojos oscuros)?
- Paso tres: Trabaje en el modo de prioridad de apertura (A en Nikon y AV en Canon) y use la compensación de exposición (sobreexposición), hasta que consiga traer más luz a los ojos del sujeto. No entre en pánico, ya que probablemente quemará (perderá detalles) el fondo y partes del rostro del sujeto. Esta bien. Este ejercicio trata de poder dejar de revisar sus imágenes a través de la herramienta de histograma y resaltar alertas, y comenzar a pensar en términos de historia, y si esa historia está funcionando o no.
La luz dura me ayudó a crear una sensación de "aspereza" en este retrato, que sentí que apoya la historia visual que quería contar.
Ejercicio n. ° 2: cambie a blanco y negro mientras trabaja en condiciones de luz tenue.
- Hora: Un día nublado o al final del día.
- Localización: Cualquier lugar al aire libre, desde su patio trasero hasta el parque local.
- Paso uno: Acércate a un extraño y pídele permiso para un retrato. Quizás pueda enviar la imagen final por correo electrónico como muestra de agradecimiento.
- Segundo paso: Cambie al modo Monocromo, que es fotografía en blanco y negro (en Estilo de imagen en Canon y Control de imagen en Nikon).
- Paso tres: Tome un retrato en primer plano (solo el torso y la cara). Observe cómo la luz ilumina gradualmente el rostro del sujeto, creando bolsas suaves de sombras que evocan una sensación de profundidad.
El autor desea agradecer a Nicholas Orloff por su ayuda en la redacción de este artículo.