"Realmente no necesito más equipo de fotografía en mi bolsa de equipo", dijo ningún fotógrafo nunca.
Todos sabemos que eso está tan lejos de la verdad. Incluso si no ha expresado abiertamente este pensamiento, ciertamente lo ha pensado. Especialmente cuando ves a un fotógrafo al que admiras delirar sobre cierta pieza de equipo sin la cual no pueden vivir.
Nosotros, los fotógrafos, nos enojamos mucho cuando extraños felicitan nuestro equipo por nuestra habilidad. Sin embargo, parece que caemos en la misma trampa cuando no obtenemos la toma que realmente queremos.-Si tan solo tuviera esa lente rápida, si solo mi cámara pudiera manejar una situación de poca luz, si solo tuviera estabilización de imagen lente, o si solo tuviera una cámara que toma más fotogramas por segundo, etc., etc., etc.
Antes de que te prepares para renunciar al equipo que tienes, te animo a que mires tus fotos con ojo crítico y analices si realmente se trata de una limitación de equipo frente a un error o inexperiencia del usuario. Ahora bien, no estoy diciendo que el usuario tenga la culpa en todas las situaciones. Admito que en algunas situaciones el equipo es muy importante. Por ejemplo, fotografiar a un leopardo persiguiendo su próxima comida o ese auto deportivo mientras corre por la pista.
Pero en la mayoría de los casos, dependiendo de su nivel de habilidad Y del uso previsto de sus imágenes, puede tomar la foto con el equipo que ya posee. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán.
# 1 Perfecciona tus habilidades de composición
Hay varias técnicas de composición diferentes que puede utilizar para hacer que sus fotografías pasen de ser aburridas a interesantes. A menudo, un pequeño cambio puede generar un gran impacto. ¿Te encuentras usando la misma composición centrada en el centro una y otra vez? Intente usar la regla de los tercios. ¿Siempre estás fotografiando a la altura de los ojos? Cambie su perspectiva y tal vez fotografíe desde arriba hacia abajo o en un ángulo de 45 grados.
Un día nublado y sombrío en Vridhavan, India, me brindó la oportunidad perfecta para capturar reflejos en este río relativamente tranquilo. Elegí intencionalmente una composición descentrada para agregar interés adicional a esta imagen.
# 2 Lleva tu cámara a todas partes
Si realmente quiere mejorar su fotografía, una de las primeras cosas que debe hacer es comprender su equipo. La mejor forma de hacerlo es tomando muchas fotos. Lleve su cámara a donde quiera que vaya.
Si realmente quieres mejorar tu fotografía, tienes que hacer muchas, muchas fotos. Al tomar muchas fotos, comenzará a comprender cómo usar su cámara en diferentes condiciones de iluminación y qué funciona y qué no. Solo puede hacer esto si se brinda muchas oportunidades diferentes para fotografiar diferentes sujetos en diferentes situaciones de iluminación.
Lleva esto un paso más allá tomando y usando el equipo que deseas perfeccionar. Si posee una DSLR pero la encuentra demasiado pesada o engorrosa, entonces quizás sea el momento de comprar una cámara simple de apuntar y disparar o una cámara sin espejo más pequeña.
Siempre llevo mi cámara al establo donde mis hijos aprenden a montar a caballo. Hay tantas historias interesantes que se desarrollan y la iluminación es bastante desafiante, especialmente durante el invierno, por lo que también me da la oportunidad de practicar técnicas de iluminación difíciles.
# 3 Aprenda a leer y analizar la luz de manera efectiva
Uno de los elementos más importantes de la fotografía es la luz y, sin embargo, es sorprendente la cantidad de fotógrafos que no comprenden este importante concepto. Además, no toda la luz es igual.
Los cambios de luz durante el día y los diferentes tipos de luz pueden afectar a las imágenes de manera diferente. La luz de la mañana es diferente de la luz de la tarde, que es diferente de la luz de la tarde (también conocida como hora dorada), que es una vez más diferente de la hora azul. Para mejorar realmente su fotografía, debe aprender a distinguir estos diferentes tipos de situaciones de iluminación y cómo trabajar de manera efectiva en cada situación.
Vi esta imagen mucho antes de tomar la foto. ¡Solo algo sobre la luz que se filtra desde la derecha, la luz de captura e incluso el color del caballo hace que esta sea una de mis fotos ecuestres favoritas de todos los tiempos!
# 4 Usa un trípode
Un trípode es una herramienta muy útil para ti como fotógrafo. Abre nuevas oportunidades para la fotografía creativa, como la fotografía nocturna o con poca luz. Puede experimentar con la luz por la noche para capturar imágenes realmente hermosas.
Un trípode puede permitirle capturar imágenes nítidas de sujetos inmóviles y desenfocar sujetos en movimiento, creando fotografías muy interesantes. Puede llevar esto un paso más allá utilizando un disparador remoto que también le permitirá tomar fotografías de larga exposición sin temor a que la cámara se mueva.
# 5 Aprende a fotografiar en modo manual
Tu cámara es una maquinaria bastante sofisticada con un cerebro preprogramado (modos de disparo). Estos modos se pueden encontrar en el dial superior de su cámara y generalmente están etiquetados como P (Programa), M (Manual), Av / A (Prioridad de apertura) y Tv / S (Prioridad de obturador), además de otros modos automáticos.
El modo manual (o M en la mayoría de las cámaras) es muy parecido a usar una SLR de película antigua, cuando no tenían botones que lo hicieran todo por ti. Al ser la única opción, los fotógrafos se vieron obligados a aprender a usar sus cámaras en Manual. Al hacerlo, aprendieron completamente cómo funcionaban sus cámaras. Una vez que sepa cómo usar correctamente su cámara, será mucho más fácil detectar dónde va mal y solucionarlo.
Los modos semiautomáticos son buenos para algunas situaciones pero, una vez que sepa cómo disparar correctamente en Manual, descubrirá que no los necesita y obtendrá mejores resultados por su cuenta. El modo manual también te da la libertad de cometer errores, la libertad de doblar las "reglas" de la fotografía y, a su vez, te da la libertad de sobresalir en tu arte.
El modo manual en su cámara le brinda mucha flexibilidad en términos de ser creativo, fotografiar en diferentes condiciones y también le permite experimentar con diferentes técnicas.
# 6 Encuentra excelentes lugares para fotografiar
No se limite a sentarse en casa y esperar que sucedan excelentes fotografías. Encuentre parques locales y estatales o tal vez incluso parques nacionales que puedan estar cerca de usted (por cerca me refiero a una distancia aceptable en automóvil) y busque lugares potencialmente buenos para tomar fotografías.
Al fotografiar paisajes, tendrá que visualizar su imagen para ver qué podría verse bien y qué no. Por ejemplo, un lago en calma es una excelente manera de producir una imagen reflejada donde las nubes, los árboles y otros objetos se reflejan en el lago. Para la fotografía de retrato, conduzca y vea si puede encontrar lugares que se vean bien en el fondo.
Lo mejor de la fotografía de retratos es que a menudo es fácil encontrar un buen fondo, como una pared blanca, un edificio antiguo o una valla interesante. Use su imaginación y pronto encontrará grandes lugares a su alrededor.
#optoutside y te garantizo que encontrarás cosas increíbles para la fotografía. ¡El solo hecho de estar al aire libre en la naturaleza cambia nuestra perspectiva y levanta el ánimo!
# 7 Comprender el posprocesamiento básico
La exposición o el brillo, el contraste, el equilibrio de color y el tono / tinte son algunas de las cosas básicas que puede corregir en una imagen. Hay muchos software de posprocesamiento gratuitos en el mercado que puede utilizar para realizar ajustes básicos en su imagen.
Si desea aprender técnicas de edición avanzadas, hay muchas opciones para usted, como Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. Adobe tiene excelentes programas de edición creativa que se basan en suscripción (una tarifa cada mes). Quizás invierta en estos programas a modo de prueba y vea si se adaptan a sus necesidades de edición.
Tengo un cierto estilo de cómo me gustan mis fotos y siempre busco elementos que funcionen bien con ese estilo. Tengo una mano relativamente fácil en términos de editar mis fotos: ajustes menores en la exposición, el contraste, la tonalidad y las sombras / luces y listo. Mi preferencia es mantener intacta la apariencia natural de mis imágenes, ¡solo mi estilo personal de fotografía!
# 8 Fotografía en RAW
Si todavía usa JPEG.webp para sus imágenes, es hora de pasar a RAW. La mayoría de las cámaras más nuevas de la actualidad son capaces de grabar imágenes en formato RAW, así que pruébalo. Una imagen RAW se llama "sin procesar" por una razón: es una imagen sin procesar con muchos más colores para trabajar que una imagen JPEG.webp.
Puede que no se vea muy bien en la parte posterior de la cámara cuando toma la foto, pero cuando la importa a su software de edición, tiene muchas más opciones para ajustar para darle la apariencia que desea. Una advertencia es que las imágenes RAW ocupan más espacio que las JPEG.webp, por lo que es posible que deba invertir en tarjetas de memoria con más almacenamiento y un disco duro más grande.
Cuando visitamos este parque estatal, había muchos incendios forestales que ardían en las áreas vecinas, ¡así que el cielo tenía este brillo rosado general en todas partes! Al fotografiar en bruto y editar en publicación, ¡pude conservar el aspecto que recuerdo haber visto el parque cuando lo visitamos!
Conclusión
Espero que estos consejos te ayuden a comprender un poco mejor tu equipo actual. Claro, es posible que haya llegado a un punto en su carrera en el que una actualización es absolutamente necesaria y esencial.
Si no es así, en lugar de invertir más dinero en equipo para el que quizás no esté preparado, intente mejorar su oficio con lo que tiene y un poco más de esfuerzo.