Hay ciertas cosas que como fotógrafo debes saber sin importar si eres un experto o un novato. Estas lecciones simples pero poderosas no solo lo diferencian, sino que también lo ayudan a crecer en su arte y su carrera fotográfica. Para cada fotógrafo novato, estas son lecciones esenciales para aprender y practicar.
Nota: A los efectos de este artículo, todas las imágenes utilizadas aquí son SOOC (directamente fuera de la cámara). Esto se hace para demostrar los conceptos clave que se destacan aquí. Mi cámara de elección es Canon 5D MKIII con algunos objetivos comunes de la serie L de Canon, como los de 50 mm y 85 mm.
# 1 - Conozca su equipo de adentro hacia afuera
Esto casi parece una obviedad, pero estoy sorprendido por la cantidad de personas que dicen que tienen una cámara DSLR realmente elegante (y cara), pero todavía disparan en modo automático el 100% del tiempo. Ahora, antes de que te enojes y digas que no hay nada de malo en disparar en automático, levantaré la mano y diré que sí, también disparé en automático cuando obtuve mi primera cámara DSLR. Pero muy rápidamente me di cuenta de que mi cámara (una Canon 5D MKII en ese momento) era un equipo fantástico y sofisticado que era capaz de realizar algunas tomas increíbles si tan solo supiera cómo manejarlo.
Así que tómate el tiempo y conoce realmente los entresijos de tu equipo. El manual del usuario es un excelente lugar para comenzar a familiarizarse no solo con lo que hacen todos los botones, sino también con su ubicación en la cámara. Debería poder ajustar la configuración sin quitar el ojo del ocular / visor cuando esté componiendo su marco. Piénselo de esta manera, ¿le gustaría tener un convertible y conducir siempre con la capota arriba (es decir, cerrada), incluso en los días de verano más hermosos?
Aquí hay algunas formas de aprender los entresijos de su equipo.
YO ASI - Juegue con varias configuraciones ISO para comprender cómo afecta la exposición y cuál es un grano ISO aceptable (para usted). Esto le ayudará a tomar decisiones fotográficas en situaciones de poca luz. Algunas de estas decisiones ISO pueden estar limitadas al tipo de cámara que tiene. Independientemente, debe conocer los límites superiores de su equipo.
La calidad de la luz en los establos donde montan mis hijos es terrible. Aunque tienen montones de focos reflectores, no hay suficiente luz solo por el tamaño del granero. Estas imágenes se tomaron con la computadora de mano a ISO 3200: la de la izquierda tenía una velocidad de obturación de 1/60 mientras que la de la derecha estaba a 1/400. Eso se debió a que la luz natural se acercaba a la pared que iluminaba a mi hijo y me daba una velocidad de obturación más alta para capturar el movimiento del caballo.
Punto justo - Encuentra el punto óptimo para tu lente. Cada lente tiene un ajuste de apertura donde la imagen es más nítida en general que otras. Esto lo ayudará a analizar cuál es la apertura más amplia (número f más pequeño) en la que puede disparar y aún tener la imagen enfocada. Esto es diferente a la profundidad de campo (que es la cantidad de escena que está enfocada) en que la resolución real de la imagen es más nítida en el punto óptimo.
Velocidad mínima de obturación - Descubra cuál es la velocidad de obturación más baja que puede sujetar la cámara con la mano y obtenga una imagen nítida. Esto también ayudará en situaciones de poca luz, así como en tomas de tipo desenfoque de movimiento creativo cuando no tenga un trípode a mano. La regla general es disparar a uno por encima de la distancia focal de su lente.
Aquí estaba filmando en un cañón oscuro con paredes de piedra oscura. Estaba usando una lente de 35 mm af / 1.4 (apertura completamente abierta) porque quería un ISO muy bajo (100) para eliminar cualquier ruido. Mi velocidad de obturación bajó a 1/30, lo que claramente no pude mantener estable … ¡la imagen está completamente borrosa y desenfocada!
Peso - Averigüe cuál es el peso máximo que puede llevar cómodamente sin lastimarse o casi desmayarse por la incomodidad de cargar con exceso de peso (¡historia real!)
# 2 - Conozca y comprenda la luz
Hay algunos fotógrafos que solo disparan con luz natural, mientras que otros solo disparan con algún tipo de luz artificial. Luego están los fotógrafos que disparan con cualquier tipo de luz y hacen un trabajo fantástico en eso. No hay una respuesta correcta o incorrecta aquí en términos de preferencia, pero es importante saber cómo disparar en cualquier forma de luz. Eso podría ser lo único que se interponga entre usted y la foto de sus sueños.
Saber leer, analizar y jugar con la luz es una de las habilidades más básicas e importantes que todo fotógrafo novato debe conocer, en mi opinión. Tenga en cuenta que no toda la luz es igual desde un punto de vista puramente técnico (tungsteno versus luz fluorescente versus luz balanceada en blanco). Ciertos tipos de luz son buenos y otros no tanto. Experimente con muchos tipos diferentes de luz para saber cómo leer la luz, luego aprenda a disparar en cada uno.
Estas tres imágenes fueron todas tomadas una hora antes del amanecer.
Aquí mi configuración es la siguiente ISO1250, f / 2.8, velocidad de obturación 1/60. ME ENCANTA el azul del cielo que cae sobre el pico de Pike cubierto de nieve en Colorado.
El cálido amanecer arrojó un brillo mágico en la montaña y sus alrededores. Mi configuración aquí fue ISO 320, f / 5.0 y 1/500. El cielo se llenó de tanta luz que tuve que cerrar mi apertura para estar perfectamente expuesto.
El cielo nublado con pequeñas manchas azules me dejó sin aliento. Mi configuración aquí fue ISO 320, f / 5.0 y 1/800 para obtener una foto perfectamente expuesta.
No me gusta la luz amarilla de tungsteno para interiores … ¡todo se vuelve tan naranja! (Es necesario un balance de blancos personalizado o una corrección en el procesamiento)
Pero es mucho más fácil trabajar con la luz natural neutra y conseguir tonos de piel de apariencia natural.
3 - Practica la buena ética
Sea respetuoso con las personas, los lugares y las cosas que fotografía. No puedo decirte cuánto me duele cuando veo a los fotógrafos (tanto aficionados como profesionales) faltar el respeto a su entorno. Ya sea escalando donde no se supone que deben hacerlo, manteniendo equipo pesado en superficies delicadas, hacinamiento y excediendo su bienvenida en lugares públicos y no dando a otros turistas en general la oportunidad de disfrutar del paisaje.
Preste especial atención a otros fotógrafos. Estas son personas de su industria, incluso si son principiantes. Todos están en él por las mismas razones que tú: ¡amor por el arte! Deje atrás ese sentido de derecho, solo porque tenga equipo más caro no lo convierte en un mejor fotógrafo o artista creativo. Haga un esfuerzo adicional para averiguar cuáles son las reglas de fotografía en los lugares que desea fotografiar y cúmplalas.
Pertenezco a varios grupos de fotógrafos y nos reunimos regularmente para disparar la brisa, fotografiar juntos y, en general, ser geek sobre todo lo relacionado con la fotografía. ¡No hay presión, no hay tensión y todo el mundo juega bien! ¡Comunidad sobre competencia!
4 - Seguridad
Esté seguro cuando esté fuera de casa. Siempre esté atento a su entorno, especialmente si es una fotógrafa que tiende a viajar sola. Consulte este artículo Consejos de seguridad para fotógrafos de viajes (especialmente mujeres) que aborda este problema. Recuerde que la seguridad siempre es lo primero, el arte después.
5 - Sé tu verdadero yo y ten paciencia
Ya sea que elija estar en el negocio o no, sea fiel a su arte. Inspírate no solo en otros fotógrafos, sino también en la vida diaria. Hay muchas cosas asombrosas a nuestro alrededor en un momento dado. El hecho de que nadie más fotografíe no lo hace aburrido. De manera similar, piense fuera de la caja, solo porque todos fotografíen algo de cierta manera no significa que tenga que seguir el paquete.
Cuando esté comenzando, no se obsesione con los clientes, conseguir trabajo y ganar dinero. Sí, son absolutamente importantes, no estaré en desacuerdo, pero tómese el tiempo para perfeccionar su arte (hasta el punto en que esté seguro de cobrar dinero por su fotografía) y luego vendrá el dinero y la fama.
También dé todo lo que pueda, sea útil y anime a otros que están en este viaje con usted. ¡Cuanto más publiques, más recibirás del universo! Realmente creo en ese mantra en todos los ámbitos de la vida.
Siempre se me ocurren conceptos e ideas de rodaje para seguir experimentando. Algunos funcionan y otros fracasan estrepitosamente, pero está bien. Tomo todo como una experiencia de aprendizaje y trato de mantener una actitud positiva en mi juego. Una sesión editorial con mi hija capturada en una película fue un completo desastre, ya que me equivoqué en la configuración y terminé con cuadros granulosos y de rencor. - ¡Pero aprendí mucho sobre el cine y la luz y lo diferente que es lo digital!
Las flores sobrantes del día de San Valentín me dieron la oportunidad de practicar un poco de estilo, así como una forma de edición más cambiante y contrastada, ¡que me gusta y no me gusta al mismo tiempo! Pero no se perdió dinero y solo usé 10 fotogramas digitales y pasé 30 minutos en la experimentación de edición.
Conclusión
¿Hay otras lecciones de vida que te haya enseñado la fotografía? Con el espíritu de construir esta comunidad de creativos, siéntase libre de compartirla con otros.