Este es uno de una serie de artículos sobre métodos para salvar lo que de otro modo serían fotos "arruinadas". Estén atentos en las próximas semanas para más información.
Se ha dicho que la diferencia entre un fotógrafo aficionado y un profesional es que el profesional nunca deja que nadie vea sus malas tomas.
Hay varios mensajes implícitos en esa declaración pero, para nuestros propósitos, el más importante es que todos toma malas fotos. No importa quién sea usted, no importa qué sujetos filme, no importa qué equipo use, no importa cuánta experiencia tenga, no es realista esperar que cada clic del obturador produzca otra obra maestra. Un fotógrafo de retratos puede tomar una docena o más de poses para conseguir una o dos que pueda venderle. Un fotógrafo de bodas puede entregar un hermoso paquete de aproximadamente 200 tomas de su gran día, pero esas son simplemente las mejores de las 1,000 o más que tomó. Incluso después de que él y todo un equipo de asistentes pasen horas configurando y haciéndolo todo bien, un fotógrafo comercial probablemente solo usará una o dos de las que pueden ser docenas de tomas tomadas.
Hay innumerables formas en las que un disparo puede no ser suficiente. Hoy, veamos solo uno: subexposición. No estamos hablando de una ligera subexposición que se puede corregir con algunos ajustes rápidos de Photoshop. Estamos hablando de una subexposición severa que arruina por completo lo que de otra manera podría haber sido una imagen decente; un marco casi negro con solo unos pocos detalles apenas visibles.
Es muy posible que desee simplemente eliminar la foto ofensiva. Pero, ¿y si fuera de alguna manera especial? ¿Y si fuera una inyección única en la vida? ¿Qué pasa si simplemente desea ejercitar un poco de músculo creativo para ver si puede salvar la toma? ¿Quizás incluso convertirlo en algo artístico?
Veamos un par de técnicas para hacer eso. La foto de abajo es un ejemplo perfecto.
Empecé, obviamente, por aclarar la imagen para ver cuántos detalles se podían salvar. Mi método preferido para hacer esto es crear una capa de ajuste de Exposición en Photoshop. En el menú Capa, seleccione Nueva capa de ajuste, luego Exposición …
Tenga en cuenta que, aunque pude extraer una cantidad razonable de detalles, tuve que aumentar la exposición en más de 5 paradas. (Haga clic en cualquiera de las imágenes para verlas a tamaño completo.) La recuperación también se produjo a expensas del ruido y la fidelidad del color. Ambos pueden corregirse, hasta cierto punto, pero esta nunca será una "buena" foto en el sentido tradicional, sin importar cuánto tiempo le dedique.
Mi mejor apuesta en este punto es seguir e intentar convertir esta toma en algo artístico. Entonces, a continuación, agrego una capa de Brillo y Contraste (Capa | Nueva Capa de Ajuste | Brillo / Contorno …) No toco el brillo en absoluto, pero aumento el contraste a +100. Esto tiene el efecto de volver a oscurecer partes de la imagen.
A continuación, agrego una capa de umbral (Capa | Nueva capa de ajuste | Umbral…) La capa de umbral quitará todo el color de su imagen y lo convertirá en uno de negro puro y blanco puro.
El control deslizante de ajuste único, en la base del histograma, determina el punto de corte de brillo en el que un píxel se representa como blanco o negro. Esto tiene el efecto de controlar el grado de detalle en la imagen final. He encontrado que es más fácil hacer este ajuste a simple vista en lugar de seguir cualquier tipo de guía o fórmula.
Entonces, con un poco de retoques creativos, logré salvar esta imagen original.
y convertirlo en esto. ¿Arte grandioso? En realidad no, pero ciertamente es mejor que perder la imagen por completo.
En próximas entregas, veremos más métodos para recuperar tomas malas, incluidos diferentes métodos para lidiar con la subexposición.