El siguiente tutorial sobre cómo capturar el movimiento en la fotografía de danza fue enviado por Gobernador de Bryant .
Esta es una lesión al capturar el movimiento. He estado haciendo fotografía de danza durante 6 años. Me especializo en fotografía de lindy hop para aquellos de ustedes que no saben qué estilo es. Solo diré que deben ser muy rápidos para capturar a las personas cuando están volando por el aire … Entonces, ¿cómo puedo capturar este movimiento sin ponerme demasiado? mucho desenfoque … bueno, explicaré cómo en dos opciones de cámara diferentes … Primero uso una Canon 20D con un flash 580EX. He usado el flash de la cámara a veces, pero uso un trozo de papel blanco pegado con cinta adhesiva sobre él como difusor.
Hay tres cosas que todas las cámaras hacen (SLR o apuntar y disparar) cuando tomas una foto. Primero, enfoca, luego lee la luz y luego elige la configuración. Ahora, si comienzas a cortarlos, la cámara disparará más rápido.
Disparo a ISO 800 a 1600 (dependiendo de cuántas fotos tomaré en una noche y de la duración de la batería). Disparo en configuración manual y de esa manera le digo a la cámara lo que debe pensar. f / 5,0 1/125. A continuación, configuro el enfoque para que el sujeto ocupe la mitad de mi encuadre y luego lo configuro en manual para no tener que esperar a que la cámara enfoque (ya que la mayoría de las cámaras no son buenas para enfocar con poca luz esta es una gran ventaja).
Usar el 580EX también es una gran ventaja, ya que a menudo lo apuntaré al techo o al espejo. También configuro la compensación de la exposición del flash en -1 o -2 dependiendo de la cantidad de luz ambiental que tenga disponible. Esto es para asegurarme de no arruinar el tema.
Usar un apuntar y disparar a menudo es muy frustrante. Tomé esta foto con un amigo Sony de 3.2mp (realmente no recuerdo el modelo, ver la foto # 2 arriba) pero lo que dice es que no es la cámara, es el fotógrafo. Use la configuración manual y si no tiene enfoque manual (como la mayoría de los P&S no lo tienen), busque el enfoque del sujeto en ellos y mantenga el enfoque hasta que esté listo para disparar. Esto marcará la diferencia. Si aún encuentra que tiene un retraso, aprenda y recuérdelo para que pueda disparar 3 segundos (o lo que sea el retraso) antes del disparo que desea. También utilizo un poco de cinta adhesiva o un trozo de papel blanco sobre el flash para desactivar la luz.
Pero con todo esto todavía tienes que disparar a personas en movimiento. Por lo tanto, mi consejo es escuchar la música y disparar a la posibilidad de que suceda algo (si miras el movimiento, a menudo encontrarás que estás perdiendo el momento correcto). Mi cámara tiene la capacidad de disparar a 5 fps, pero normalmente solo disparo uno o dos a la vez. Además, filmamos en digital, así que sigue filmando.
Entonces, lo último es jugar con su configuración, nunca se sabe lo que creará. Utilice diferentes f / paradas o velocidades de obturación. Tomé esta foto con f / 5.0 y 1/10 (foto n. ° 3 arriba), mi truco es que hice una panorámica con los sujetos. Al igual que la segunda foto, seguí el movimiento y me dio esta gran segunda técnica. También utilizo mi flash en un cable ETTL y lo sostengo con un brazo hacia un lado, esto me da una profundidad diferente a las fotos y la luz dura aísla a los bailarines (foto # 4 a continuación).
