¿Alguna vez has intentado disparar a la comida? Si es así, entonces sabrá lo difícil que puede ser esto. Hay tantas cosas en las que debe pensar mientras se asegura de que su comida se vea lo más fresca posible al mismo tiempo. Aquí hay una guía para principiantes que lo ayudará a obtener las inyecciones de comida que siempre quiso.
# 1. NO use su flash en la cámara
Probablemente ya lo sepas, pero solo tengo que mencionarlo aquí para asegurarme. Después de todo, esta es la Escuela de Fotografía Digital. El flash de la cámara se ve horrible en la comida. Obtendrá un montón de reflejos especulares en cualquier área que tenga humedad, y estos reflejos especulares no solo distraen, sino que harán que su comida se vea grasosa en lugar de húmeda. También obtendrá sombras extrañas y poco atractivas en su comida, en el plato o en ambos. El flash de la cámara es muy fuerte. La comida suele lucir mejor con una luz suave. La foto de abajo a la derecha tiene una luz de fondo suave proveniente de una ventana en un restaurante.
# 2. Dispara en un trípode
Ok, acabo de escuchar todos los abucheos y silbidos de este consejo, pero como te acabo de decir que no uses el flash de la cámara, tendrás que disparar con un trípode. De hecho, me encanta disparar en un trípode y utilizo uno siempre que puedo. ¡Intentalo! Liberará completamente sus manos para diseñar su plato y trabajar en su toma. Soy un fotógrafo de alimentos comercial, por lo que estoy filmando en mi estudio o en algún otro entorno controlado donde pueda usar trípodes, por lo que este consejo es para esas situaciones.
Observe que en la imagen de arriba a la derecha hay una ingeniosa extensión de brazo de trípode que me permite sacar la cámara sobre el set. Si está tratando de sostener una cámara con la mano Y disparar desde arriba, ¡programe una cita con su quiropráctico ahora mismo! No solo es agotador disparar por encima de la cabeza de esa manera, sino que es imposible alinear el tiro exactamente de la misma manera cada vez que dispara. Asegúrelo en un trípode, enfoque su conjunto una vez y luego comience a diseñar su comida.
# 3. O use un ISO alto en lugar de un trípode (último recurso)
Ahora, si no puede disparar en un trípode por alguna razón, por ejemplo, tal vez esté grabando un evento y tenga que tomar fotografías de la comida, entonces tiene la opción de aumentar la configuración ISO en su cámara para adaptarse a la falta. de luz. Utilizo esto como último recurso. Debe tener en cuenta que aumentar su ISO aumentará el ruido digital en su archivo. Dependiendo de su cámara, el ruido digital podría ser muy severo si se encuentra en una situación de muy poca luz. Vea en la imagen de abajo la diferencia entre disparar a ISO 100 e ISO 1600 en una Canon 5D Mark II.
En su mayor parte, puede salirse con la suya al usar imágenes para la web debido a la resolución más baja. Sin embargo, si necesita imprimir la imagen, aquí es donde puede tener problemas con el ruido digital. Puede ser muy difícil corregir la imagen Y mantener la imagen en un enfoque nítido al mismo tiempo. Las aplicaciones que pueden corregir el ruido digital en el software lo hacen suavizando los bordes de los píxeles que crean el ruido. Esto da la apariencia de que la imagen es un poco suave con el enfoque posterior.
# 4. Utilice accesorios, pero no demasiados.
Veo tantos blogs de comida con tomas de comida en un plato o tazón, sin nada más en la toma. Para mí, esto es solo una documentación de un plato de comida. No hay historia detrás de la imagen cuando no tienes accesorios. Lo entiendo, se necesita más tiempo. Pero, si empiezas de forma muy simple, los accesorios pueden mejorar drásticamente tus fotos. Observe en las tomas a continuación que todos los accesorios son secundarios, lo que significa que lo primero que ve es la pasta en ambas tomas. Todos los accesorios son discretos y no distraen. Todavía se trata de la comida, pero le da a la comida algo de apoyo visual para que el espectador mire tus fotos. Existe un delicado equilibrio entre la cantidad justa y demasiados accesorios que desvían la vista de la comida.
Estás contando una historia con tus accesorios. La historia de las dos imágenes de arriba es que estas son buenas cenas de pasta. Eso es todo, muy simple. Debes usar la ubicación de tus accesorios para que el ojo del espectador esté donde quieres que mire. Lo primero que vemos en una imagen es texto, si lo hay. En segundo lugar, habrá un punto culminante a todo volumen o un color muy brillante. En tercer lugar, analizamos lo que está enfocado. Tus accesorios deben guiar el ojo del espectador para que mire exactamente donde quieres y eliminar cualquier distracción en el camino. Si tiene un punto culminante a todo volumen en algo que le llama la atención, entonces adivine qué, su espectador también verá ese mismo punto culminante, así que deshágase de él o coloque un accesorio delante de él. Haz que tu espectador mire tu comida.
# 5. Manténgase alejado de los patrones llamativos en platos y telas.
La fotografía de alimentos se trata de crear una imagen que, naturalmente, haga que el ojo del espectador mire directamente a tu hermosa comida. Como mencioné anteriormente, todos los accesorios fabulosos en la toma son solo los actores secundarios en tu historia. Si tiene un patrón loco en un plato, su lector verá el patrón loco primero, luego su comida (con suerte) en segundo lugar. Tu historia no se trata del plato. Tu historia trata sobre tu comida. Puede que estés enamorado de ese patrón en el plato, pero probablemente de eso no se trata tu imagen. A continuación se muestra una toma antes de que se hayan colocado los accesorios, para darle una idea de cómo se ve la comida en diferentes platos.
Probaré platos con comida como esta para encontrar la correcta para la foto que estoy haciendo. El problema con los patrones es que habrá áreas del patrón que estarán enfocadas y compitiendo con la comida. Una placa de color puede ser excelente siempre que el color sea complementario o un bonito color de contraste. Entonces, el blanco o la crema siempre harán que tu comida se destaque.
Las mismas reglas generalmente se aplican también a la ropa de mesa y las telas. Nunca usamos patrones llamativos en las superficies sobre las que disparamos. Digo "nosotros" aquí porque cuando estoy filmando un trabajo tengo un estilista de alimentos Y un estilista de utilería. Todos trabajamos juntos para hacer una inyección para nuestro cliente que se centre en su comida. Cuando está fotografiando sobre tela con un patrón atrevido, ese patrón atrevido competirá absolutamente con su comida. Es solo la naturaleza humana. Nuestros ojos se distraen con tanta facilidad y solo tienes unos segundos para transmitir tu punto de vista a tu espectador, no lo eches a perder en un patrón loco sobre la mesa.
# 6. ¡Ponte vertical!
Mucha gente toma todas sus fotos en formato horizontal. Entiendo por qué, es mucho más cómodo trabajar de esa manera. Al disparar verticalmente, todos los ajustes están ahora en el lateral y si estás en un trípode tienes que seguir girando la cabeza para verlos. Bueno, ¡solo tienes que sufrirlo! Disparar verticalmente puede brindarle una buena profundidad en una foto desde el primer plano hasta el fondo. Esto también le permite tener fotos grandes en su blog, si tiene una. Disparar verticalmente puede darle espacio para texto como un título. Muchos sitios para compartir como Pinterest son mejores con tomas verticales, así que piense en cómo se compartirá esta imagen y continúe desde allí. Mezcla las imágenes de tu blog. Tenga algunas fotos verticales y algunas horizontales también. Si haces todo de la misma manera, puede resultar muy aburrido.
# 7. Adelante, recorta ese plato
El otro hábito que veo a muchos estudiantes nuevos es tener miedo de recortar en platos. Aquí hay dos tomas. Un fotograma completo y otro recortado. Ahora, por supuesto, depende de cómo se usarán las imágenes, ya veces puede que incluso necesites dos formatos de imagen, pero juega con recortar una imagen para ver si te gusta más. Está bien recortar el plato. No estás vendiendo el plato, recuerda, así que presume un poco más esa comida.
Ahora para la versión recortada: muchas menos distracciones y todo se trata de la comida.
# 8 - Hacer copia de seguridad y acercar
Todos los estudiantes quieren saber cuál es la mejor lente para fotografiar alimentos. Para mi DSLR de 35 mm (fotograma completo), siempre uso mi lente macro de 100 mm. Utilizo esto aproximadamente el 90% del tiempo. Realmente puede obtener una gran profundidad de campo con esa lente. Aquí está la foto que tomé con tres lentes. Mucha gente tiene un objetivo de 50 mm porque eso es lo que viene con su cámara. La única vez que uso esa lente es cuando hay varios platos sobre la mesa que tengo que meter de una sola vez. Ese tipo de toma requiere una lente de ángulo más amplio, como la de 50 mm o la de 35 mm. Cuando solo me estoy enfocando en un plato en la toma, siempre usaré mi lente macro de 100 mm.
Cuando utilice lentes más anchos, como el de 50 mm o el de 35 mm, necesitará más fondo en su toma. Además, cuanto más amplio sea el ángulo de su lente, más difícil será obtener una profundidad de campo muy baja, a menos que se acerque mucho a su comida y abra esa lente abriendo su apertura. La profundidad de campo se refiere a cuánto está enfocado frente a cuánto está desenfocado en su toma. Lo que me lleva al siguiente consejo …
# 9. Utilice un número pequeño de f-stop para obtener poca profundidad de campo
El f-stop, o apertura, controla la apertura de su lente que deja entrar luz a la cámara. El f-stop también controla qué parte de la imagen estará enfocada y qué parte estará desenfocada.
Aquí hay una cuadrícula de f-stop que muestra los f-stops más comunes que tienen muchos lentes. Algunas lentes no se abren hasta f / 1.4. Parece ser que cuanto más caro es el objetivo, más ancho es el f-stop. Por ejemplo, las lentes de 50 mm de gama alta irán af / 1.2, pero pagará por eso en costo.
Cuando recién está comenzando, los diafragmas o aperturas son muy confusos para aprender. Verá, cuanto menor sea el número f-stop, MÁS GRANDE será la apertura. Es muy contrario a la intuición. Lo que siempre digo en clase es que cuanto menor sea el número de f-stop, menor será la profundidad de campo y cuanto mayor sea el número de f-stop, mayor será la profundidad de campo. Esto le da un control tan creativo con sus imágenes. Siempre sugiero que filme su comida con una "profundidad de campo muy baja". Esto significa menos cosas enfocadas. Vea las dos imágenes a continuación:
La imagen de la izquierda tiene poca profundidad de campo porque estoy disparando af / 5.6 con una lente macro de 100 mm. Esta toma tiene que ver con el aceite de oliva, así que eso era lo único que quería enfocar. El tiro de la derecha se realizó af / 16 y tiene una profundidad de campo mucho mayor (más cosas enfocadas). Encuentro esto una distracción. Hay demasiado enfoque y su ojo rebota por todos lados (vea más en mi artículo: Usar el enfoque de manera creativa con fotografía de alimentos. Utiliza su f-stop para controlar lo que desea mostrar enfocado. Como guía muy general, el Los números de f para poca profundidad de campo suelen ser de aproximadamente f / 5,6 y menos (esto también puede depender de qué tan ancho sea su lente).
Ahora, si estuviera fotografiando una mesa de Acción de Gracias con un montón de platos que quisiera enfocar, definitivamente usaría un f-stop como f / 16 o incluso f / 22 con una lente más ancha, como una de 50 mm o incluso una Lente de 35 mm.
# 10. Mantenga su comida fresca en el set
Aquí estoy pintando un bistec con mantequilla para que se vea bien y húmedo. Estoy usando mantequilla porque cuando sirven este bistec en el restaurante tienen mantequilla derretida por todas partes. También puede usar aceite vegetal o agua y glicerina, o simplemente agua en los alimentos. Si la comida tiene un contenido aceitoso o graso, como las carnes y las aves, utilice aceite vegetal. Si mantiene la ensalada húmeda, puede rociarla con agua.
Cuando fotografío hamburguesas, siempre estoy pintando una TONELADA de aceite en la carne para que se vea realmente jugosa. No hay nada peor que un bistec de aspecto seco. ¡Qué asco! ¿Quién quiere comer eso?
Para que los alimentos que se pueden oxidar se vean frescos, use Fruit Fresh o Accent en ellos. Por lo general, puede encontrarlos en la sección de especias de los supermercados. Le sugiero que no coma los alimentos que trata con estas cosas. En realidad es MSG. Lo uso de dos formas. Remojaré cosas que se pongan marrones, como alcachofas y peras, en una solución de 2 tazas de agua con unas cucharadas de MSG. La otra forma en que lo uso es tomando la misma solución y pintándola sobre la comida una vez que está en el set para asegurarme de que no se ponga marrón.
Cuando le digo a la gente este truco, dicen, "oh, puedes usar limón". El limón funciona, solo debes saber que tendrás que seguir aplicándolo.
Esta imagen a continuación no sería posible sin utilizar Accent o Fruit Fresh. Las alcachofas se vuelven marrones de inmediato cuando las cortas. Empapé ambos lados en un baño de mucho acento y agua. También los empapé durante 30 minutos. ¡Esta alcachofa no se puso marrón durante horas!
¡Está bien! Hay mucho más que puedo decir aquí, pero espero que algunos de estos consejos te inspiren a intentar llevar tus fotos de comida al siguiente nivel.
Para obtener más artículos relacionados con la comida, consulte estos:
- Consejos para la fotografía de alimentos: algunos tutoriales en vídeo
- 5 consejos para mejorar seriamente sus técnicas de fotografía de alimentos
- 8 pasos para crear fotografías de alimentos que te hagan la boca agua
- 11 consejos de fotografía de comida rápida para crear imágenes deliciosas
- Snapn Food Guide, una empresa hermana de libros electrónicos de dPS