Al configurar sus luces para la fotografía de estudio, primero debe considerar qué configuración de iluminación creará el aspecto que está buscando. ¿Su luz caerá en la categoría de luz dura o será suave? ¿Cual es la diferencia?
Veamos primero las características básicas de las fuentes de luz dura y suave, y la sensación diferente que crea cada una al fotografiar el mismo sujeto.
LUZ DURA
En general, una fuente de luz de un solo punto, dirigida desde la distancia, se conoce como luz dura, al igual que nuestro sol en un día despejado o una farola en la noche.
Esta fuente de luz dura crea una apariencia de alto contraste, donde la transición entre luces y sombras es nítida y bien definida.
En algunos casos, este contraste puede parecer duro (y no deseado).
LUZ TENUE
Por otro lado, una fuente de luz suave es una luz más grande y más amplia colocada relativamente cerca del sujeto. Un día cubierto de nubes o nublado, donde la luz solar difusa se refleja en un gran muro de hormigón sería un ejemplo de una fuente de luz suave.
La luz tiende a ser más plana en contraste y los reflejos tienen más detalles, con los bordes de la sombra suaves y abiertos.
Generalmente, esta es una luz más agradable, pero no necesariamente la única fuente de luz.
Son muchos los factores que influyen en la elección de la calidad de la luz y el tipo de fuente de luz en el set. Una puede ser la dirección dada por un director de arte o un cliente, donde se le puede pedir que combine imágenes de una campaña existente. Es posible que quieran que recree una condición de iluminación natural (como el sol ardiente y duro del desierto en un par de botas, o la luz fresca de la mañana que cae sobre la mesa).
El tema en sí mismo también puede tener una gran influencia en su elección de fuente de luz. Un producto altamente reflectante (como vidrio o cromo) o de alto contraste puede ser un gran desafío si intenta iluminarlo con una fuente de luz dura. Luchar contra los reflejos espectrales o mantener los detalles en las sombras y los reflejos puede ser una molestia si solo tiene que usar iluminación fuerte.
Si tiene la suerte de que el cliente le dé libertad creativa o de que esté trabajando en un proyecto personal, es posible que esté ilustrando un estado de ánimo o una emoción y utilice la iluminación adecuada necesaria para crearlo. La elección cuidadosa de la iluminación y la combinación de sus fuentes de luz dura y suave le permitirán lograrlo.
Cómo preparar una sesión con luz dura
Para el conjunto de luz dura de estudio, coloque la luz clave (principal) (un cabezal estroboscópico con un modificador de 12 ”) a la izquierda y ligeramente detrás del sujeto. El haz inicial puede ser demasiado ancho, por lo que para concentrar la luz puede agregar una cuadrícula de 35 grados al modificador.
Para esta configuración, se realizaron ajustes finales en la altura y posición de la luz de la tecla, con el fin de modificar el ángulo y la longitud de las sombras en la mesa y el piso, así como para iluminar los bordes de la pantalla de la computadora de una manera agradable. . Se colocó una hoja de 4'x8 'de foamcore negro a la derecha del set para profundizar las sombras y eliminar reflejos no deseados. Dos hojas más pequeñas de núcleo de espuma blanca se colocaron bajas, al frente y a cada lado, para controlar la cantidad de detalles en el borde frontal de la mesa y las patas.
Se colocó un segundo cabezal estroboscópico con un modificador de cuadrícula de 7 ”en alto y en la parte posterior del aparato. Su ángulo se ajustó para iluminar la esquina superior derecha del fondo, que se puede ver en la foto (derecha).
Cómo configurar una sesión con luz suave
Para crear la apariencia de luz suave, la luz clave se coloca en el mismo lugar, pero se coloca un panel de difusión completa de 4'x4 'entre la luz y el sujeto, justo fuera del marco. Retire la rejilla de la luz clave para ampliar la luz. El núcleo de espuma negro se reemplaza por una hoja de blanco para rellenar o abrir las sombras (pero quedan las dos hojas del frente). Se retira la luz de fondo, se quita la rejilla y se agrega un disco de difusión para suavizar el haz y cubrir todo el fondo. De esta forma todo el conjunto aparece brillante y suave y con mucha luz ambiental llenando la imagen (izquierda).
Cómo cambiar una fuente de luz dura a una suave
Es posible que se encuentre en una situación en la que haya configurado su fuente de luz y descubra que realmente quiere ir en la otra dirección con ella. En este caso, es bastante fácil cambiar un tipo de fuente de luz por otro. Puede difundir una fuente dura para que sea suave, colocando material de difusión entre la iluminación y el sujeto, lo que le permite controlar el ángulo y el gradiente de luz. También puede conectar una caja de luz a la luz para suavizar la luz y convertirla en una fuente más amplia y uniforme. También puede tomar una fuente suave que haya configurado y cambiar su distancia del sujeto para que sea una luz más dura y enfocada. También puede hacer rebotar más la luz usando reflectores, paraguas o una pared práctica para suavizarla y hacerla menos direccional.
Combinando luz dura y suave
El último consejo para la fotografía de estudio es ser flexible con su configuración de iluminación independientemente de sus años de experiencia. Es posible que tenga una idea en mente para el aspecto final que desea para la fotografía, pero puede encontrar que en el set el producto se ve bastante diferente bajo diversas condiciones de iluminación. Esté preparado para jugar y probar cosas, porque a menudo una mezcla de luz suave y fuerte puede mostrar el producto en todas sus ventajas.
Ejemplo de luz suave con una luz de borde de luz dura (pateador o acento) desde atrás. Observe la sombra dura en la mesa frente a las tazas, creada por la luz dura del borde.
Una vez que tenga un conocimiento completo de las fuentes de luz dura y suave, puede combinar las dos técnicas de iluminación. Por ejemplo, el conjunto puede tener una suavidad general en su luz, pero puede usar una luz de borde (o acento) para darle a la toma más ambiente o dimensión, o para acentuar ciertos elementos de los elementos en el marco. Dominar ambos tipos de luz le permite tener el máximo control sobre su iluminación y la imagen final que sale de la cámara.