A veces, las lecciones son tan básicas que se pasan por alto. Este es uno que creo que debe repetirse para los nuevos fotógrafos, así como un amable recordatorio para aquellos de nosotros con décadas de experiencia fotográfica.
La fotografía es el proceso de registrar la luz. Lo mismo ocurre con tus ojos, cada momento de vigilia de cada día los usas. Ves sujetos a tu alrededor y mentalmente estás tan ocupado clasificándolos y descifrando ("¡Qué hermoso Ferrari rojo! ¿Se está desacelerando para girar a la derecha?") Que cuando llega el momento de levantar una cámara hacia tu ojo, te olvidas detenerse y pensar en lo que realmente está sucediendo.
Primero haces fotos de luz
¿De qué estás tomando fotos realmente? Estás tomando fotos principalmente con luz.. La mayoría de las veces es luz reflejada por un sujeto, pero a veces es de la propia fuente de luz (por ejemplo, puestas de sol, pintura con luz, fuegos artificiales, etc.). En el caso del primero, debe recordar que el tema en sí puede ser interesante, pero si la luz es "mala", entonces el tema no tiene ninguna posibilidad.
Permítanme ilustrar con un ejemplo. Estas imágenes son de la Cordillera Olímpica en el estado de Washington, donde vivo parte del tiempo. Son hermosos en esta época del año, cuando no llueve tanto que no podemos verlos, y cuando todavía tienen una capa completa de nieve para contrastar. Tomé las fotografías en diferentes momentos del día del mismo tema exacto, pero los resultados son diferentes cada vez.
Amanecer 6:12 a.m.
Después del amanecer 7:04 a.m.
Cerca del mediodía 10:28 a.m.
Una hora antes del atardecer 6:10 p.m.
La mañana anterior al amanecer 5:59 a.m.
Cambios de luz a lo largo del día
Todas las imágenes se procesaron exactamente igual y, si bien el balance de color cambió naturalmente, lo más dramático es el cambio de luz y el efecto que tiene sobre el impacto de la imagen.
Un gran fotógrafo siempre piensa en la luz, incluso cuando no tiene una cámara en el ojo. Es la luz la que hace la foto. Lo bueno de esto es que no hay "perfecto" que deba obtenerse en este sentido. Simplemente hay una luz diferente que impartirá una sensación diferente al sujeto y le guste o no esa luz.
¿Y si la luz es mala?
A veces es el tono de la luz, o el ángulo, o la intensidad, o la temperatura. La mejor práctica para tomar la mejor fotografía posible de un tema determinado, en mi opinión, es algo como esto: "¡Vaya, es un tema hermoso! ¿Funciona la luz ahora mismo?
Este proceso me ha impedido tomar más fotografías malas de las que puedo contar. Esto se debe a que he revisado miles de mis propias imágenes de mierda con mala luz, pero grandes temas, que este proceso se ha cimentado en mi mente.
La próxima vez que esté enamorado de un tema fabuloso, pregúntese: "¿Es esta la mejor luz para este tema?" Si no, sus fotos serán mediocres. Si la luz no es la adecuada, busque un momento o un lugar donde sea mejor. Si la situación no permite una gran iluminación, baje la cámara y admire el tema que llamó su atención en primer lugar.
La vida es demasiado corta para tomar fotografías de grandes sujetos con poca luz.