Colinas y valles ondulantes, áreas encantadoras de bosques, costas escarpadas y una pradera primaveral moteada pueden convertirse en los temas más obvios para el fotógrafo de paisajes, a menudo arrojando resultados fuertemente emotivos e inspiradores.
Imagen de Garry Schlatter
Sin embargo, la receta del éxito es menos obvia, por lo que aquí en la Escuela de Fotografía Digital nuestro objetivo es proporcionar una lista de los ingredientes más necesarios para capturar ese paisaje cautivador.
Paso 1: encontrar el lugar perfecto
Para minimizar los costos de gasolina al explorar ese lugar preciado, haga un poco de trabajo de preparación antes de partir. Investigue lugares cercanos o lejanos en línea, en la biblioteca o en la oficina de información turística local para descubrir qué se ha capturado y decidir cómo puede mejorarlo. No hay que avergonzarse de mirar el trabajo de los fotógrafos a quienes admira o que lo inspiran e intentar aprender del trabajo que han logrado.
También puede intentar buscar recursos para caminatas, campamentos, montañismo, ciclismo y paseos en bote por el canal, así como muchas otras actividades al aire libre, ya que es probable que destaquen áreas escénicas de interés. Habla con otros fotógrafos en persona o en foros para que te aconsejen dónde intentar y dónde evitar. Una vez que haya creado una lista corta de lugares imperdibles, haga un viaje para juzgar su potencial en persona.
Imagen de Harold Hoyer
Paso 2: conseguir la luz adecuada
Un paisaje se puede transformar con la luz adecuada y, según el tamaño de la escena, es probable que dependa de la única fuente de luz obvia: el sol. Muchos fotógrafos de paisajes creen que la mejor luz viene con la luz de la mañana; una ventana que dura una hora antes y después del amanecer. Otros argumentan que la puesta de sol proporciona colores más vivaces, mientras que algunos afirman que el sol de invierno es el mejor para fotografiar durante las horas centrales del día.
Cualquiera que sea su preferencia, fotografíe con la luz detrás o al costado de usted y esté preparado para adelantarse a la "ventana" para encontrar la mejor posición, la configuración del programa y esperar a que comience el espectáculo. Con eso en mente, lleve una silla cómoda, un frasco de bebida caliente y ropa abrigada. Revisar las horas de salida y puesta del sol para esa ubicación en particular puede ser de gran beneficio, especialmente si tiene una gran distancia que recorrer.
Imagen de Brent Danley
Paso 3: composiciones creativas
Un campo solitario que carece de elementos de composición será posiblemente una escena aburrida, así que componga su paisaje como lo haría con cualquier otro tema; Piense en lo que es interesante para el espectador. Camine por la ubicación para elegir puntos de interés y emplee tácticas como la regla de los tercios, la simetría o la proporción áurea para componer su escena.
Preste atención a los elementos geográficos ante usted y cómo se cruzan entre sí, por ejemplo; la línea del horizonte, la forma de una montaña o un lago, considere cuánto espacio hay frente a usted antes de que se cruce con la línea o forma más cercana, y determine dónde deben colocarse estos elementos para obtener el máximo interés. ¿Hay sombras o reflejos que puedas explotar como principales áreas de interés? Considere algún interés de primer plano para atraer al espectador, o incorpore una línea principal; como un camino, un río o una vía de tren para guiar el ojo hacia el encuadre.
Antes de disparar, pregúntate a ti mismo '¿qué me interesa en esta imagen?', '¿Esta composición hace algo por mí?' Y '¿cuáles son las principales áreas de interés aquí, y las estoy mostrando de la mejor manera? posible, solo porque encuentres algo interesante en la escena, ¿alguien más podrá relacionarse con él lo suficiente como para encontrarlo interesante? Por último, el hecho de que esté fotografiando un paisaje no significa que esté restringido a una orientación horizontal: ¡experimente!
Imagen de Garry Schlatter
Paso 4: la configuración ideal
Ajuste su trípode a una altura que ofrezca la mejor perspectiva: demasiado bajo y la escena puede parecer plana, demasiado alta y la perspectiva de cualquier interés en primer plano puede verse sesgada. Colocar una bolsa de transporte con piedras o incluso su mochila en la columna central es una buena manera de aumentar la rigidez en caso de que una ráfaga de viento repentina pueda perturbar su captura. Si su trípode tiene un nivel dividido, utilícelo para asegurarse de que la composición sea recta y sujete la DSLR lo más firmemente posible.
Apague la tecnología de reducción de vibraciones de su lente y configure el ISO de la cámara bajo en 100 o 200, por ejemplo. Si está seguro de disparar en modo manual, considere usar exposiciones más largas, especialmente al amanecer o al anochecer, cuando se estima que hay luz. Estas exposiciones prolongadas desdibujarán el flujo y reflujo del mar o trazarán el movimiento de una nube en el cielo, cultivando en un marco inquietantemente etéreo o delicadamente cambiante. Si la luz es más fuerte o está disparando a la mitad del día, es posible que desee considerar el uso de filtros para reducir la luz que ingresa a su lente y lograr estas exposiciones más largas.
Imagen midlander1231
El uso de la prioridad de apertura brindará la oportunidad de jugar con la profundidad de campo; y para una captura nítida con un amplio alcance de la escena enfocada, use una apertura de entre f11 a f22. Si le apetece ser creativo, ¿por qué no emplear una apertura más amplia y crear una profundidad de campo menor, concentrándose en el interés del primer plano en particular? Revise las capturas usando Reproducción haciendo zoom para asegurarse de que los detalles sean nítidos, los colores sean precisos y estudie el histograma para aprobar la exposición. Es recomendable disparar en RAW si su dispositivo lo permite y su tarjeta de memoria lo admite.
Más adelante, en la suite de edición, tendrá un mayor control sobre el contraste, el color y la exposición para perfeccionar su paisaje y alcanzar su potencial como fotografía de paisaje.
