Está bien, voy a ir directo y decirlo … ¡Hay muchas mentiras en la fotografía! Ya está ahí fuera y sugiero que todos nos tomemos un tiempo para asimilarlo antes de hacer algo precipitado.
Por supuesto, todos lo sabemos, pero no es un tema del que mucha gente hable abiertamente. Antes de decir algo más, déjame ser completamente sincero. No estoy diciendo que haya una gran cantidad de fotógrafos que buscan activamente engañarte, sino que la mayoría de nosotros (incluido yo) decimos "pequeñas mentiras piadosas" sobre nuestras imágenes. De todos los temas abiertos a una interpretación favorable, es la cantidad que los fotógrafos procesan sus fotografías.
¿No Biggie?
No estoy diciendo ni por un minuto que alguien esté buscando engañar intencionalmente, la mayoría de las veces de lo que realmente estamos hablando es de la omisión de algunos pequeños toques finales. ¿Así que cuál es el problema? Bueno, realmente no hay ningún gran problema como tal, sin embargo, recuerdo como un principiante lo frustrante que era tratar de averiguar qué parte de una gran imagen se debía al equipo, el procesamiento o la caída de la habilidad del fotógrafo. Convertirse en un gran fotógrafo requiere tiempo, paciencia y práctica, y es comprensible que los fotógrafos más experimentados quieran proteger sus secretos comerciales.
Posprocesamiento en fotografía moderna
Una opinión común es que el posprocesamiento es un fenómeno que solo se ha producido con la era de la fotografía digital. Hasta cierto punto, esto es cierto, sin embargo, debemos tener cuidado de no agrupar todas las formas de manipulación de imágenes en la misma categoría. En la era del cine, todavía era posible alterar no solo los aspectos básicos como la apertura, la velocidad de obturación, sino también aspectos como ISO, balance de blancos y la estética general de la imagen final. Es cierto que estos ajustes fueron menos convenientes de lo que son hoy (tuvo que cambiar físicamente su película, etc.) pero no debemos confundir la conveniencia de la tecnología moderna con cualquier forma de engaño. Siempre ha sido necesario "ajustar" la imagen final para lograr algo más parecido a la realidad y, a pesar de la capacidad de las cámaras y equipos actuales, sigue siendo así. La realidad es que incluso los mejores fotógrafos realizan al menos pequeños ajustes en sus imágenes.
Entonces, ¿cuánto?
Entonces, como principiante, lo que realmente quieres saber es cuánto procesamiento hacen la mayoría de las personas y cómo sabes si estás haciendo demasiado. Cuando empecé a tomarme en serio la fotografía, esta era una pregunta que me ocupaba demasiado tiempo. Para darle una idea del flujo de trabajo típico de los fotógrafos, aquí hay un resumen rápido de mi rutina típica de procesamiento posterior y algunos ejemplos de cómo se ven mis imágenes típicamente antes y después.
Mi flujo de trabajo básico
Mi consejo básico es este; Solo realice el procesamiento posterior que sea necesario para lograr el aspecto que desea. Si su objetivo es lograr una imagen que sea realista a la vida real, suponiendo que tenga una imagen inicial decente, debería poder hacerlo con bastante rapidez. Sin embargo, si desea lograr un resultado más artístico, es posible que deba tomarse un poco más de tiempo.
La mayoría de mis imágenes son viajes o retratos y, por lo tanto, mi flujo de trabajo básico de posprocesamiento es relativamente simple. Casi todas las imágenes que tomo pasan por el siguiente proceso de cinco pasos, aunque para efectos específicos a menudo haré más. Para que lo sepas, tomo todas mis imágenes en RAW con Lightroom como mi software de edición preferido.
- Recortar y enderezar - Limpiar y corregir cualquier problema de composición.
- Balance de blancos - Para corregir los matices de color y garantizar que el color de la imagen sea lo más preciso posible.
- Exposición - Para mejorar la tonalidad general y el rango dinámico de la imagen.
- Contraste y claridad - Para recuperar cualquier golpe faltante y resaltar el énfasis y los detalles.
- Afilado - Cuando sea necesario, el último paso es aplicar un enfoque selectivo para resaltar los detalles clave.
Para darle una idea de cómo se ve realmente en el mundo real, aquí hay algunos ejemplos de imágenes que he tomado y cómo se veían antes y después del procesamiento.
Ejemplo 1: paisajes de viaje
El procesamiento posterior típico para paisajes incluirá enderezar y recortar para mejorar la composición, seguido de ajustes básicos de exposición y contraste. Finalmente agrego algo de saturación y vitalidad para el impacto.
Ejemplo 2: retrato de la calle
Para los retratos de viajes, se trata del balance de blancos para garantizar que los tonos de piel del sujeto sean perfectos. Después de eso, agrego contraste y realzo los detalles con nitidez.
Ejemplo 3 - Trabajo de estudio
Para los retratos de estudio, el balance de blancos es nuevamente clave seguido de los ajustes básicos de exposición y composición. En este caso, también puedo dedicar más tiempo a trabajar en efectos más artísticos y retoques de imagen especializados.
La regla de los dos minutos
Obviamente, cuando está comenzando, es importante dedicar tiempo a desarrollar sus habilidades de procesamiento, sin embargo, a medida que comienza a manejar esto, también es muy importante ser eficiente. Hacerlo no solo evitará que pierda horas frente a la pantalla de su computadora, sino que también es la mejor manera de limitar el potencial de procesamiento excesivo. La "regla de los dos minutos" es probablemente el mejor "consejo profesional" que he escuchado y es algo que ha cambiado fundamentalmente mi enfoque de la fotografía. La idea básica es limitar el tiempo que dedica a procesar cualquier imagen a no más de dos minutos. Imagínese eso, ¿solo dos minutos para hacer todo lo que necesita para que una imagen se vea exactamente como desea? Básicamente deberías preguntarte si una imagen necesita más de dos minutos de trabajo en la publicación, ¿vale la pena el esfuerzo? No voy a intentar convencerte de que sigo esta regla religiosamente, pero es una forma realmente poderosa de enfocar tus esfuerzos de procesamiento posterior y ciertamente te animo a que consideres incorporar esto en tu propia rutina. Limitar el tiempo que pasa en la publicación evitará que intente rescatar imágenes falsas y también le dará una guía aproximada sobre cuándo puede haber ido demasiado lejos.
El "¿Y qué?" Para principiantes
Si es un principiante o alguien que se está iniciando en el posprocesamiento, ¿qué le estoy diciendo realmente? Simplemente es esto, la mayoría de las imágenes que ve serán procesadas posteriormente. Ya sea para superar las limitaciones de nuestro equipo, corregir errores o lograr un "aspecto" específico, la mayoría de los fotógrafos procesarán sus fotos. Lo importante es no preocuparse por lo que están haciendo los demás, más bien si está haciendo lo correcto para crear las imágenes que está buscando. Concéntrese en aprender las técnicas que le ayudarán a obtener la fotografía que desea y utilícela como una forma de perfeccionar su estilo individual y su flujo de trabajo para convertirse en un fotógrafo aún mejor. Si lo hace bien, ¡no pasará mucho tiempo antes de que pueda comenzar a mentir también sobre sus fotografías!