1. Encuentra inspiración
Un pintor dijo una vez: "El alma del arte es la inspiración". No podría estar mas de acuerdo. No puedo contar con las dos manos la cantidad de veces que seguí trabajando en un rodaje porque me inspiré en la luz, o me levanté en medio de la noche para pensar en una idea de rodaje porque me inspiré en la película que acabo de ver. Visto. La inspiración tiene el poder de impulsarnos a los artistas de una manera que pocas cosas pueden. Siendo este el caso, es tan importante que busquemos inspiración en nuestro trabajo y en nuestras horas libres.
El desarrollo de la tecnología nos ha bendecido con muchas oportunidades para encontrar inspiración y guardarla para cuando más se necesite. Los sitios como Pinterest o incluso flickr le permiten aprovechar el poder de las imágenes visuales de blogs, sitios, revistas o incluso sus propias imágenes. Sin embargo, te daré una advertencia justa: Pinterest puede convertirse en tu próxima obsesión de inspiración.
2. Encuentra causas y corre con ellas
Hay pocas cosas más gratificantes que encontrar formas de usar tus fotos para apoyar una causa en la que crees. Generalmente, la mayoría de las organizaciones sin fines de lucro, especialmente las más pequeñas, están encantadas de tener un fotógrafo que se ofrezca para ayudar a su causa. Ofrece tus servicios de forma voluntaria en cualquier forma que necesiten y crecerás como persona, como narrador y como fotógrafo. ¿Necesitas ideas sobre por dónde empezar? "Tales of the Revolution: True Stories of People who are at the box and Making a Difference" de Seth Godin es un recurso increíble para ayudarte a pensar.
3. Encuentre tiempo para desarrollar
¿Con qué frecuencia nos tomamos el tiempo para desarrollar nuestro oficio? Muchos fotógrafos profesionales están de acuerdo en que es fácil tomar una cámara para los trabajos, pero lo harán en algunas otras ocasiones. Acepta un desafío como 365 Project y esfuérzate por desarrollar los ojos para ver el arte a tu alrededor y compartirlo con los demás.
4. Encuentra recursos
Hay un proverbio que dice "no hay nada nuevo bajo el sol". En el área del arte, creamos cuando la inspiración y nuestra propia innovación chocan. Descubrir nuevas perspectivas es una parte fundamental de nuestro desarrollo fotográfico. ¿Cuándo fue la última vez que fuiste a una galería de arte? Ya sea local o parte de un museo, las visitas de rutina a una galería de arte le permiten explorar el arte a través de los ojos de otros artistas.
5. Encuentra tus amores
¿Qué cosas de la vida te dan un placer y un disfrute intensos? Esas son las cosas de las que hay que tomar fotografías. Nunca nos cansamos de las cosas que realmente amamos, que nos refrescan y nos dan perspectiva. Retornar a estos amores tanto conceptualmente en el proceso creativo como en la práctica temática dará lugar a la exploración fotográfica.
6. Encuentra comunidad
La camaradería en la creatividad es un recurso fantástico para nuestro desarrollo artístico. Encontrar una comunidad fotográfica o crear un grupo usted mismo proporcionará colaboración, compañerismo y mucha diversión. Con PUG, grupos FTP y más, hay muchas oportunidades para que se sumerja en una comunidad.
7. Encuentra nuevos puntos de vista
Muchos de nosotros hemos escuchado el viejo adagio: "Si siempre haces lo que siempre has hecho, siempre obtendrás lo que siempre obtuviste". Entonces, ¿por qué es tan difícil aplicar esto a nuestro arte? Tomar un riesgo. Prueba una nueva idea. El verdadero problema del arte es nunca meterse en una caja, así que salga de su zona de confort con conceptos, tomas y edición. Es posible que se sorprenda por el nuevo descubrimiento del que se enamora.
8. Encuentre expertos locales
Atrás quedaron los días de los "secretos comerciales" y los profesionales callados que hacen todo lo posible para mantenerse en la cima. La industria fotográfica actual está llena de personas que están más preocupadas por conectarse y ayudar que por el resultado final. Tómese un tiempo para buscar profesionales en su área a quienes respete y admire, tanto personalmente como en su trabajo. Una vez que haya reunido una pequeña lista, comuníquese con estas personas y pregunte si estarían dispuestos a reunirse con usted para tomar un café para hacer preguntas y conversar. Quién sabe, si bien es posible que esté buscando un mentor, ese fotógrafo puede estar buscando a alguien en quien invertir.
9. Encuentra una crítica honesta
Es difícil criticar tu propio trabajo; después de todo, conoces la historia de fondo, estás predispuesto a las razones por las que tomaste la foto, etc. En el pasado, hemos explorado algunas formas de criticar tu propio trabajo, pero a veces solo necesitamos la crítica fuerte y sin sentido de los demás. Si ha creado una comunidad fotográfica o conoce a un experto local, intente programar un horario para que puedan realizar una revisión y crítica de su trabajo. La retroalimentación que obtenga le dará buenos indicadores de áreas específicas que puede necesitar desarrollar.
10. Encuentra tu FODA
Si realmente desea invertir en el desarrollo como fotógrafo, realice un FODA de usted mismo. Fortalezas. Debilidades. Oportunidades. Amenazas Sea honesto y objetivo mientras trabaja en este análisis, y luego haga una lluvia de ideas sobre un plan para maximizar y hacer crecer cada una de estas áreas.