Esta es la segunda parte de una entrevista de dos publicaciones con el legendario fotógrafo de paisajes Art Wolfe. Para la primera parte, haga clic aquí.
PEDRO: En una entrevista con otro de nuestros escritores, Jim Goldstein, para su podcast EXIF And Beyond, hablas sobre la importancia de usar elementos de diseño en tu fotografía. ¿Puede explicar cómo utiliza el diseño al crear fotografías?
ARTE WOLFE: Para mí, para ti y para todos los demás, el mayor desafío es ir a cualquier entorno, ya sea interior o exterior, urbano o salvaje, y encontrar la toma. Encuentra algo dentro de toda esa vista que tienes frente a ti en lo que estás perfeccionando y estás haciendo una composición que te atraiga pero, lo que es más importante, en última instancia, atraiga a otra persona. Encontrar ese tema es difícil, ya sea que lo hayas estado haciendo durante 30 años como yo o simplemente hayas tomado la cámara.
Entonces, lo que hago es tener muchas carpetas diferentes, por así decirlo, en mi cerebro y una de ellas son los elementos de diseño. Así que estoy sentado aquí, mirándote y hablándote, y noto la curvatura de estos asientos, los patrones, las texturas y todo eso, y esa es una señal visual para ver de repente una foto potencial. No es menos cierto si estoy caminando por un sendero en el monte. Rainier (Parque Nacional) oa lo largo de la costa de la Costa Olímpica. Podría ser una señal de textura. Es solo una señal visual que me alerta: "Ah, puede que haya una foto aquí". ¿Lo entiendes?
Y tengo todo tipo de otras, ya sabes, ya sean de color o condiciones atmosféricas, invento todas estas pequeñas carpetas de ideas en mi cerebro a las que puedo acceder mientras estoy en el campo. Y no es que este sea el camino correcto o incorrecto para todos; es la única forma para mí que funciona.
Esos patrones en la naturaleza, los elementos de diseño que son forma, patrón, textura y línea son los que a menudo utilizo, ya sea que esté en una cultura fotografiando vida salvaje y enjambres de animales o fotografiando paisajes íntimos, todos aplican; textura, patrón, línea y forma.
PEDRO: Si todo este asunto de la “carrera de fotografía” se derrumbara mañana, ¿qué más podría verse haciendo para ganarse la vida?
ARTE WOLFE: (sin dudarlo) Enseñanza. Me encanta enseñar. De hecho, ahora mismo estoy enseñando una serie de talleres de alto nivel que acabo de regresar ayer de enseñar en la costa este. Es divertido tomar un pequeño grupo de personas que son realmente, ummm, bastante exitosas en sus respectivos campos y enseñarles algo con lo que están luchando.
Encontrar el tema es lo principal para la mayoría de las personas y especialmente si son técnicamente competentes, ya sabes. Muchos de ellos son abogados, médicos, propietarios de empresas. Pero cuando llegan a la naturaleza o cuando se trata de composición, luchan. Todos son diestros y uhhhh, no es que los diestros tampoco sean artísticos, pero sí creo en la teoría de que las personas zurdas y de cerebro derecho acceden al arte mucho más fácilmente. Creo que eso es inequívoco si miras a todos los artistas exitosos a lo largo de los años.
Así que ayudo a las personas técnicamente competentes, competentes y seguras a encontrar su camino enseñándoles. Y esa es una profesión noble para mí.
Y luego, el tercero sería el diseño del paisaje. Me gusta trabajar el paisaje.
PEDRO: ¿No solo fotografiarlo?
ARTE WOLFE: No, trabajé en un jardín en mi casa en West Seattle durante los últimos 30 años y es un jardín de estilo japonés con pinos viejos y elementos naturales del noroeste (EE. UU.). Hice una fuente de agua con cascadas y todo es relajante, pero también es fotogénico y es un gran imán para los animales salvajes. Así que sirve para múltiples propósitos.
Así que me encantaría … si no pudiera tomar fotografías, sería enseñar o, ya sabes, podar árboles (risas).
PEDRO: Muchos principiantes se quedan atrapados en la rutina de enfocarse en los temas principales y llenar el cuadro con ellos. ¿Qué importancia tiene para usted encontrar una forma de ver las cosas alrededor del sujeto para mejorar la imagen?
ARTE WOLFE: Es absolutamente imperativo y, de hecho, es uno de los puntos centrales de la nueva clase que estoy enseñando y que realmente se basa en el espacio positivo y negativo. De hecho, comencé la clase pidiéndoles a todos que dibujaran un perro. "Haz un rectángulo y dibuja un perro". Y pusieron al perro justo en el medio. Luego les digo: "Vuelva a dibujar el perro donde las orejas, la cola y las patas tocan las cuatro esquinas del marco". Y luego comienzan a ver los espacios a su alrededor. Los elementos en torno a cualquier tema (son) tan importantes, en lo que a mí respecta, como cualquier tema en sí. Una vez que comienzas a encerrar eso en tu cerebro, comienzas a realmente… a encontrar un equilibrio, comienzas a mirar las áreas claras y oscuras y de repente la foto tiene fuerza y equilibrio.
PEDRO: ¿Cuánto de lo que estás filmando ahora es digital?
ARTE WOLFE: Es 100%. Y todo cambió así (chasquea los dedos). Fui a la Antártida en un viaje hace unos cinco años y medio y traje 400 rollos de película, mi fiel cámara de película y luego traje este pequeño apuntar y disparar digital. Pero todavía era de buena calidad. Esperé hasta que las cámaras fueran de la misma calidad y era como una cámara de doce megapíxeles. Y tomé una foto, bajo la lluvia, cruzando el Pasaje Drake, que es el cuerpo de agua entre Sudamérica y la Antártida, de una gota de agua bajo la lluvia en una barandilla. Lo llevé de regreso a mi habitación y lo descargué y vi aparecer la imagen y fue como (pausa) inmediata.
Creo que esa es probablemente la respuesta que tienen la mayoría de los fotógrafos una vez que comienzan a cambiar a la tecnología digital. Ese resultado inmediato significó que nunca volví a disparar una diapositiva desde entonces. Fue así de rápido. Toda esa película vino de regreso a los Estados Unidos y nunca he filmado otra diapositiva desde entonces. ¿Crees eso? Es verdad. Es verdad. Es dramático y es cierto.
Y desde entonces, por supuesto, lo digital ha superado con creces la calidad de las películas. Sabes, puede haber solo un par de ejemplos en los que la película todavía tiene … ya sabes … exposiciones muy largas. Pero chico, no volvería. Y lo que dije antes también es análogo es, como, no me gusta la tecnología. Estoy en el tema. Y si esa tecnología me permite capturar el sujeto más rápido y mejor, ¿por qué no?
PEDRO: Y un seguimiento de eso. ¿Cuánto énfasis pones en el trabajo de postproducción en la computadora?
ARTE WOLFE: Depende de verdad. Yo no, no pasamos mucho tiempo creando fantasía. Tampoco gastaré mucha angustia en quitar un poste de teléfono si está muy lejos en la esquina y está llamando tu atención … esa cosa se ha ido. Así que no tengo problemas con eso. Donde usamos la tecnología casi continuamente es, fuera de una sesión, las fotos que elegimos usar en cualquier tipo de situación, pasaremos por contraste y saturación y todo eso y las estableceremos en un estándar que está bastante acordado. en la industria. Básicamente, estamos haciendo que la captura digital se parezca más a la película de Velvia que usamos, así que llegaremos a ese punto.
PEDRO: Recientemente les hicimos a nuestros lectores una pregunta que me gustaría hacerte ahora: si solo pudieras visitar un lugar o área por el resto de tu vida y ese fuera el único lugar donde se te permitiera tomar fotos, ¿dónde estaría? ?
ARTE WOLFE: Es un lugar al que voy a hacer un recorrido y la gente puede registrarse. Y también es cierto, es la Isla Georgia del Sur. Voy a ir allí en noviembre y hay varios lugares disponibles en ese viaje conmigo. Iremos de Georgia del Sur a la Antártida. Si te quedas para esta conferencia, verás que hacia el final cierro con esa área, es solo … habla por sí solo. Es fantástico.
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Me gustaría nuevamente agradecer a Art Wolfe por tomarse el tiempo para conversar y a When Paddison de Seattle Photography Associates por organizar la reunión. Visite el sitio de Art para obtener más información sobre sus talleres y trabajos fotográficos.
