Hoy en día es muy popular tener el baile social como pasatiempo; la gente va a bailar a las fiestas temáticas, eventos especiales y viaja a los congresos internacionales de danza. Así que definitivamente el tema de la fotografía de danza social está ganando más interés en todo el mundo. No importa qué tipo de baile disfrutes más, los desafíos de capturar un gran momento de baile son muy similares.
¿Alguna vez has visto fotos oscuras y borrosas, tomadas desde un ángulo extraño de ti mismo en la pista de baile? Apuesto a que tu respuesta es sí. Siendo bailarina, también podía relacionarme con estos asuntos, lo que me hizo darme cuenta de que no es una tarea fácil conseguir grandes tomas de baile. Entonces comencé a practicar.
Con mucho gusto tuve muchas oportunidades para hacerlo debido a mi papel activo en el crecimiento de la comunidad Zouk en Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos.
Zouk es una danza brasileña; muy sensual y adictiva. Es conocida como la danza del siglo XXI y se está volviendo viral en todo el mundo. El ritmo de Zouk da a los bailarines mucha flexibilidad y libertad para experimentar y adaptar su estilo a la música. Ofrece una gran cantidad de poses hermosas para que las capture el fotógrafo (movimientos de la cabeza, movimientos del cuerpo, giros, giros, inmersiones y varios movimientos de cadera).
Veamos los desafíos de capturar hermosos movimientos de baile y cómo superarlos:
Un ambiente oscuro
Las fiestas sociales suelen tener lugar en bares, restaurantes o salones de baile donde las luces están atenuadas. El truco es exponer a la luz ambiental (use una velocidad de obturación más lenta, abra la apertura tanto como sea posible, aumente el ISO; hasta 1600 funcionó bien con una Canon 5D Mark II) y use la sincronización del obturador de la segunda cortina para su flash. Para los usuarios de Canon 5D Mark II, esa opción se encuentra en Control Speedlite externo> Configuración de la función de flash> Sincronización del obturador; consulte el manual de la cámara si tiene un cuerpo diferente. No hay problema si la velocidad de obturación es muy baja; aún así, se congelará la última parte del cuadro, gracias a esos ajustes de flash. Puede ser realmente creativo si las luces ambientales incluyen láseres y cabezales giratorios. Al mover la cámara hacia los lados cuando el obturador está abierto, obtendrá marcas y líneas que harán que sus fotos sean aún más interesantes. A veces es difícil enfocar bien en un ambiente oscuro, por lo que generalmente llevo conmigo un pequeño láser de bolsillo para iluminar a los bailarines en el momento de enfocar.
Flash directo
A menudo, con esta opción se obtienen figuras de bailarines sobreexpuestas y un fondo oscuro subexpuesto. Si es posible, explore el entorno antes del evento de baile. Busque paredes y techos blancos, que pueden funcionar como una gran caja suave para reflejar la luz, y use un flash de rebote en lugar de un flash directo. Otra alternativa es utilizar una caja de luz de flash portátil fuera de la cámara para difundir y suavizar la luz intensa.
Retraso del obturador
¿Alguna vez presionaste el disparador y el ligero retraso te da una foto de bailarines de espaldas a la cámara, en lugar de lo que imaginabas? Intenta estudiar los movimientos (si no eres un bailarín) para supervisar qué movimiento viene a continuación y presiona el obturador justo antes de eso para captar el momento adecuado. Cada cámara es ligeramente diferente, así que prueba la tuya para comprenderla.
Ángulo de la cámara
Si el ángulo de la cámara es demasiado alto, las cabezas de los bailarines se verán más grandes y sus piernas más cortas, lo que no siempre es bonito a la vista. Por lo general, disparo al nivel del pecho o, en algunas situaciones, al nivel de la cintura. A veces, experimentar con bajar realmente también funciona bien. Decida sobre la marcha lo que funciona para usted: juzgue el espacio disponible entre usted y los bailarines, y tenga en cuenta cómo está usando su flash (si lo está haciendo rebotar, necesita cierta distancia).
Elección de lentes
Mi lente favorita para fotografía de baile social es 24-70 mm f / 2.8. Me sirve bien la mayor parte del tiempo, aunque depende del tamaño del grupo. Si la multitud es grande y le gustaría demostrarlo, puede cambiar a una lente gran angular de vez en cuando, por ejemplo, una de 16-35 mm f / 2.8.
¿Fotos de cuerpo entero o primeros planos?
De nuevo, esto depende de ti, dependiendo de la estética de la danza. Una nota: no se corte las manos ni los dedos e incluya un poco de espacio alrededor del sujeto, para que la foto pueda respirar. Aunque esto es muy subjetivo, a veces puede crear un estado de ánimo diferente cuando llenas el marco muy apretado.
Por último, sigue practicando
Aplicar la regla general de los fotógrafos; cuanto más practiques, ¡mejores tiros obtendrás!
Te deseo una feliz fotografía de baile social; ¡Espero que haga que los bailarines se vean hermosos y elegantes! ¡Atrapa tus momentos!
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