Una publicación de invitado de Mitchell Kanashkevich, autor de dPS eBook - Captivating Color.
El color es una faceta de la fotografía que solemos pasar por alto y dar por sentada. Con frecuencia, solo se considera después de que ya se ha tomado la fotografía.
Sin embargo, abordar el color de esta manera es un gran error y muchos de nosotros cometemos este error porque simplemente no sabemos por qué el color es importante, no entendemos qué papel puede desempeñar en nuestra fotografía.
El hecho es que el color es una parte tan importante de la comunicación visual como la composición y la luz. Si no es plenamente consciente de este hecho al encuadrar / componer imágenes en color y más tarde al procesarlas posteriormente, simplemente no tiene el control total de lo que comunican sus fotografías. Sin embargo, un enfoque consciente e intencional convierte el color en un poderoso aliado que nos ayuda a transmitir historias, emociones, sensaciones y estados de ánimo desde el marco fotográfico.
En este post he incluido algunas de mis fotografías junto con breves explicaciones de qué papel juega el color en cada una de ellas. El objetivo aquí es crear conciencia sobre el poder potencial del color, particularmente entre aquellos de ustedes para quienes (el color) ha sido más una ocurrencia tardía que un aliado creativo.
La fotografía de arriba es en gran parte sobre ese rojo que llama la atención. Me ayuda a llamar la atención de inmediato sobre lo que consideré el elemento más importante de la historia en esta imagen, el turbante. Este turbante es representativo del bagaje cultural del pastor, dice que es un hombre de tradición y esto es algo que realmente quería resaltar.
El rojo también lidera el camino para comunicar cómo se sintió esta escena mientras la filmaba: dinámica, emocionante. Esto también se debe en gran parte a la paleta general, que además del rojo se compone de otros colores brillantes y vivos que generalmente se consideran dinámicos, vivos y emocionantes.
La paleta de colores dominante en esta imagen es bastante tenue y neutral. El estado de ánimo que crea se inclina hacia la melancolía, pero las "salpicaduras" bastante sutiles de colores más brillantes inyectan un poco de vida y emoción a la escena (sin cambiar completamente la sensación). Creo que esto es apropiado, ya que el ambiente en esa habitación era un poco melancólico y algo animado a la vez.
Frente a la paleta neutra, en su mayoría tenue, que domina el encuadre, esas “salpicaduras” de color inevitablemente exigen nuestra atención. Es como si la fotografía estuviera diciendo en voz baja, pero claramente “Mira aquí y ahora mira allí, estos detalles también son importantes para la historia”. El color (junto con la composición) ayuda a nuestro ojo a progresar desde el elemento más brillante y vívido, el personaje central, la mujer, a todos los demás elementos menos notables que agregan un cierto nivel de profundidad a la historia.
Aquí tenemos colores brillantes y bastante vivos. Una vez más, hay una sensación de emoción, energía, quizás una asociación con tiempos felices, debido al cielo azul y al brillo de todo, especialmente cuando se conecta el color al tema: padre e hijo.
Los tonos de piel oscura realmente se destacan contra ese cielo azul brillante, de ahí que se sienta con fuerza la presencia del padre y del hijo. Está claro que son los personajes centrales de la historia. Al mismo tiempo, los alrededores, que también son componentes importantes de la historia, tampoco quedan completamente ensombrecidos, porque son tan brillantes y vívidos que su presencia también se siente con fuerza.
Aquí los colores son igualmente importantes para el estado de ánimo y para la historia. La paleta tenue y terrosa dominada por tonos de gris crea un ambiente que es bastante sombrío y así es exactamente como se sentía la escena. La paleta también refleja la historia de este hombre, su duro trabajo de arar la tierra durante un día gris y brumoso de otoño (otoño).
Cabe señalar que la ausencia de ciertos colores puede ser tan importante para crear un estado de ánimo y contar una historia como su presencia, y aquí, la ausencia de colores brillantes y vívidos asegura que la oscuridad se comunique con fuerza y que la historia de los -la vida es tan clara como puede ser.
Esta imagen es esencialmente de dos tonos. La paleta mínima simple me permitió enfatizar los "gestos", que es donde está la historia, la mano con el fusil apuntando hacia las hojas de palma bajo el agua (eso es lo que son esas cosas), las piernas en movimiento de natación. Menos colores se ha traducido en ninguna distracción de lo importante.
Se podría argumentar que esta imagen funcionaría igual de bien en blanco y negro, pero siento que el azul del agua juega un papel importante al hablar con los sentidos, ayuda a comunicar lo que es estar en el mar, la frescura, la poderosa presencia de la misma. Hacia la parte inferior del encuadre, a medida que el agua se vuelve azul oscuro, las cosas se vuelven un poco misteriosas, la oscuridad (colores oscuros) a menudo se asocia con lo desconocido. Esta sensación de misterio es lo que sientes en la parte más profunda del mar y es algo que también quería transmitir a través de la fotografía.
Los tonos vibrantes de verde y el cálido tinte amarillo anaranjado creado por el sol de la mañana dominan esta imagen. Esta paleta evoca inevitablemente vitalidad y emociones generalmente positivas.
La historia de esta fotografía es bastante simple, se trata de la belleza del paisaje, la energía y la emoción de la mañana y es solo a través de la paleta dominada por esos colores vibrantes y cálidos que se puede comunicar de manera efectiva.
A veces, el color de una escena en particular que vemos captura nuestra imaginación, nos emociona y nos obliga a hacer la fotografía. Incluso si no somos conscientes de ello, habla a nuestros sentidos. La imagen de arriba es un ejemplo. El color le da una cualidad algo surrealista y mística, crea una sensación muy distinta. En tales fotografías, el color y la respuesta sensorial que evoca son tan importantes que cualquier tipo de historia puede, en cierto sentido, volverse secundaria. El color es lo que hace (o rompe) este tipo de imágenes y sin él (las imágenes) simplemente no funcionan.
Bueno, eso es todo por esta publicación. Espero que al observar más de cerca estos ejemplos del papel que puede desempeñar el color en la fotografía, ahora seas un poco más consciente de su importancia y potencial. Insto a aquellos de ustedes que hacen fotografías en color a que comiencen a aprovechar el color durante su próxima sesión. Empiece a pensar en cómo puede utilizar el color para contar sus propias historias y para comunicar las emociones, sensaciones o estados de ánimo que desea que sientan los espectadores de sus fotografías.
Sobre el Autor: Mitchell Kanashkevich es un fotógrafo documentalista y de viajes apasionado por el color. Sus fotografías han aparecido en televisión, vallas publicitarias, portadas de libros, publicaciones de viajes y a bordo, así como en la mayoría de las revistas de fotografía más importantes del mundo. Las impresiones de su trabajo se cuelgan en colecciones privadas de fotografías de todo el mundo.
Mitchell también es el autor de "Trascender los viajes: una guía para cautivar la fotografía de viajes" de DPS y es el autor de un nuevo eBook de dPS que cautiva el color: una guía para la fotografía en color dramático. Siga a Mitchell en Facebook.