Desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, el rosa ha perdurado como un color de versatilidad emocional. En esta edición de la serie Mastering Color, echemos un vistazo al color rosa y su papel en la historia de las artes visuales.
La psicología del rosa
La palabra inglesa Rosa deriva su nombre de las flores del Clavel género. Una combinación de rojo y blanco, el rosa puede ser estridente y picante, o delicado y sutil. Los rosas claros alegres describen la alegría, la juventud, la bondad y el afecto. Los tonos más oscuros de rosa denotan pasión, amor, energía, erotismo y confianza. Sin embargo, demasiado rosa puede ser malo, ya que influye en la ansiedad y la claustrofobia.
Los alimentos dulces como el hilo dental, la goma de mascar, los helados y los caramelos incorporan deliciosos tonos de rosa. Asociado con el olor de las rosas y la suavidad de los pétalos de las flores, el rosa evoca ideas de ternura y sensibilidad. Evocando imágenes de flores de cerezo, el rosa evoca impresiones de primavera, renovación y vida. Como color cálido, el rosa se dibuja en el primer plano de una imagen, cultivando la intimidad y dirigiendo la atención.
A principios del siglo XX, el rosa fue designado como el color de la ropa de los niños pequeños. La lógica era que el rosa era un fuerte color y adaptado a los niños. El azul se veía como un tono más claro y, por lo tanto, era más apropiado para las niñas. A partir de la década de 1940, sin embargo, el rosa pasó a ser visto como un color para las mujeres. Los productos comercializados para mujeres y niñas rápidamente se volvieron más rosados. Como resultado, el rosa a menudo se ha categorizado como un color de feminidad.
En China, el rosa se considera un tono de rojo y tiene muchas de las mismas connotaciones. La cultura india ve el rosa como un color de encanto, celebración y cuidado juvenil. La opinión de los coreanos del rosa es un signo de confianza y seguridad. En Alemania, el rosa se considera brillante y suave, un color de paz e inofensividad. En Tailandia, el rosa está asociado con el martes en el calendario solar tailandés.
Evolución del color rosa
Rosas antiguas
Aunque es relativamente raro en la naturaleza, el rosa puede ser el color más antiguo del mundo. Sin embargo, comparado con el rojo, el rosa tuvo comienzos provisionales en la historia del arte. Hay poca evidencia de que se use un pigmento rosado dedicado en obras de arte prehistóricas. Hecho mezclando blancos derivados del yeso y rojos hechos de ocres o realgar, los antiguos egipcios consideraban el rosa como un color secundario, junto con el marrón, el gris y el naranja.
A pesar de su escaso uso temprano como pigmento, el rosa se manifestó en otros medios. La piedra arenisca rosa resultó ser ideal para construir edificios magníficos. Tallado en el siglo I d.C., AL-Khazneh es uno de los templos más elaborados de la antigua ciudad árabe del reino nabateo de Petra. Además, en China, el Buda gigante Leshan de la dinastía Tang, tallado en un acantilado de arenisca rosada, es el Buda tallado en piedra más grande del mundo.
El rosa puede manifestarse en tipos de piedra, apareciendo como un medio artístico durante siglos.
De acuerdo a "Preciosos colores" en la pintura y la policromía griega antigua, el rosa tuvo una presencia significativa en el arte de la antigua Grecia. Se encontraron tonos rosados en fragmentos del palacio micénico de Pylos y un examen de los paneles pintados de Pitsa reveló los rosados utilizados en la pintura de la piel de los hombres. El rosa también se ve en "figuras a pequeña escala de la escena del simposio en la tumba de Aghios Athanassios, donde el cinabrio se mezcla con blancos de carbonato de calcio y caolinita para producir un tono sutil de rosa".
Más tarde, los romanos utilizaron el rosa (del manganeso) para colorear el vidrio para cristalería, mosaicos y paneles decorativos en paredes y muebles.
Pigmentos medievales y renacentistas
Durante el período medieval, se cree que los pigmentos rosados consistían en una mezcla de blanco de plomo o calcita y más loco y cochinilla. El cinabrio, un mineral de sulfuro, también se trituró y se mezcló en tonos de blanco.
Durante el renacimiento, el escritor y pintor italiano Cennino Cennini describió un rosa claro que llamó cinabrese. Se hizo mezclando sinopia (procedente de hematita) con blanco lima (compuesto de hidróxido de calcio y carbonato de calcio). Como sugirió Cennini, se utilizó cinabrese para rellenar tonos carnosos.
Sin embargo, en El libro del arte de Cennino Cennini, Christina J. Herringham observa que "qué pigmento se utilizó para producir los encantadores rosas y carmesí de los primeros pintores italianos no se conoce realmente con exactitud". Los contendientes incluyen “más loco… kermes… (los) cuerpos de Coccus illicis gum lac… y madera de Brasil o verzino”. El bermellón y el carmín también pueden haberse mezclado con blancos para producir rosas.
Fucsina, magenta y quinacridona
En 1856, mientras intentaba sintetizar quinina, el británico William Henry Perkin descubrió accidentalmente mauvine, el primer tinte sintético. El descubrimiento provocó un aumento en la industria y en 1858 el alemán August Wilhelm von Hofmann produjo un tinte de color púrpura rojizo, elaborado mediante la combinación de anilina y tetracloruro de carbono. Mientras tanto, en el mismo año, el francés François-Emmanuel Verguin descubrió la misma sustancia independientemente de Hofmann y la patentó. Llamado fucsina por su fabricante original Renard frères et Franc, la producción del tinte de Verguin comenzó en 1859.
Mientras tanto, dos químicos británicos, Chambers Nicolson y George Maule, produjeron otro tinte de anilina con un color rojo-púrpura similar. Comenzaron a fabricar el tinte en 1860 con el nombre roseine, luego cambiando el nombre a magenta en honor a la Batalla de Magenta.
En 1935 se desarrollaron los tintes de quinacridona. Una familia de pigmentos sintéticos, las quinacridonas son típicamente de color rojo oscuro a violeta. Con una vitalidad y solidez a la luz excepcionales, las quinacridonas se utilizan a menudo para crear diferentes tonos de magentas y rosas en las pinturas de los artistas.
Rosa impactante
Debido a la invención de los tintes químicos que no destiñen, los rosas crecieron rápidamente en aplicación e impacto durante el siglo XX. Durante 1931, la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli creó un tono radical de rosa. El rosa, apodado Rosa impactante se hizo agregando una pequeña cantidad de blanco a magenta. Los diseños de Schiaparelli, realizados en conjunto con artistas surrealistas como Jean Cocteau, mostraron su nuevo tono de rosa de manera prominente.
ROSA
En febrero de 2016, Anish Kapoor obtuvo un contrato exclusivo para el uso de Vantablack en su arte. En represalia, el artista Stuart Semple creó un pigmento rosa fluorescente que denominó ROSA. Declarando que es el el rosa más rosado del mundo, Semple lanzó PINK a la venta, pero con una salvedad: cualquier artista que desee comprar PINK está obligado a aceptar una declaración legal que dice: "no eres Anish Kapoor, no estás de ninguna manera afiliado a Anish Kapoor, no estás comprando esto artículo en nombre de Anish Kapoor o un asociado de Anish Kapoor. Según su leal saber y entender, esta pintura no llegará a las manos de Anish Kapoor ".
A pesar de la prohibición, Kapoor puso sus manos en PINK. Publicó una foto de su dedo medio sumergido en el pigmento seco en su cuenta de Instagram en diciembre de 2016. Sin embargo, Semple continúa vendiendo PINK, declaración anti-Kapoor intacta.
El sitio web donde Stuart Semple vende su PINK.
Rosa en artes visuales
Renacimiento a prerrafaelita
El rosa realmente cobró vida a partir del siglo XIV. Durante el Renacimiento temprano, las encarnaciones infantiles de Jesús y los ángeles a veces se representaban vestidas de rosa, como en Cimabue. la Virgen y el Niño entronizados con dos ángeles. Lorenzo da Sanseverino La Virgen y el Niño, con los Santos Anthony Abbott, Mark, Severino y Sebastian representa al niño Jesús con una túnica rosa, a juego con el atuendo de uno de los santos circundantes. Más tarde, Raphael's Virgen de las rosas representa al niño Jesús y a la Virgen María con claveles rosas, un leve anacronismo: se dice que la flor apareció por primera vez en la crucifixión de Jesús.
Los artistas barrocos utilizaron tonos rosados para transmitir una amplia gama de temas. Los cielos y sus santos ocupantes están pintados con suaves rosas en la obra de Paolo de Matteis. Triunfo de la Inmaculada. Y Willem van Aelst y Rachel Ruysch utilizaron el rosa para cautivar las pinturas de bodegones. Pero fue durante el movimiento rococó que el rosa vio un ascenso perceptible a la fama en el arte occidental. Caracterizado por pinturas indulgentes con espléndidos trajes rosados, desnudos rosados y finos detalles rosados, el color pasó de un tono secundario a una presencia dominante en el arte.
Jose Ferraz de Almeida Junior's Nha Chica y Batismo de Jesus son dos ejemplos de la aplicación del rosa en el arte académico. El pintor realista Jean-Francois Millet Espigadores representa a tres mujeres campesinas, una con mangas rosas distintivas, que se vinculan con los tonos rosados en el cielo nublado. Y los artistas prerrafaelitas como Dante Gabriel Rossetti utilizaron intrincados rosas para enfatizar la parafernalia simbólica.
Del impresionismo al cubismo
Con énfasis en la representación de la luz, los impresionistas aplicaron el rosa en una variedad de contextos. Claude Monet usó combinaciones de rosa en su serie de nenúfares. Manet pintado la ciruela con rosas suaves que bordean el púrpura y el famoso de Edgar Degas los bailarines rosados retrata figuras vestidas con florecientes vestidos de ballet rosas. Paul Gauguin agregó profundidad a sus pinturas al completarlas con campos saturados de rosa. Y Vincent van Gogh pintó rosas postimpresionistas en sus representaciones de flores detallando cuidadosamente las flores de Flor de almendro.
El fauvismo vio los escenarios cotidianos pintados de un color radical. Les toits de Collioure de Henri Matisse carga un paisaje con brillantes tonalidades rosadas. En Puente de Charing Cross, Andre Derain contrasta el horizonte de una ciudad verde y azul con un cielo de un rosa intenso. Como una de al menos cuatro representaciones del mismo paisaje, Georges Braque crea una vista con rosas activos en El Olivo Cerca de l'Estaque. Desafortunadamente, la pintura llamó la atención de un ladrón, que la robó del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en mayo de 2010.
Calle, Dresde del expresionista Ernst Ludwig Kirchner es un retrato inquietante del espacio público moderno subrayado por un rosa ceñudo. Considerado uno de los primeros ejemplos de cubismo, Las señoritas de Aviñón by Pablo Picasso retrata a cinco prostitutas desnudas, con la carne acolchada en diversos grados de rosa. Y artistas abstractos como Robert Delaunay (Formas circulares) y Agnes Martin utilizaron el color rosa para transmitir significado, eliminando por completo lo figurativo.
Rosa en el arte contemporáneo
Cargado de significado, el rosa es un tema común en el arte contemporáneo. Adoptando lo efímero y la abundancia visual, Tanya Schultz trabaja como Pip & Pop para crear intrincadas instalaciones y obras de arte a partir de materiales que incluyen azúcar, purpurina, objetos encontrados y efectos artesanales. Esculpido no en agua helada de color rosa, sino en vidrio sólido, el de Roni Horn Dos toneladas de rosa son engañosamente evanescentes en apariencia. Y de Daniel Arsham Jardín lunar refleja su fascinación por lo familiar y lo surrealista, reimaginando un jardín zen tradicional en tonos rosados sólidos.
Conocida por sus representaciones grotescamente intrigantes del cuerpo humano, Mithu Sen pretendía ampliar los límites del lenguaje artístico a través de su escultura hecha de dentadura postiza y polímero dental rosa. Los autorretratos de Yue Minjun lo representan como personajes de piel rosada brillante en medio de carcajadas maníacas. De Anne Lindberg Dibujado Rosa culminó en un gesto inmersivo de movimiento y color, y las esculturas ingrávidas de Karla Black parecen mantenerse a flote en tenues rosas, azules y verdes, explorando la naturaleza de la experiencia física.
Lori B. Goodman investiga la naturaleza tenue del color en su instalación Rosa Al escribir, "se dice que el rosa es inicialmente un color calmante, pero que demasiada exposición crea ansiedad". Y de Anish Kapoor Telaraña, una pieza de ónix elegantemente tallada, duerme en un rosa tranquilo dentro de los límites de la galería.
Rosa en la fotografía
Incluso antes del inicio de la fotografía en color, el rosa ha tenido presencia en el panorama fotográfico. Popular a mediados y finales del siglo XIX, las fotografías coloreadas a mano que mostraban mejillas y ropa de color rosa pastel agregaron un nivel de realismo a la fotografía de la época.
El rosa ahora es abundante y accesible. Como resultado, muchos fotógrafos modernos centran su atención en el rosa. Un ejemplo sorprendente de la aplicación del rosa en la fotografía se manifiesta en Richard Mosse Infra serie capturada en Aerochrome. Inventado para el reconocimiento durante la Segunda Guerra Mundial, Aerochrome registra luz infrarroja (normalmente invisible a simple vista), transformando tonos verdes en rosas intensos en el proceso. Como resultado, el documental de Mosse sobre el Congo devastado por la guerra está dominado por tonos rosados, que evocan una belleza de otro mundo yuxtapuesta con la guerra.
Fotógrafos como Kate Ballis y Zoe Sim también usan conversiones y filtros infrarrojos en la cámara para capturar rosas ilusorias. Al documentar las preferencias de color de los niños, JeongMee Yoon explora la socialización del género y la identidad a través de su Proyecto rosa y azul. Asfixiando a los participantes con lujosos materiales rosas, la serie de Loreal Prystaj Bonita en rosa casa el retrato y la materialidad. Andria Darius Pancrazi fotografía la arquitectura en un formato que describe como "softserve pinkcore mulhollandwave" y la serie de Martine Perret Sel Rose captura tomas aéreas abstractas de las aguas rosadas de Australia Occidental.
Inserciones Manit Sriwanichpoom Hombre rosa en escenas fotográficas de diversas formas para canalizar sus sentimientos hacia la sociedad tailandesa. El singapurense Nguan documenta su ciudad natal con rosas moderados y Xavier Portela documenta los tonos rosados y púrpuras de las ciudades por la noche.
La tecnología y los efectos infrarrojos transforman la materia orgánica verde en rosas y púrpuras.
Conclusión
Pink llegó tarde a la paleta del artista. Sin embargo, como color extremadamente versátil, el rosa se ha utilizado ampliamente en los movimientos artísticos a lo largo del tiempo. A veces subestimado, el rosa puede ser alegre y sutil o estridente y atrevido. Asociado con el amor, la bondad, la ternura, el cariño, la intensidad, la alegría y la sensibilidad, el rosa denota abundancia emocional. Palpable en profundidad y peso, el rosa es un color de flotabilidad visual, que transmite significado a través de una experiencia sensual y emotiva.
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