Todas las imágenes © Gina Milicia
"Cada artista fue primero un aficionado" - Ralph Waldo Emerson
Si recién está comenzando como fotógrafo, ¡enhorabuena! Nunca ha habido un momento más emocionante o más fácil para aprender el arte de la fotografía. El mercado actual está inundado de cursos terciarios, libros, talleres, sitios web, podcasts y cursos en línea que no existían hace tan solo diez años.
Cuando comencé mi carrera hace 25 años, solo había unas pocas opciones. Podrías aprender fotografía en una universidad o escuela técnica, podrías completar un aprendizaje o una pasantía con un fotógrafo, o podrías enseñarte a ti mismo mediante prueba y error y estudiando el trabajo de otros fotógrafos. Combiné las tres técnicas y encontré una forma que funcionó muy bien para mí.
Hoy en día existen decenas de formas de desarrollar tus habilidades fotográficas. Ninguno de ellos está bien o mal; solo encuentra el que mejor se adapte a tu personalidad y estilo de aprendizaje. Esta es una forma segura de acelerar su desarrollo como fotógrafo.
¿Cuál es tu estilo de aprendizaje?
Hay tres formas diferentes de aprender una nueva actividad. La mayoría de las personas son una combinación de todos estos estilos de aprendizaje, por eso es mejor probar varios estilos diferentes para ayudarlo a aprender nuevas técnicas.
1. Visual
Una persona visual aprenderá mejor al ver algo demostrado y al mirar fotos, mapas y diagramas.
Ver videos de “cómo hacer” y leer libros y blogs en línea realmente respaldan su estilo de aprendizaje si es un aprendiz visual.
2. Auditivo
Las personas con estilo auditivo aprenden escuchando conferencias o presentaciones de audio, hablando y escuchando lo que otras personas tienen que decir. Escuchar podcasts y audiolibros sería una excelente manera de apoyar su estilo de aprendizaje.
3. Kinestésico
A las personas cinestésicas les gusta aprender haciendo actividades. Prefieres ser práctico y probar cosas y descubrir cómo funcionan. Asistir a talleres prácticos realmente se adaptará a su estilo de aprendizaje.
Entonces, si realmente quieres cubrir todas las bases, lee, mira, escucha y haz.
Sé a ciencia cierta que mi debilidad es auditiva. No puedo quedarme quieto en una conferencia o presentación por mucho tiempo antes de ponerme inquieto, pero si escucho información mientras estoy haciendo una tarea servil, encuentro que retengo mucha más información. Por eso me encantan los podcasts y los audiolibros. Puedo aprender mucho mientras estoy caminando, conduciendo o quemando, me refiero a cocinar la cena.
Aquí hay cinco opciones que vale la pena considerar:
1. Título universitario / universitario o diploma de fotografía
Este es el camino tradicional y el que muchas personas toman. Aprenderá una amplia variedad de estilos fotográficos, en un entorno estructurado, de profesores experimentados y expertos de la industria. También tendrá acceso a estudios de última generación con las últimas cámaras, equipos de iluminación, accesorios y software.
El aprendizaje en la escuela también tiene la ventaja de estar en un entorno de aprendizaje grupal. Esto le ayudará a desarrollar redes y habilidades sociales que utilizará en el futuro. Compartir el viaje con tus nuevos amigos hará que el aprendizaje sea más divertido.
La desventaja es el gasto. Dependiendo de dónde viva, un título o diploma puede costar decenas de miles de dólares o más. También hay una importante inversión de tiempo. Esto puede ser difícil de manejar para los estudiantes mayores que pueden tener familias que mantener.
La ubicación de la escuela también será un factor. Muchos de los mejores cursos de fotografía se encuentran en las capitales, por lo que también deberá considerar los gastos de viaje o reubicación.
Si cree que se adapta a este estilo de educación, investigue a fondo las escuelas de su área. Descubra quiénes son los profesores, quiénes han sido los alumnos anteriores y qué han logrado. Si es posible, asista a una jornada de puertas abiertas y pregunte a los estudiantes actuales qué piensan. He conocido estudiantes que se han sentido miserables e incluso han reprobado clases porque su personalidad no coincidía con la cultura de sus escuelas. Después de trasladarse a escuelas que se adaptaban mejor a sus estilos de aprendizaje, prosperaron.
2. Asistencia - aprendizaje - prácticas
El aprendizaje es una forma tradicional, y a menudo pasada por alto, de aprender a manejar y entrar en la fotografía. Así es como muchos de mis compañeros y yo subimos la escalera.
Después de graduarme de la escuela de arte, comencé como pasante no remunerado con una celebridad y un fotógrafo de moda. Al final de mi pasantía de ocho semanas, me ofrecieron un trabajo de tiempo completo. No podría haber conseguido un puesto tan codiciado basándome en mi portafolio y solo por fotógrafos que llaman en frío. Aprendí más en mi primer mes en el trabajo que en cuatro años en la escuela de arte.
Los 18 meses que pasé ayudando me enseñaron toneladas de lecciones sobre cómo iluminar, dirigir, posar y hablar con modelos. También me enseñó cómo trabajar con maquilladores y estilistas, y cómo tratar con clientes difíciles. Pero lo más importante es que fui testigo de primera mano de los altibajos de la gestión de una empresa. Si hubiera ido por mi cuenta sin trabajar como asistente, nunca me hubiera dado cuenta de que TODOS los fotógrafos experimentan recesiones en su negocio y que nadie, sin importar cuán asombroso o en demanda sea, es inmune. Esa lección fue de oro y me ayudó a pasar muchos momentos tranquilos a lo largo de mi carrera.
En algunos casos, hacer una pasantía con la persona adecuada puede ser más valioso que hacer un curso. Pero esa persona debe ser generosa con sus conocimientos y debe ser un maestro alentador. El tipo incorrecto de pasantía puede llevarte atascado en una pequeña oficina archivando, contestando teléfonos y realizando trabajos serviles que no son de fotografía sin la oportunidad de aprender nada.
3. Talleres
Los talleres son una excelente manera de perfeccionar y mejorar sus habilidades. Una de las ventajas de los talleres es que puedes seleccionar el estilo de fotografía y las técnicas que quieres mejorar, y los fotógrafos de los que quieres aprender.
Algunos talleres son locales y solo duran un par de horas. Otros duran más y se llevan a cabo en lugares exóticos. Estos son ideales para los viajeros que desean filmar en el lugar, pero son reacios a viajar por su cuenta.
Sea cual sea el curso al que estés pensando asistir, sigue leyendo. Lea los testimonios y descubra cuánta experiencia tiene el maestro. Pero lo más importante es averiguar el tamaño de la clase. Las clases más grandes están bien para talleres de software como Lightroom y Photoshop, pero cuando se trata de aprender el oficio de la fotografía, los grupos más pequeños son mucho mejores. Tendrás más tiempo a solas con el instructor.
4. Cursos en línea
Los cursos en línea son excelentes para aprender a su propio ritmo y en la comodidad de su hogar. Busque cursos impartidos por profesionales que respete y con un estilo con el que pueda identificarse. Cuanto más disfrutes y te relaciones con tu profesor, más fácil te resultará aprender. Muchos de los cursos realmente buenos ofrecen garantías de devolución de dinero, lo que los convierte en una inversión de riesgo cero.
"Cuando el alumno está listo, aparece el maestro" - Proverbio budista
5. Mentores
Un mentor puede ser cualquier persona que se haya dado cuenta de los objetivos que desea alcanzar. Esto incluye tanto a amigos que pueden ayudarlo a comprender algunos de los ajustes de su cámara como a profesionales con cinco, 10, 20 o más años de experiencia. Sus habilidades pueden variar, pero cualquiera que esté más avanzado que usted tiene información valiosa que le ahorrará tiempo, dinero y esfuerzo para alcanzar sus metas.
Un gran lugar para comenzar a buscar mentores es en sus círculos de amistades y redes sociales. No es tan abrumador como parece. Busque a alguien cuyo trabajo y estilo de trabajo admire y respete. Sígalos en las redes sociales y busque formas de agregar valor a la relación. Retwitee sus publicaciones, comente sus fotos, comparta su trabajo, recomiende a los clientes y envíeles enlaces a lugares o elementos excelentes que puedan interesarle.
Dale tiempo a la relación para que se desarrolle antes de pedirles que te orienten. Eso aumentará las posibilidades de que digan que sí, porque habrán tenido la oportunidad de conocerte. Es mucho más probable que un mentor quiera dedicar un tiempo valioso a trabajar contigo si puede verte mostrar iniciativa y respetar su tiempo.
He tenido la suerte de trabajar con varios mentores en mi carrera y sé que su conocimiento y orientación me han ahorrado años de trabajo extra y me han abierto muchas puertas por las que quizás nunca hubiera atravesado si hubiera tropezado por mi cuenta.
"El viaje de mil millas comienza con un solo paso". - Lao Tse
Finalmente, hay mucha información excelente y muchos maestros increíbles, pero al final depende de ti dar el primer paso.
¿Cuáles han sido las formas más exitosas para que aprendas fotografía? ¿Tiene alguna otra sugerencia que pueda haber pasado por alto? Me encantaría saber de ti, deja un comentario a continuación.