La razón por la que soy un gran fanático de experimentar con diferentes velocidades de obturación es que las oportunidades parecen infinitas. Con solo usar una velocidad de obturación rápida, limitará su fotografía y se perderá tantas imágenes excelentes. En mi opinión, la velocidad de obturación es el ajuste que te permite ser más creativo y capturar imágenes únicas y visualmente interesantes.
Al cambiar la velocidad de obturación solo ligeramente (digamos de 1/120 de segundo a 1/60 de segundo), la imagen puede verse completamente diferente y contar una historia completamente diferente.
Un uso típico de una velocidad de obturación lenta.
Si ya está algo familiarizado con el uso de una velocidad de obturación lenta, sabrá que es muy recomendable utilizar un trípode para esta técnica. Si lo hace, obtendrá imágenes más nítidas y lo más probable es que evite el movimiento de la cámara (al menos si usa un obturador retardado o un disparador remoto también). Seré el primero en decir que uso un trípode para el 99% de mis imágenes, pero de vez en cuando, elijo romper esta regla porque sé que dejarlo atrás será, en ese caso, la mejor opción.
En este artículo, veremos tres ejercicios creativos que puede hacer con una velocidad de obturación lenta. Puede que no sean los típicos o los más lógicos, pero los resultados pueden ser sorprendentes.
Ejercicio creativo n. ° 1: inclinación y panorámica
Como dije, una de las principales razones para usar un trípode al fotografiar con una velocidad de obturación lenta es eliminar cualquier vibración y movimiento de la cámara, lo que genera imágenes nítidas y nítidas. Este ejercicio creativo va en contra de esas pautas y, en lugar de dejar la cámara en un trípode firme, la inclinará o la moverá mientras toma la imagen.
El uso de un trípode no es necesario para esta técnica y es fácil prescindir de él. Si utiliza una velocidad de obturación inferior a un segundo, le recomiendo que utilice un trípode, ya que lo más probable es que obtenga un mejor resultado.
Obtendrá los mejores resultados cuando su sujeto contenga diferentes colores y también tenga texturas y patrones. Cuando haya encontrado el sujeto que desea fotografiar, digamos una línea de árboles o un parche de hierba, reduzca la velocidad de obturación entre 1/15 y 1/4 de segundo. Puede usar una velocidad de obturación aún más lenta, pero he descubierto que los mejores resultados se encuentran en este rango, ya que aún obtendrá una buena textura y detalles en la imagen.
Ahora, cuando presione el botón del obturador, incline o mueva rápidamente la cámara en una dirección; ¡asegúrese de ser lo suficientemente rápido! Como puede ver, el resultado es una imagen abstracta con muchas líneas. Sin embargo, esta técnica no funciona para todas las escenas y recomiendo acercar al sujeto para evitar incluir el cielo.
Fotografiado con una lente Nikon D800, Nikkor 70-200 mm f / 2.8 af / 11, ISO125, 1/15.
Continúe repitiendo esta técnica e intente mover la cámara más lento y más rápido, además de realizar pequeños cambios en la velocidad del obturador. Pronto verá que incluso los pequeños ajustes tendrán un gran impacto en la imagen final. Puede que sean necesarios varios intentos antes de obtener una imagen con la que esté realmente satisfecho, así que siga jugando.
Ejercicio creativo n. ° 2: hacer zoom
El ejercicio número dos es similar al primero en que creará una imagen abstracta con mucho movimiento. Además, esta vez se olvidará de la pauta de mantener la cámara quieta al fotografiar y creará movimiento deliberadamente, esta vez haciendo zoom en su lente.
Esta es una técnica con la que puede experimentar mucho, ya que los resultados pueden variar mucho. Es posible que también desee utilizar una velocidad de obturación más larga que la que utilizó anteriormente. Para obtener una descripción más detallada de este método, también puede leer: Cómo crear una fotografía en ráfaga de zoom dinámico
Intentemos esto primero. Establezca su velocidad de obturación en cinco segundos y coloque la cámara en un trípode. Presione el botón del obturador y espere dos segundos antes de comenzar a hacer zoom lentamente con su lente, continúe hasta que se complete la exposición. Como puede ver, parece como si dos imágenes se juntaran en una. El fondo es nítido, pero las líneas fantasmales que se alejan de él crean una sensación de movimiento y pueden agregar mucha profundidad adicional.
Imagen cortesía de la editora gerente de dPS, Darlene Hildebrandt.
Una vez más, al igual que con todos estos ejercicios creativos, el ensayo y error es su amigo. No lo hagas solo una vez y te vayas. Intente esto varias veces con diferentes configuraciones, varíe la exposición, pruebe con un tempo diferente del zoom (vaya rápido, luego intente lento), acerque y luego intente alejar, acerque y pare en intervalos variables, etc. Después de un tiempo, usted ' ¡Con suerte capturaré algo que tenga potencial!
Este método puede resultar en fascinantes imágenes tomadas por la noche. Al capturar dos imágenes (una donde se usa esta técnica y otra que es normal) y combinarlas, puede obtener un resultado bastante interesante. El paisaje será normal, mientras que las estrellas se verán como si salieran disparadas de la imagen. Se trata de probar lo desconocido y tomarse un momento para desobedecer las "reglas". Para obtener más información sobre esta técnica, lea: Cómo crear una fotografía de ráfaga de zoom dinámico o desenfoque intencional: cómo crearla y por qué es increíble
Imagen cortesía de la editora gerente de dPS, Darlene Hildebrandt.
Nota: Si desea probar esto en una escena diurna brillante, es posible que deba usar un filtro de densidad neutra para reducir la cantidad de luz. De lo contrario, su imagen estará sobreexpuesta.
Ejercicio creativo n. ° 3: primer plano
Este último ejercicio para practicar el uso de una velocidad de obturación lenta es bastante diferente a los otros dos. Para este, utilizará un trípode y un obturador retardado o un disparador remoto para capturar una imagen nítida. Luego, ampliará algunos detalles del paisaje y utilizará una velocidad de obturación lenta para capturarlo.
Durante muchos años, rara vez usé otra cosa que no fuera una lente ultra gran angular, ya que quería capturar todo en la misma imagen. A medida que adquirí más experiencia y mi arte comenzó a evolucionar, me di cuenta de que encontraba un placer mucho mayor al ver tomas abstractas e íntimas. En muchos sentidos, estas escenas simples dan como resultado imágenes más poderosas que cuentan mejor una historia.
Entonces, para este ejercicio, deberá salir y buscar algo que incluya un elemento en movimiento, como una cascada, un río o quizás olas. La composición no es crucial todavía, ya que la mayoría de las veces experimentará con diferentes velocidades de obturación, pero si puede encontrar una buena, será un beneficio.
Una vez que haya encontrado el sujeto que desea fotografiar, establezca la velocidad de obturación en 0,5 segundos. Capture una imagen y comience a alargar la velocidad del obturador hasta que alcance entre 5 y 10 segundos (es posible que deba usar un filtro ND y compensar con ISO / Aperture para que esto funcione). Al desplazarse por la serie de imágenes que ha tomado, verá cuánto cambia al hacer solo pequeños ajustes. Apuesto a que la exposición de 0,5 segundos no se parece en nada a la exposición de 5 segundos, ¿verdad?
Lo que me fascina con este ejercicio es que de vez en cuando vas a encontrar patrones o formas en la imagen que no podrías ver a simple vista. El movimiento crea estas formas y, en algunos casos, incluso puede dar miedo. ¿Puedes ver todas las caras gritando en esta imagen?
Resumen
Así que ahora depende de ti salir y probar estos ejercicios de velocidad de obturación. Comparta sus resultados en la sección de comentarios a continuación, así como cualquier pregunta que pueda tener.
Nota: Si desea más información, mi libro electrónico La guía definitiva para la fotografía de larga exposición, cubre los conceptos básicos del uso de una velocidad de obturación lenta y comparte varios estudios de casos sobre cómo el cambio de la velocidad de obturación puede afectar su imagen.