La composición es una habilidad dentro de la fotografía que probablemente nunca podremos dominar, sino que simplemente desarrollaremos continuamente. La composición que elegimos al tomar una fotografía, es decir, dónde elegimos colocar los límites del encuadre, la perspectiva que elegimos emplear desde la distancia focal elegida, cómo elegimos organizar los objetos dentro de una escena, etc., todo influye en la forma en que un espectador interactúa con la imagen, por lo que todos son cruciales para el éxito de cualquier imagen dada.
Cuando la composición de una imagen se desglosa al nivel más básico, casi siempre se puede considerar como el equilibrio y la interacción entre diferentes formas, patrones y luces dentro de la escena. Es muy fácil evaluar críticamente las fotografías de otros de esta manera dentro de un par de segundos de haberlas visto, sin embargo, ¿con qué frecuencia aplicamos esa crítica objetiva a nuestras propias imágenes?
Aquí he delineado los componentes principales que contribuyen a la composición de esta imagen, a saber: los tres grupos de piedras que salen del primer plano, los dos bloques de tono oscuro que actúan como triángulos dibujados desde la derecha y el movimiento en el nubes que dirigen el ojo desde la parte superior de la imagen.
Personalmente, hay momentos en los que me resulta muy difícil "ver" mis propias imágenes de esta manera, ya que puedo tener un fuerte apego emocional a la imagen que puede nublar mi juicio. ¿Qué quiero decir con apego emocional? Uno de los grandes atractivos de la fotografía para mí es estar al aire libre, en medio de la naturaleza, viendo escenas que se desarrollan frente a mí que nadie más está presenciando en ese momento. Por lo tanto, después de fotografiar un amanecer impresionante a través de un paisaje, puede ser difícil para mí separar la imagen resultante de la experiencia de estar allí mientras tomo la imagen; puedo terminar viendo mis imágenes a través de lentes 'teñidos de rosa' y no juzgándolos con la objetividad que otros harán.
Una forma eficaz de superar esto es no procesar las imágenes de inmediato, sino dejarlas durante unos días o semanas hasta que el recuerdo de ese momento de tomar las fotografías no esté tan fresco en su mente. De esa forma, verá la imagen con ojos nuevos, como los demás.
Otro método que me parece muy útil es rotar la imagen 180 °, es decir, darle la vuelta durante el procesamiento posterior. Cuando haces eso, la imagen frente a ti ya no se parece al paisaje que capturaste, sino que se parece a la serie de formas y patrones que conforman la composición del paisaje. Cuando la imagen está al revés, es muy fácil ser objetivo sobre qué tan bien equilibrados están los elementos dentro del paisaje y ver la distribución del espacio positivo / negativo; por lo tanto, es más fácil decidir dónde recortar una imagen o ver dónde es posible que deba esquivar / quemar para ayudar a dirigir la mirada hacia los puntos de interés.
Una imagen del Distrito de los Lagos, Reino Unido, sacada directamente de la cámara. Es un paisaje muy ajetreado, con muchas cosas sucediendo, así que necesitaba saber si la composición funciona como está o si algún procesamiento adicional podría ayudar a captar la atención del espectador.
Al dar la vuelta a la imagen, es más fácil destilar los componentes clave de la composición, a saber: la cascada de agua que corre hacia el puente, la carretera sobre el puente para llevar el ojo más adentro de la escena y el círculo de interés rayado. al fondo, apuntando hacia el triángulo de ladera bien iluminada.
La imagen final, con procesamiento influenciado por la evaluación al revés.
Entonces, si no lo ha probado antes, pruébelo la próxima vez que procese imágenes y creo que se sorprenderá de lo útil que puede ser, y no solo con paisajes tampoco. ¿Tiene otros consejos para asegurarse de que está evaluando la composición de sus imágenes de manera objetiva? Si es así, compártalos en los comentarios.