Las mejores lecciones son las que aprendes por las malas. Aquí hay 10 consejos de fotografía que aprendí después de mucha frustración, desánimo, dinero perdido y oportunidades perdidas para siempre. Estos consejos no son muy comunes, nunca los escuché, por lo tanto, probablemente tampoco hayas oído hablar de ellos. Espero que te ayuden a evitar los errores que cometí y que te ayuden a mejorar tu fotografía. Vamos a hacerlo, ¿de acuerdo?
10 consejos de fotografía
1 - Tenga siempre una cámara en su bolsillo. Siempre. Si no.
¿Cuántas veces ha tenido una situación en la que quería llevarse la bolsa de su cámara, pero no lo hizo debido a la idea de cargar la bolsa, o incluso la propia DSLR?
Es entendible. ¿Quieres llevar esa cámara réflex digital a todas partes? ¿Quién querría colgar esa cosa mientras va al supermercado? Nah. Pero una cosa que he aprendido es que las imágenes no te esperan. He pasado por demasiados escenarios de "Ojalá tuviera mi cámara conmigo" para saberlo.
Leyenda: Un carrito abandonado camino a comprar un sándwich.
Una de las mejores cosas que hice como fotógrafo fue conseguirme una cámara de bolsillo (la Ricoh GRD III, ahora tengo la Ricoh GRD IV) y llevarla conmigo a todas partes. Me liberó fotográficamente y me hizo dejar de pensar en términos de “sesiones de fotos” y empezar a pensar en términos de “fotografía de la vida”.
Leyenda: En un hospital para un chequeo del bebé
Si bien la pequeña compacta terminó siendo mi cámara principal, no tienes que hacer lo mismo, pero obtén una cámara de bolsillo. No tienes idea de cuántas imágenes aparecen en situaciones que de otro modo serían mundanas, como ir de compras o dar un paseo por el parque.
Leyenda: En el parque
En una palabra: las fotografías no le esperan, consiga una cámara de bolsillo para llenar los huecos donde su DSLR está ausente.
P.D: Su teléfono puede funcionar, pero no sé ustedes, pero no puedo soportar usarlo, ¡no hay botones ni diales! También echa un vistazo a la Canon S120,
2 - Tu fondo es tan importante como el tema
Al hacer una imagen, seguramente habrá un sujeto. Pero el sujeto rara vez está solo, hay un trasfondo con el que lidiar. Cuando mira a través del visor y detecta a su sujeto, lo primero que debe hacer es no presionar el disparador … es primero prestar atención a su fondo.
Solo hay dos cosas que un fondo puede hacer por tu sujeto: puede llamar la atención sobre él o restarle valor. Digamos que estás conversando con un amigo, no querrás que la voz de otra persona te distraiga de la tuya, ¿verdad? Entonces, ¿por qué dejar que el sujeto se distraiga con el fondo?
Este tipo estaba en el autobús y no tenía precio, después de una conversación entretenida (demasiado, estaba borracho y todo el autobús estaba mirando), le dije que haría su retrato. Incluso antes de levantar mi cámara de bolsillo, mientras hablaba me preguntaba cómo podría llamar la atención sobre él.
Al principio no iba a incluir al chico de la izquierda, pero al cambiar al chico de la parte de atrás, me incliné hacia atrás y le di más atención a mi tema. Felizmente hice el tiro.
En una palabra: esté atento a su fondo, pregunte acerca de cada objeto, línea, color: ¿Esto distrae o realza lo que estoy tratando de enfocar?
3 - Todo es ligero
¿Qué es lo primero que nota cuando ve a su hijo oa su pareja? Una persona, ¿verdad? Bueno, eso está bien y todo si se trata de ellos como otra persona, pero cuando se trata de fotografía, se trata de LUZ, por lo que debe entrenarse para ver todo en términos de LUZ.
¿Alguna vez notó cómo se ilumina la cara cuando alguien está mirando televisión? ¿Notaste que te sientes diferente cuando un paisaje se filma al atardecer o al amanecer? ¿Notas cómo hay sombras feas en el área de los ojos cuando hay una luz intensa?
Los ejemplos son infinitos, pero la habilidad comienza cuando te obligas a prestar atención a la luz. En la imagen de arriba del edificio, iba al banco y estaba bastante nublado, y miré hacia arriba. Si bien no fui al banco para obtener esta imagen, sabía qué esperar (luz suave, bonitos reflejos de las nubes) y simplemente miré hacia arriba e hice la imagen.
En una palabra: empieza a notar la luz, sus cualidades, las sombras que hace, las formas que forma.
4 - Trata tu trabajo como si fuera vino
Algunas fotografías son hechas por suerte, o tal vez eres un genio y no lo sabías. Votaré por la segunda opción porque me gustas. Sin embargo, con toda seriedad, si bien sus mejores fotos podrían hacerse mañana, podría tener oro en su trabajo anterior.
Leyenda: Una imagen que encontré meses después, la pasé por alto al principio.
El hecho es que es posible que tengas algo de lo que no sabrías el valor hasta que lo mires con ojos más maduros. Tengo tomas de hace 10 años (nunca soñé con convertirme en fotógrafo en ese entonces) que son estelares.
No los habría visto si no volviera a visitar el trabajo. La imagen de arriba fue tomada hace 10 años. Por supuesto, solo había unas pocas pepitas de oro en toda la pila, pero ¿quién dice que no al oro? Además, una vez que haya pasado el tiempo, no estará tan conectado emocionalmente con las imágenes, lo que le permitirá juzgar las imágenes de manera más objetiva. ¡A veces reviso mis cosas viejas y no puedo creer lo que me perdí! O me sorprende cómo puedo recuperar imágenes que creía arruinadas.
En una palabra: tus fotos son como el vino, mejoran con la edad, pero tienes que desenterrarlas
5 - Dispara con tu corazón primero
Conoces tus cosas. Sabes qué es la apertura, cuándo aumentar tu ISO, sabes cómo exponer bien. Pero cuando miras tus imágenes, simplemente no puedes identificar lo que falta exactamente. Permítanme sugerir que lo que falta es el elemento del corazón. No estás comprometido emocionalmente con tu trabajo.
La fotografía no se trata de capturar lo que hay en el mundo, se trata de capturar lo que hay dentro de tu corazón. Captura lo que te importa y pon más de ti en las imágenes.
Aquí estaba yo en una mancha oscura:
No me juzgues por esta imagen, simplemente estaba en una situación muy mala. Aquí fui más optimista:
Aquí estaba sintiendo el espíritu familiar:
En una palabra: dispara cómo te sientes, tus imágenes serán más poderosas. Además, los humanos están programados para relacionarse emocionalmente.
6 - Pregunta por qué
No todo el mundo está interesado en la fotografía por las mismas razones. Algunos quieren hacerse ricos, otros lo hacen porque les gusta, otros por la fama o por documentar el crecimiento de sus hijos, entiendes el punto. Todos tenemos diferentes motivos para hacer fotografía.
Cuestiona tus motivos y tu camino fotográfico se aclarará. Conociendo tu por qué es como tener una lupa frente a una fuente de luz, te ayudará a concentrarte y llegar a donde quieras más rápido. No puedo decirte tus razones porque solo tú lo sabes.
Para mí, la fotografía es mi forma de soñar despierto. No te preocupes, mi mamá sabía que tenía un soñador en sus manos desde el principio. No me llames loco, pero todos los días VEO cosas, no, no personas muertas, sino que se deslizan en el tejido del tiempo que revelan mi imaginación. Toma esta imagen:
Cuando vi a este tipo, vi a un héroe listo para asumir la vida. En realidad, era solo un chico que iba a la playa. Esa es mi razón para la fotografía: me ayuda a estar en el mundo y en mi imaginación al mismo tiempo.
En una palabra: es tu turno, ¿cuál es tu razón para la fotografía? ¿Qué es lo que te atrae tanto de la fotografía?
7 - Estás menos limitado por tu equipo de lo que crees
Tómelo de un tipo que perdió $ 1000 en la compra y venta de equipos, no se trata de qué equipo tiene, es lo que hace con él. Como fotógrafo, hay cosas que pueden impedirle hacer su trabajo, una de ellas es estar demasiado concentrado en su próxima compra.
Todas las imágenes de este artículo (con la excepción de 3-4) se hicieron con una cámara de sensor pequeña de bolsillo, con una lente fija de 28 mm que usé con su actualización durante 4 años (la de Ricoh mencionada anteriormente). Otras cámaras utilizadas fueron otras compactas, mi teléfono y una imagen con la NEX7 (el retrato del siguiente punto).
Lo crea o no, es más creativo con menos que más. El cerebro que resuelve acertijos es mucho más creativo cuando está limitado de una forma u otra. Por ejemplo, si pudiéramos volar, no habríamos inventado los aviones.
En una palabra: cualquier equipo que tenga, encuentre nuevas formas de usarlo. Además, tener demasiado simplemente te hace sentir miserable de todos modos (he estado allí).
8 - Deja ir la perfección técnica
Creo que debes aprender a exponer correctamente, aprender cuando algo está enfocado, etc., y luego dejarlo pasar. Creo que se ha dedicado demasiado tiempo a discutir sobre cómo una foto está ligeramente desenfocada u otros pequeños detalles técnicos.
Algunas de las fotografías más icónicas del mundo son un poco suaves, algunas son completamente borrosas (Robert Capa - D.Day soldier), algunas incluso tienen cielos blancos (la imagen icónica de Alberto Korda del Che Guevara - Guerriero heroico) entre otras.
¿Por qué no notaste estas imperfecciones? Bueno, no los buscaste, así que no los viste. Las cualidades artísticas de una fotografía son superiores a sus imperfecciones técnicas, así que déjelas de lado. Diablos, los japoneses tienen un concepto, "Wabi-sabi", que básicamente significa belleza en lo imperfecto.
Así que deja de preocuparte por si estás 10000% enfocado, si tu balance de blancos es el gris más neutro de los grises neutros y empieza a mirar de qué se trata la fotografía y cómo te hace sentir.
En una palabra: abandone la perfección técnica y concéntrese en el impacto emocional.
9 - Piense en hacer fotografías, no en tomar fotografías.
Ser fotógrafo es una actitud, y uno de los cambios fundamentales que debe ocurrir es marcar la diferencia entre tomar una foto y hacer una fotografía. ¿Qué haces cuando te acercas la cámara a los ojos?
- ¿Estás tomando una foto? En otras palabras, ¿estás contento replicando lo que está frente a la lente?
- ¿O estás haciendo una fotografía? En otras palabras, ¿usar lo que está frente a su lente como punto de partida para comunicar lo que hay dentro de usted?
Si aprendió a usar su cámara a través del boletín dPS, tiene el poder de expresarse usted mismo. Ahora debes entender que no tomas fotos, los dueños de las cámaras hacen eso; tú los haces, los fotógrafos hacen eso.
Estaba en una cafetería, sentado, escribiendo en mi dispositivo cuando vi este vestido fluir frente a mí. Por un segundo creí que estaba en el cielo y miraba a un ángel. Usé lo que estaba frente a mí (un vestido de niña, qué aburrido) y hecho una fotografía, replicando el sentimiento que sentí.
En una palabra: empieza a pensar como un pintor, céntrate en hacer algo, no en tomar.
10 - Haz que tus fotografías sean pegajosas
Imagínese esto por un momento: una hermosa camioneta está conduciendo por una carretera, una voz suave enumera todas las características de la camioneta, aire acondicionado, GPS, ventanas, los niños sonríen en la parte de atrás. Ah, la vida es buena, la furgoneta fluye muy bien por las calles. La camioneta está girando cuando, de repente, ocurre un accidente desagradable. ¡Choque!
"No lo viste venir", dice el lema. No era un comercial para una furgoneta, era uno por seguridad.
Este comercial se quedó en la mente de muchos porque el anuncio pasó su tiempo construyendo un patrón (el de un comercial típico de furgoneta) y luego lo rompió. El cerebro humano ve en términos de patrones y espera que las cosas vayan de cierta manera, cuando no es así, nos obliga a recordar que debemos estar listos para la próxima vez.
También puedes hacerlo con fotografías. Puedes crear un patrón y luego romperlo. Roland Barthes, un filósofo, llamó al patrón Studium y al rompedor de patrones Punctum en su libro Camera Lucida. Entonces, si desea que sus imágenes se destaquen, busque el Punctum.
Meh. ¿Cuántas imágenes de palmeras has visto en tu vida? Bueno, yo también los he visto mucho, así que para que este se destaque entre la multitud, decidí alinear la sombra de un árbol que estaba detrás de mí, con el árbol en el medio frente a la cámara. Lo que comenzó como una imagen de palmera promedio ahora es mucho más interesante debido a ese rompedor de patrones. Es inesperado. Esperabas un tronco de árbol completo y lo reemplacé con una sombra.
En una palabra: anticipe lo esperado en su fotografía, luego rómpalo.
Entonces, ¿qué otros consejos tienes para principiantes? Si recién está comenzando, ¿con qué es lo que más lucha? Comparta con nosotros en los comentarios a continuación.