Hay muchos consejos en línea sobre blogs para fotógrafos. Suele ser un consejo muy bueno y aplicable a la mayoría de los fotógrafos. Pero el consejo suele ser más sobre el aspecto técnico de la creación de un blog o sobre cómo hacer crecer un blog para respaldar un negocio fotográfico. Muy pocas veces se trata del poder de los blogs de fotografía para el desarrollo creativo.
No hay nada de malo en crear un blog de fotografía si estás en el negocio, por supuesto. Pero, ¿qué pasa si quieres usar un blog para ayudarte a desarrollarte creativamente? ¿O explorar diferentes aspectos de un proyecto de fotografía en curso?
Los blogs pueden ser una gran herramienta para inspirar la creatividad en los fotógrafos. Por esta razón, creo que debería considerar la idea de escribir junto con su práctica de fotografía documental o de bellas artes.
Escribir para desarrollar tu creatividad
La forma más básica de pensar en los blogs para tu fotografía es como una herramienta de archivo. Al publicar imágenes y comentarios con regularidad y luego revisar sus archivos, podrá ver el viaje en el que ha estado.
Si hace público su blog, también permite que otros vean el trabajo que ha realizado, algo que un fotógrafo documental podría encontrar particularmente útil.
Al comprender su viaje, puede planificar un camino para el futuro de su fotografía. Podrá ver más fácilmente qué funcionó y qué no.
Poder ver todo su trabajo en un formato de línea de tiempo puede ser muy beneficioso.
A veces, como ves tu propio trabajo todo el tiempo, puede parecer que no estás progresando. Puede haber una sensación real de que no está creando nada nuevo y emocionante fotográficamente.
Pero un blog puede ayudar con eso al recordarle fotografías que tomó hace meses, o incluso años. El poder de los blogs de fotografía proviene de poder comparar sus imágenes actuales con este trabajo anterior, seguramente verá una mejora inspiradora.
Una imagen puede pintar mil palabras, pero ¿debería tener que hacerlo?
Siempre recuerdo que cuando estaba aprendiendo fotografía me decían que si había que explicar una fotografía más allá de un título, fracasaba como imagen. Supongo que de una manera que fue buena para mí, ciertamente me hizo trabajar más duro con mi narración.
Pero nunca entendí por qué debería ser el caso que las fotografías no debieran ir acompañadas de palabras.
Me pregunto si esto proviene del deseo de imitar grandes pinturas históricas que estaban llenas de signos y símbolos.
En aquel entonces, la audiencia educada habría entendido en gran medida el lenguaje visual utilizado. Pero también habría sido habitual que el dueño del cuadro mostrase sus conocimientos explicándoselo a sus amigos.
Descubrirá que estas pinturas a menudo tenían largas explicaciones, simplemente no estaban escritas.
Por supuesto, siempre habrá imágenes que se mantengan sin palabras y cuenten una gran historia. Pero estas imágenes y series son comparativamente raras: la mayoría de las imágenes se benefician al menos con la inclusión de un título.
Una tradición japonesa
A menudo se observa que el medio de publicación favorito de los grandes de la fotografía japonesa ha sido el fotolibro.
El formato de libro permite a los fotógrafos escribir textos para acompañar sus imágenes, y estos textos suelen ser bastante extensos. Ciertamente, equivalen a más que una simple leyenda o título.
Publicar textos junto con sus fotografías en libros y revistas significa que sus palabras pueden ser tan influyentes como sus imágenes. Este tipo de enfoque rara vez se ve en las tradiciones fotográficas occidentales. No puedo evitar preguntarme si los blogs se habían inventado muchos años antes si los fotógrafos japoneses hubieran aprovechado el poder de los blogs de fotografía junto con los fotolibros y la publicación de revistas.
El resultado de esta escritura que acompaña a sus fotografías suele ser el sentimiento de una relación más íntima con el fotógrafo y su trabajo. Los vistos pueden tener una mayor idea de por qué el fotógrafo tomó las imágenes y una conexión más profunda con las fotografías.
También le da al fotógrafo la oportunidad de vincular su trabajo más estrechamente con la actualidad o la política. Estos temas a menudo se reflejan en las imágenes y la escritura de los primeros pioneros de la fotografía japonesa que vivieron la Segunda Guerra Mundial.
Cómo escribir sobre fotografía
Hay muchas formas diferentes en las que puedes escribir sobre tu trabajo en un blog y poder mezclar y combinar estilos es un poder de los blogs de fotografía.
En el pasado, he favorecido las publicaciones de blogs que reflexionan sobre cómo y por qué tomé una foto. También me gusta especular sobre lo que podría hacer de manera diferente si volviera a abordar el mismo tema.
Otros fotógrafos han adoptado un enfoque más reflexivo, considerando sus pensamientos y sentimientos en el momento en que tomaron la imagen. Este enfoque increíblemente personal para escribir sobre fotografías es comprensiblemente demasiado íntimo para algunos. Pero cuando funciona, puede ayudar a un fotógrafo a desarrollarse creativamente, mientras lleva a la audiencia en su viaje con ellos.
Una forma de mantener la flexibilidad al escribir en un blog sobre su trabajo podría ser abordarlo como un diario. De esa manera, puede variar su enfoque en un día determinado. Deje que su estado de ánimo y la fotografía dicten qué tan personales quiere que sean sus palabras.
Alternativamente, podría adoptar un enfoque mucho más académico. Mirar la estética o incluso los aspectos técnicos de la fotografía y cómo se aplica a su trabajo podría ser otra ruta.
Esta sería una forma diferente de crear un cuerpo de trabajo compuesto por imágenes y texto. A lo largo de la historia, los artistas han intentado formular sus propias ideas sobre lo que constituye un buen arte. ¡No hay ninguna razón por la que no debas hacer lo mismo!
Más allá del blog
Si bien un blog es un gran formato para texto e imágenes, siempre existe la posibilidad de transferir tu trabajo a un medio diferente. Una opción podría ser publicar su propio libro, recopilando sus fotos junto con las palabras que escribió sobre ellas.
Puede optar por poner todo lo que escribe y dispara en una serie de libros o elegir piezas según el tema o la ubicación. Si cree que podría querer hacer libros temáticos en el futuro, este sería un buen uso de la función de etiquetado en el software de su blog.
Alternativamente, puede experimentar con la exhibición de su trabajo. Hace un tiempo trabajé en un proyecto sobre la idea de mostrar el trabajo en un espacio de galería y usar códigos QR en las etiquetas para vincular a contenido digital, como textos largos. ¡Este tipo de pensamiento fuera de la caja realmente podría hacer que una exposición de galería se destaque!
Por supuesto, si no tiene ganas de contarle al mundo sobre sus fotos, simplemente puede llevar un diario de papel tradicional con sus pensamientos y sentimientos junto con sus fotografías.
Imprimir las imágenes y luego pegarlas en cuadernos es un proceso relajante y creativo que puede inspirar todo tipo de pensamientos para escribir. Puede aprovechar el poder de los blogs de fotografía tanto en formato digital como analógico.
¿Tiene algo más que le gustaría agregar sobre el poder de los blogs de fotografía? Si es así, compártalos con nosotros en los comentarios.