Eche un vistazo a esta foto y recuerde cuáles son sus pensamientos iniciales:
Detalle de mármol con incrustaciones en el interior del Taj Mahal, Agra, India, Asia
¿Dónde fue el primer lugar que miraste en la foto? ¿Y el segundo?
Algunas de las fotos más interesantes (y obras de arte en general) mueven su vista alrededor de la imagen y, a menudo, lo llevan a buscar más.
Cuando tomas una foto, sabes lo que estás mirando y lo que es más importante, pero esto no siempre se refleja en tu imagen, a menos que hagas un esfuerzo concertado para ayudar al espectador a ver lo mismo. Afortunadamente, como fotógrafo, tienes más de algunos trucos para guiar a tus espectadores en tus fotos.
Líneas principales
La primera técnica es simplemente señalar el camino. Como humanos, nos gustan las líneas que van a alguna parte y tendemos a seguirlas. Un sendero, un camino, patrones repetidos; todos son forraje para la técnica de las líneas principales.
Cruzando a la Península Olímpica, Washington, EE. UU.
Muro de la rueda de oración, Katmandú, Nepal
Las líneas principales, cuando se extienden mucho, también pueden dar a su imagen una mayor profundidad al llevar a los espectadores a su escena. Las líneas no necesitan ser rectas. Pueden ser tan serpenteantes como un sendero forestal.
Ruta serpenteante, Montañas Cascade, EE. UU.
De manera no tradicional, considero que un patrón repetitivo, que se mueve en una dirección particular, es una forma de línea guía. Como ocurre con esta línea de tirantes de puente.
Puente de madera en el Parque Nacional Olympic, Washington, EE.
Enfoque selectivo
El enfoque selectivo parece muy simple, pero puede ser complicado si no domina el uso de la apertura en su fotografía. El enfoque selectivo también es útil cuando tiene un sujeto en el borde de la foto. Por costumbre, tendemos a mirar primero la mitad de una escena y es bastante fácil usar el enfoque selectivo para mover a los espectadores al borde y al sujeto principal.
Amanecer en South Sister Mountain, Oregón, EE.
También es otra forma de ayudar a los espectadores a ignorar las distracciones en la escena y encontrar el tema principal.
Alaska Rainforest Floor, el parque nacional de Glacier Bay, Alaska, EE.
Hay un gran artículo aquí: Cómo usar líneas guía para mejores composiciones de Anne McKinnell, que amplía este tema.
Colores
Todos hemos visto esta técnica que se hizo bastante popular hace muchos años.
Cono de helado de menta con chispas de chocolate, Balboa Island, California, Estados Unidos, América del Norte
Puede que te hayas encogido o te haya gustado la técnica, pero no hay duda de dónde miraste en la foto.
Pero el color no tiene por qué ser una instancia única entre el blanco y el negro. El simple hecho de tener un toque de color en una escena bastante monótona ayuda a que el espectador se acerque al tema principal.
Banderas de oración y Cho Oyu, Gokyo, Nepal, Asia
Flores de plumeria, al aire libre
Las cerezas de café están maduras para ser recogidas en Hawai, EE. UU.
Contraste
Algo o alguien que va en contra de la corriente también atrae el enfoque y la atención a ese punto.
Monjes budistas, Jakar, Bhután
También puede ser un contraste de colores o patrones.
Muy por encima del Valle Central de California, EE. UU.
Los amplios espacios abiertos del Parque Nacional del Serengeti atraen, Tanzania, África
O puede ser una yuxtaposición que es el contraste; viejos y nuevos, jóvenes y ancianos, rápidos y lentos, etc.
Viejo nuevo; Lento: Rápido, Natural: Hecho por el hombre - Dublín, Irlanda
Ojos
Los ojos son una forma fácil de enfocar. Tan fácil que casi parece hacer trampa. Nos conectamos naturalmente con los ojos, ya sean humanos o animales. Podemos mirar alrededor de una escena y encontrar ojos más rápido que la mayoría de los objetos.
¡Úsalo a tu favor!
Un babuino en la espesura, el Parque Nacional del Serengeti, Tanzania
Búho pigmeo, Parque Nacional Ranthambhore, India
Los ojos también se pueden usar para señalar un camino. A menudo he dicho que no nos gusta que los ojos se desvíen del borde de la foto porque queremos saber qué está mirando la persona. Pero los ojos que miran hacia el centro de una imagen invitan a la exploración.
Niño viendo Ganga Arti Celebración, Varanasi, India
Acción congelada
El desenfoque panorámico es una técnica simple para congelar la acción del sujeto, mientras deja que el resto de la imagen se vea borroso. Este es un tipo de enfoque selectivo, cuando nos ponemos manos a la obra, pero utilizado de una manera única.
Los hipopótamos son animales increíblemente rápidos, engañosamente. Había oído hablar de esto antes de viajar a África en 2010, pero una vez que fui testigo de lo rápido que pueden correr y lo malvados que pueden ser, me aseguré de que mi hija y yo estuviéramos siempre cerca o en un vehículo más grande que hipopótamo cuando estaban alrededor. Área de conservación de Ngorongoro, Tanzania.
La técnica no solo lleva a los espectadores directamente al sujeto principal, ya que es lo único que está enfocado, sino que también los hace mirar hacia atrás de donde vino el sujeto y preguntar por qué hay movimiento.
Para obtener más información sobre esta técnica, consulte: Dominar la panorámica: fotografiar sujetos en movimiento.
También se puede utilizar cuando se está dentro de un objeto en movimiento para enfatizar la velocidad, al mismo tiempo que da enfoque a los objetos estacionarios de interés.
Acelerando por las calles nocturnas de Varanasi, India
Entrar en tu foto
Arcos, portales, túneles… son cosas que naturalmente nos dan ganas de “meternos” en una foto. Queremos progresar de afuera hacia adentro. Crea tus imágenes teniendo más de una capa, en un sentido tridimensional.
Tomando fotos en Masjid-i Jah? N-Num ?, Delhi, India
Parque Nacional Arches, Utah, EE. UU.
Conclusión
Las fotografías de postal son sin duda un buen uso de una cámara digital. Capturan una escena completa y hacen que las cosas sean estáticas. Pero si desea mover a sus espectadores alrededor de sus imágenes y hacer que regresen por más, piense en cómo está componiendo sus fotos.