En su forma más simple, una fotografía es una representación de una parte muy limitada del espacio en un momento muy limitado. Este artículo trata sobre elegir qué pequeña parte de la realidad representar y cómo esa elección puede convertir una fotografía en mucho más que un registro de tiempo.
Los elementos más obvios de cualquier fotografía son el sujeto, el primer plano y el fondo. La luz y el tiempo que se necesita para crear la foto son igualmente esenciales. En este artículo, me centraré en un ingrediente que puede ser menos obvio, a veces incluso pasado por alto, pero nunca ausente: el marco.
¿Qué es el marco?
Por marco, no me refiero a un marco de imagen, sino a los bordes de la foto.
Echa un vistazo a la foto de arriba. ¿Que esta pasando? Está el sujeto (un gato), el primer plano, un banco, el fondo (una pared rosada) y una rama de algún tipo. Entonces, ¿qué tiene que ver el marco con todo esto?
El marco de una fotografía es lo que separa lo obvio de lo inferido. Es parte de por qué una buena fotografía significa cosas diferentes para diferentes personas porque lo que se infiere es subjetivo.
Considere nuevamente la fotografía del gato. El gato está a punto de saltar, lo que significa que algo está sucediendo fuera del marco. Tal vez otro gato esté caminando, o tal vez haya un pájaro de aspecto delicioso en el suelo.
Lo que está fuera del marco es igualmente importante
¿Lo que queda fuera del encuadre puede contar una historia propia o ser parte esencial del tema de la foto? Al crear tensión entre lo obvio y lo inferido, maneja una poderosa herramienta para hacer fotografías aún mejores. Cada imagen tiene una relación con el resto del mundo, aunque el entorno inmediato no sea obvio o no parezca agregar nada.
Entonces, ¿cómo empiezas a pensar fuera del marco?
Te mostraré algunos ejemplos para que te hagas una idea.
1 - Hazlo obvio
La forma obvia es dejar en claro que hay algo fuera del marco que no se muestra. La forma más sencilla de hacerlo es capturar una mirada interesante o fotografiar un detalle.
En la imagen de arriba, el novio no está mirando a la cámara, sino hacia algo más interesante fuera del encuadre. Para quienes reconocen el escenario, puede resultar obvio que está mirando hacia la puerta de la iglesia, que pronto revelará a la novia; para otros, la interpretación podría ser diferente.
Estas fotos muestran una parte de algo más grande. Las manos sugieren una persona e incluso pueden revelar algo sobre esa persona. El árbol en espiral crea una línea en bucle que continúa fuera del marco.
2 - Ate el sujeto al escenario
La escena dentro del encuadre se puede vincular a un escenario más grande sin que el sujeto toque directa o indirectamente el encuadre. Esto puede hacer que el sujeto parezca grande o pequeño, crear una sensación abierta o claustrofóbica o dar al entorno una sensación de continuidad.
Echa un vistazo a la foto de arriba. Al rodear un sujeto diminuto con un solo color fuerte, ese color casi siempre parece que continúa una y otra vez. En esta imagen, ¿te da una sensación de comodidad o claustrofobia?
La idea con la foto de arriba es algo similar, pero la sensación es bastante diferente. Aquí hay un animal juguetón en su elemento aparentemente ilimitado, lo que sugiere un disfrute ilimitado. ¿O ves algo muy diferente?
3 - Usa patrón o ritmo
Al usar un patrón o ritmo en la foto, puede crear un efecto que le permite al espectador imaginar el infinito. La idea es la misma que en el ejemplo anterior, pero la ejecución y el efecto son diferentes. Aquí, el patrón o ritmo en sí mismo puede ser el tema, y es ese tema el que lleva al espectador fuera del encuadre.
El patrón del hielo marino agrietado funciona como un bloque de color. Pero como es más interesante que un solo color, puede mantenerse por sí solo y dejar que el ojo deambule por los detalles de la foto y la mente continúe más allá.
Un paisaje marino como el de la imagen de arriba puede sugerir un océano infinitamente grande con solo mostrar un horizonte ininterrumpido. Sin embargo, el océano no solo continúa en la foto, también continúa hacia los lados y más allá de los bordes de la foto. El ritmo de las nubes enfatiza esta ilusión.
4 - Reflexiones
Los reflejos también son una forma eficaz de sugerir un mundo más amplio fuera de las limitaciones de la fotografía. Es una forma más directa de señalar el contexto más amplio.
Las paredes de concreto pueden sugerir muchas cosas, pero gracias al reflejo en la ventana queda bastante claro que la foto no se toma en una jungla de concreto, sino en un lugar verde y soleado. Leer la expresión en el rostro del sujeto se vuelve bastante diferente gracias al contexto más amplio.
Conclusión
La fotografía siempre se trata de elecciones, conscientes o no. Cuanta más fotografía hagas, más deliberadas serán tus elecciones. Ser consciente de esto le da más control sobre su proceso creativo. Las decisiones creativas que puede tomar en función de esas elecciones es lo que hace que la fotografía sea un arte.
La forma en que encuadras tus fotografías es solo una de las cosas a tener en cuenta al fotografiar.
¿Prestas atención a lo que dejas fuera cuando tomas una foto? ¿Tiene algún ejemplo o pensamiento que le gustaría compartir sobre cómo ha utilizado el marco y qué hay más allá como elemento en su fotografía? Me encantaría saberlo y ver tus fotos en los comentarios a continuación.