Piense en el momento en que se interesó por primera vez en la fotografía. Desde el momento en que levantas la cámara por primera vez, te bombardean con una avalancha constante de lo que se debe y no se debe hacer. Tienes que hacer esto. No puedes hacer eso. Reglas, reglas, reglas, algunas reglas más: luego, una vez que las entienda, habrá aún más reglas y limitaciones.
Cada una de estas imágenes utiliza una técnica que viola al menos una de las reglas para la fotografía de retrato discutidas en este artículo.
En su mayor parte, estas reglas (generalmente más pautas que reglas) tienen buenas intenciones. Te obligan a prestar atención a cosas a las que quizás no hayas aprendido a prestar atención todavía. Te obligan a desarrollar hábitos que luego aplicas cada vez que tomas una cámara.
Por ejemplo, la Regla de los Tercios (como todos deberíamos saber no es una regla) te obliga a ser consciente de tu composición en las primeras etapas de la fotografía. Esto le da una ventaja enorme cuando está comenzando y, con el tiempo, comenzará a componer sus imágenes sin siquiera pensarlo. En estos casos, estas reglas pueden ser una herramienta poderosa mientras aprende.
Con tantas reglas por ahí y tanta gente creando nuevas reglas todo el tiempo, a veces algunas superan y tienen poco sentido. Este artículo analiza cinco reglas para la fotografía de retratos que se promocionan mucho. Si bien algunos de ellos tienen sentido al principio, un examen más detenido debería mostrarle que son en su mayoría arbitrarios y una vez que tenga una idea de lo que están tratando de señalarle, probablemente debería, en mi opinión, descartarlos de su libro de reglas. en total.
Descargo de responsabilidad: Este puede ser un tema polémico para ti. Si le gustan o vive de acuerdo con estas reglas; Eso es genial. No estoy aquí para cambiar de opinión. Simplemente le pido que observe objetivamente estas reglas y evalúe por qué están allí y si todavía tienen un lugar. Si se siente así, discútalo en los comentarios a continuación. Estoy más que feliz de participar en cualquier discusión razonable sobre este tema y siempre mantengo la mente abierta con respecto a los diferentes puntos de vista al respecto. Lo único que pido es que mantengamos las pautas de la comunidad para comentar aquí sobre la Escuela de Fotografía Digital.
1. Las luces de captura solo deben ser pequeñas y redondas
Esta regla casi parece tener sentido cuando la escuchas por primera vez. En exteriores, con luz natural (presumiendo condiciones soleadas), el sol aparecerá como una pequeña luz reflectante redonda en los ojos del sujeto retratado. Si eso es lo que hace el sol, entonces debe ser más natural tener un reflector que combine en todos tus retratos. Después de todo, natural es igual a bueno, ¿verdad?
Los pequeños reflectores de luz dura tienen su lugar, pero tampoco hay absolutamente nada de malo en los grandes reflectores.
Aquí está la cuestión: ¿cuántas veces le han dicho en libros y artículos de fotografía, o en videos que, en general, se debe evitar el fuerte sol del mediodía para los retratos más favorecedores? Supongo que casi todos. (Sí, sé que el sol del mediodía puede ser una fuente de luz maravillosa a veces y hay muchos recursos que lo dicen. También tienen razón). Una vez que te alejas del sol del mediodía a un lugar donde te vuelves más suave, más favorecedor luz (ya sea natural o de estudio), esos reflectores dejan de ser pequeños y redondos.
La luz suave generalmente significa grandes fuentes de luz cerca de su sujeto, ya sea una ventana grande o un octabox grande, no importa. Lo mismo se aplica si está fotografiando sus retratos en un día nublado. Las luces de captura en esas condiciones a menudo ocupan la mitad de los ojos del sujeto. La luz de captura es un reflejo de la fuente de luz, que es todo lo que se encuentra sobre el horizonte en el campo de visión del sujeto.
El punto de mira aquí es la totalidad del cielo sobre el horizonte. Así es como se ven los reflectores en un día nublado. De acuerdo con esta regla, no puede usarlos.
Probablemente puedas ver el conflicto aquí. Por un lado, se le dice que debe usar una luz suave para sus retratos. Por otro lado, tiene esta regla que establece que sus reflectores solo deben ser el resultado de una luz intensa. Es difícil encontrarle sentido.
No sé ustedes, pero soy un gran admirador de mis modificadores y difusores grandes y de la luz suave que proporcionan, y prefiero seguir usándolos.
Los modificadores grandes cerca del sujeto proporcionan una luz suave perfecta para retratos. También hacen grandes reflectores.
Ahora, si eres como yo, me gusta ver nuevos tipos de reflectores en los ojos de mi sujeto. Me gusta la emoción de encontrar una nueva combinación de iluminación, o un bolsillo extraño de luz natural en algún lugar y ver lo que le hace a los ojos en mis retratos. A veces los resultados son increíbles. Si siguieras esta regla al pie de la letra, nunca tendrías la oportunidad de este descubrimiento y estarías bastante limitado en términos de la luz que puedes usar para tus retratos.
Ninguno de estos extraños reflectores es aceptable si sigue esta regla al pie de la letra.
Finalmente, está la consideración de equipos de iluminación especializados. El más obvio de estos es el ringflash o ringlight. Luces como estas siempre crean un reflector de forma extraña. Con las luces de anillo, el reflector se muestra como un anillo. Según esta regla, nunca podrá utilizar estas fuentes de luz.
Si le gusta el efecto de las luces de anillo, tendrá que ignorar esta regla.
2) Solo debe haber un reflector
Esta regla es una de las que he escuchado mucho recientemente. Es similar a la regla anterior en que su intención es mantener un aspecto natural en sus retratos. Después de todo, solo hay un sol en el cielo.
No hay nada de malo en tener un foco llamativo, pero es mejor no limitarse en términos de técnicas que puede utilizar.
Mi argumento con esta regla radica en el hecho de que, a menos que esté tomando retratos al aire libre en un lugar muy extraño (tal vez, pero probablemente no, el Desierto Negro en Islandia), nunca, nunca hay una sola fuente de luz. Todo lo que está al aire libre a la luz del sol refleja la luz hacia el sujeto. En muchos casos, la exposición de estas fuentes secundarias nunca se acercará a la del sol. Sin embargo, en muchos otros casos, el paisaje puede actuar y actúa como un reflector en sus imágenes. Los edificios de colores claros, las ventanas grandes, los campos, el follaje y la hierba verde pueden actuar como fuentes de luz secundaria y, en la mayoría de los casos, agregarán reflejos adicionales a los ojos del sujeto.
Si está fotografiando a una persona cerca de una pared de color claro a su derecha con el sol a su izquierda, son dos fuentes de luz con dos reflectores. No puede hacer eso de acuerdo con esta regla.
Si estás en el estudio usando iluminación de mariposa y quieres levantar un poco los ojos de tu sujeto con un reflector, eso es dos reflectores. Ni siquiera lo pienses si estás siguiendo esta regla.
De acuerdo con esta regla, la luz del reflector no debería estar allí. No solo las sombras no se llenarían sin él, sino que los ojos serían muy oscuros.
Si lleva esa idea un paso más allá y le gusta usar configuraciones de iluminación complicadas o creativas como iluminación de concha o iluminación cruzada, entonces esta regla las descarta.
Si estuviera siguiendo esta regla, la iluminación de concha sería un gran impedimento.
Al igual que la regla de mantener los reflectores pequeños y redondos, la idea de que solo debe tener un reflector en los ojos del sujeto solo sirve para limitar las técnicas fotográficas que puede usar si desea hacer la fotografía correctamente. No me gusta la idea de limitaciones arbitrarias, y no me gusta la idea de que otro fotógrafo no esté usando una técnica que se adapte a ellos, o que les encantaría, porque les dijeron que siguieran una regla que alguien inventó. .
3) Los retratos en primer plano son técnicamente incorrectos porque la cabeza está cortada
Debido a que la parte superior de la cabeza del sujeto no está en el marco, esta foto es incorrecta de acuerdo con esta regla a pesar de que la parte superior de la cabeza no agrega información valiosa al marco.
Habrá escuchado mucho la base de este. "No le cortes la cabeza a tu sujeto". Esta es una de esas reglas básicas que quizás te haya dicho la persona que te vendió tu primera cámara. En su mayor parte, esta guía es bastante sólida. Surge de una época en la que le entregabas a alguien una cámara, generalmente una desechable en mi caso, y le pedías que te hiciera una foto. Una vez que desarrollaste la película, prácticamente podías garantizar que faltaba la mitad de tu cabeza y que el tercio inferior del encuadre no era más que un terreno vacío debajo de tus pies. Tiene mucho sentido que la gente quiera evitar fotos como esa.
Continuando con eso, en un retrato más amplio o incluso en una foto en la cabeza, cortar la cabeza en la parte superior del encuadre puede parecer inconexo y crear una experiencia de visualización incómoda. Este no es siempre el caso, pero es mejor evitarlo hasta que sepa cuándo funciona y cuándo no.
Con la cabeza y los hombros y tomas de 3/4 como estas, es mejor evitar recortar en la cabeza del sujeto.
El problema aquí es con los retratos en primer plano. No es raro escuchar a alguien dictar que los retratos en primer plano son técnicamente incorrectos simplemente porque falta la parte superior de la cabeza. Básicamente, esto es llevar la guía para no cortar cabezas al extremo y descartar por completo un estilo de fotografía no muy poco común.
Cuando crea retratos en primer plano, está reduciendo su punto de enfoque a características específicas de su sujeto y convirtiéndolas en la base de su composición. No hay mucho espacio adicional en su marco para detalles erróneos como la parte superior de la cabeza. De hecho, la inclusión de esos detalles evita que sea un retrato de primer plano.
Cuando el punto focal de una imagen es solo una cara, los detalles erróneos deben omitirse tanto como sea posible. Esta regla no permite eso.
Te animo a que te hagas esta pregunta: ¿Cómo serían las películas y la televisión si los cineastas siguieran esta regla?
La conclusión aquí debería ser que cuando esté creando retratos completos, tres cuartos y de cabeza y hombros, es una buena idea no cortarle la cabeza al sujeto. Sin embargo, cuando te acerques, tíralo por la ventana. El espacio que tiene en su marco para la composición es valioso; no lo desperdicie.
4) Los retratos sin contacto visual directo con la cámara son técnicamente incorrectos
Los ojos son importantes, pero eso no significa que siempre los necesites para crear retratos evocadores.
Esta regla significa que si tienes a una persona en tu marco, sus ojos deben estar mirando hacia la cámara o tu foto es técnicamente defectuosa. Afortunadamente, esto ha parecido desaparecer en los últimos años, pero todavía veo que surge con bastante regularidad.
Si tu objetivo es un retrato directo, como en una toma de grabación de una persona, entonces sí, querrás asegurarte de que tu sujeto esté interactuando con la lente. Del mismo modo, si su objetivo es crear una imagen de estilo comercial donde la intención es que el espectador se sienta personalmente comprometido con la persona de la fotografía, entonces, nuevamente, sí, querrá tener contacto visual directo con su sujeto.
El contacto visual directo está bien y es extremadamente útil, pero no es la única forma de hacer las cosas.
El problema aquí es que el retrato es una categoría tan amplia y hay muchas formas diferentes de abordarla. Por ejemplo, si te gusta la fotografía callejera y haces muchos retratos sinceros, probablemente no habrá mucho contacto visual con tu cámara. En cambio, sus sujetos se involucrarán en otra parte y probablemente harán contacto visual con algo u otra persona. Ese es el truco, si desea transmitir cualquier tipo de emoción o concepto a sus retratos, una de las formas más rápidas y fáciles de hacerlo es hacer que el sujeto se involucre con algo fuera del encuadre que no sea la cámara.
Si desea transmitir que su sujeto está involucrado, de alguna manera, con el mundo que lo rodea, debe estar comprometido con el mundo que lo rodea. Si su pensamiento es evocar una sensación de consideración, anhelo o cualquier otro tipo de emoción interna, hacer que su sujeto esté involucrado con la cámara hará que sea un trabajo mucho más difícil de lograr.
Compare estas dos imágenes tomadas con momentos de diferencia. ¿Cuán completamente diferentes son simplemente por el contacto visual o la falta de él?
Otro aspecto de esta regla es que rechaza firmemente la idea de que puede tener retratos con los ojos cerrados de su sujeto. Hacer que el sujeto cierre los ojos puede ser otra forma poderosa de transmitir emoción en sus retratos. Si bien esto no debe usarse en exceso, no hay ninguna razón por la que no deba usarlo libremente cuando la situación lo requiere.
Para ver un ejemplo del mundo real, abra cualquier revista de moda y busque los anuncios de belleza. Descubrirá que cuando se muestra el maquillaje de ojos, los ojos del sujeto suelen estar cerrados. Para mí, es difícil aceptar que estas imágenes de alta gama de algunos de los mejores fotógrafos del mundo sean de alguna manera técnicamente incorrectas porque utilizan la herramienta necesaria para transmitir un mensaje específico.
Llevaré las cosas un paso más allá y diré que ni siquiera necesitas una cara en tus imágenes para crear retratos evocadores.
Quizás sería más fácil decir que esta regla debería ajustarse. Entonces, en lugar de decir que su sujeto debe tener contacto visual con la cámara, su sujeto debe tener contacto visual con alguna cosa, ya sea que sea visible para el espectador o no.
5) No debe haber reflejos especulares en la piel.
Los reflejos especulares a menudo se malinterpretan, pero son una parte vital de las imágenes con profundidad y contraste. Tenga en cuenta la apariencia tridimensional de la cabeza del sujeto gracias a los reflejos especulares en su frente, nariz y mejilla.
De todas las reglas discutidas en este artículo, esta podría ser la menos obvia con respecto a por qué no debería ser una regla. Si lo toma al pie de la letra, los reflejos especulares pueden verse como una distracción cuando aparecen en la piel del sujeto. El lugar más probable para que aparezcan estos reflejos es la nariz y la frente. Con poca luz, estos reflejos especulares pueden tener una forma irregular y verse horribles. Debes modificar y controlar tu luz para mitigar su efecto en tus fotos; sin embargo, eso no significa que los reflejos especulares sean incorrectos o que deban evitarse por completo.
Incluso las fuentes de luz grandes y suaves (en este caso, una pared de ventanas gigantes) crean reflejos especulares. Usarlos para su ventaja.
Al igual que las sombras, los reflejos especulares indican profundidad y contraste y ayudan a dar forma y dar tres dimensiones al sujeto en el encuadre. A menos que esté usando una luz extremadamente suave, la falta de un brillo especular a menudo significa que la luz es plana. ¿Con qué frecuencia ha leído o aconsejado que evite la iluminación plana? Mucho, creo. Sin embargo, de alguna manera, tenemos esta regla que insiste en que use una iluminación plana o que use una luz que sea tan suave que elimine todo el contraste en sus retratos.
Si desea crear imágenes con una sensación tridimensional, con un contraste de aspecto natural, debe evitar eliminar por completo los reflejos especulares de sus imágenes. En cambio, contrólelos. Puede usar banderas, difusores y posición de iluminación para cambiar y controlar su forma y exposición. La clave a tener en cuenta es que los reflejos especulares no estén sobreexpuestos y que no tengan una forma irregular. Trate de mantener las transiciones del resaltado especular al resaltado suave y graduado como lo haría con las transiciones de sombras. Esto ayudará a garantizar que tenga imágenes agradables y de aspecto natural, llenas de profundidad y contraste.
Cuando se controlan y manipulan, los reflejos especulares pueden ser una herramienta maravillosa para crear retratos llamativos.
Como pequeña nota al margen sobre los reflejos especulares, es importante mencionar el maquillaje. Actualmente es popular usar maquillaje que intencionalmente resalte mucho los pómulos de las mujeres. Si valora sus relaciones laborales con maquilladores y modelos o desea repetir las ventas de un cliente que se ha maquillado de esta manera; no elimine ese resaltado. De hecho, considere hacer todo lo posible para enfatizarlo. El maquillaje no solo es caro, sino que es una técnica difícil de hacer bien. Eliminar el resaltado con técnicas de iluminación o Photoshop deslegitimará el esfuerzo que se hizo para crear el efecto. Evite hacer esto, no por alguna regla arbitraria, sino porque respeta el esfuerzo específico que se hizo para poner ese punto destacado allí en primer lugar.
ahí tienes
Si ha llegado hasta aquí, con suerte, podrá ver por qué es importante analizar con objetividad algunas de las reglas con las que nos bombardean todos los días. Incluso si no está de acuerdo con mi evaluación de cualquiera de estas reglas, aún lo animo a considerar cuidadosamente por qué cada regla con la que se encuentra llegó a ser, cuál es su intención y cómo encaja en lo que desea lograr con su fotografía.
Este artículo se ha centrado en un subconjunto estrecho de reglas para la fotografía de retratos; Siéntase libre de discutir en los comentarios qué otras reglas fotográficas cree que no tienen lugar en su fotografía, o qué reglas cree que deben seguirse a toda costa.