Es un taller de fotografía ¿para ti? En esta publicación, el colaborador invitado Fred Troilo comparte algunos consejos sobre cómo aprovechar al máximo los talleres de fotografía. Imagen de B Tal
Tanto si eres nuevo en la fotografía como si eres un profesional experimentado, debes considerar seriamente la posibilidad de asistir a un taller.
¿Qué tipo de taller de fotografía es mejor?
Pero el tipo de taller que considere dependerá de su interés principal por la fotografía y de su presupuesto. Hay talleres de un día diseñados para todo tipo de fotografía, siendo la boda y el retrato los más populares, y hay talleres de una semana diseñados para aficionados y profesionales por igual.
Hay ventajas para ambos. Los talleres de un día son especialmente buenos para aprender una nueva técnica o comprender el negocio de la fotografía. Un taller de una semana, aunque significativamente más caro, tiene la ventaja de establecer una conexión con sus compañeros de clase y ofrece la oportunidad de interactuar con el instructor de forma individual. Este vínculo se traduce en energía, especialmente cuando trabajan juntos como grupo. Esta energía es lo que despierta la creatividad, generando así una mejor comprensión de esta cosa llamada fotografía, lo que hace que el taller sea un éxito.
Si decide dar el paso y la primavera para un taller de una semana, como los que se ofrecen en Santa Fe (que recomiendo encarecidamente), hay algunas cosas que debe saber antes de ir.
Consejos para aprovechar al máximo un taller de fotografía
Asegúrese de que su equipo esté en buenas condiciones de funcionamiento. Lo último que quieres es llegar a tu clase y encontrar tu cámara o luz estroboscópica que se ha estropeado.
Si trae una nueva pieza de equipo, no use su tiempo en el taller tratando de resolverlo. Dedique tiempo de calidad ANTES del taller para aprender todo sobre el dispositivo. En un taller reciente, un compañero de clase decidió sacar su nueva Nikon SB-900 por primera vez cuando estábamos en las montañas de Nuevo México. No hace falta decir que perdió un tiempo valioso tratando de averiguarlo; también solicitó la ayuda del instructor, aunque brevemente, para pedir su ayuda, lo que le quitó tiempo al resto de la clase.
En segundo lugar, traiga baterías adicionales para su cámara, flash, medidor de luz, básicamente cualquier cosa que requiera una batería. Dependiendo del taller que esté tomando, podría estar en el campo todo el día, si solo tiene una batería y se agota, entonces marque ese día libre como una falla. Sería bueno tener una computadora portátil, pero eso dependerá de la clase que decida tomar. En mi caso, necesitábamos tomar nuestras fotos de la sesión del día y luego pasar la noche seleccionando las cinco mejores para una crítica al día siguiente, por lo que se necesitaba una computadora portátil.
Si su clase requiere una computadora portátil, entonces lo más probable es que necesite un software específico como Photoshop y posiblemente Lightroom y, como trabajar con un nuevo equipo, trabajar con un nuevo software puede ser frustrante, así que asegúrese de ser al menos competente para saber cómo extraer imágenes de su tarjeta. , ábralos y visualícelos, luego guárdelos en otra fuente. Un par de horas de juego con el software le ahorrará horas de golpearse la cabeza contra la pared del hotel a las 2:00 a. M. Porque no sabe cómo importar sus imágenes a Photoshop.
En tercer lugar, sea valiente. No sabía qué esperar de mi primer taller. Lo que aprendí la primera noche fue esperar estar ocupado y estar listo para aprender. Debes abordar el taller como una esponja, estar preparado para absorber tanto como puedas. No se preocupe por sus capacidades o por no conocer la jerga, o si su cámara no es el modelo de primera línea; al final del taller se marchará un nuevo fotógrafo. Estarás armado con todos estos nuevos conocimientos y habilidades y rebotarás contra las paredes para poner en práctica lo que acabas de aprender.
Un taller de una semana puede ser largo y agotador. Mi clase visitó tres lugares durante la semana, cada uno presentando diferentes desafíos. Usamos el equipo de iluminación del taller, que es lo último y lo mejor.
Cuarto y último, involucre a sus instructores. Los instructores hacen que un taller valga el precio de la entrada. Son profesionales en activo que se toman un tiempo de sus ocupadas agendas para dedicar tiempo a la enseñanza.
Reflexiones finales sobre los talleres de fotografía
Para resumir mi experiencia en el taller, diría que tuvo que ser una de las mejores semanas que he tenido como fotógrafo. ¿Se lo recomendaría a otro fotógrafo? ¡En un instante! Los tiempos son difíciles, los negocios pueden ser lentos, a veces te preguntas si has elegido la carrera correcta; estoy seguro de que todas las preguntas nos las hemos hecho en algún momento. Bueno, si desea reafirmar su elección de carrera, rejuvenecer su mente y mejorar sus capacidades, inscríbase en un taller. No es necesario que sea una semana en Santa Fe. Podría ser un taller de un día patrocinado por su tienda de cámaras local, pero no importa cuál sea, si realmente quiere dar el siguiente paso, investigue un poco, encuentre la opción adecuada e inscríbase. Estaras contento de haberlo hecho.
Sobre el Autor: Fred Troilo es un tirador corporativo y autónomo de Filadelfia y colaborador de Blog de fotografía de Photocrati . Su especialidad es el retrato y la iluminación de locaciones. Ver su trabajo en fredtroilo.com .
