Las flores han estado presentes en el arte durante milenios. En este artículo, veremos la historia de las flores y algunos principios fotográficos que se pueden extraer del uso histórico de las flores en la cultura visual.
Colores florales
A lo largo de las artes visuales, los colores se han incrustado con una rica historia simbólica.
Mientras que el rojo puede denotar amor y pasión, el azul puede infundir una sensación de calma.
La combinación de colores y flores tanto en la naturaleza como en el arte ha influido en la lectura de imágenes florales a lo largo de la historia. Por ejemplo, los antiguos egipcios solían pintar representaciones artísticas del loto azul y blanco. Sin embargo, el loto azul se usó como símbolo de renacimiento, mientras que el loto mientras que representaba la inocencia y la modestia.
En las obras de arte del Renacimiento, un clavel rojo era un símbolo del amor. Un clavel rosa, por otro lado, era un símbolo de matrimonio o compromiso, mientras que en Japón, los crisantemos amarillos históricamente han significado el Emperador y la familia Imperial, mientras que los crisantemos blancos indican pureza, verdad o dolor.
Fusionar la psicología del color con el simbolismo floral toca nuestras percepciones de la historia del arte visual. Esto es especialmente relevante si presenta sus imágenes como una obra de arte conceptual o como un regalo con un mensaje sincero con muchas capas de significado. Si buscas transmitir paz o profundidad emocional, intenta fotografiar flores azules.
La incorporación de flores amarillas en una fotografía estimula una lectura enérgica y la simpatía se transmite con flores blancas.
También puede alterar el color de las flores por completo en la postproducción, o despojarlo de su colorido significado trabajando en blanco y negro. Esto llama más la atención sobre la forma de una flor que sobre su pigmentación biológica.
El lenguaje de las flores
Con el tiempo, las culturas han vinculado las flores con ideas específicas como medio de comunicación. Flores como el lirio y la rosa se utilizan como símbolos en la Biblia hebrea. Este es especialmente el caso del Cantar de los Cantares.
Una forma de arte milenaria en Japón, la práctica de Hanakotoba implica la combinación de flores con significado con la esperanza de transmitir emociones sin el uso de palabras. Y durante la primera mitad del siglo XIX, la floriografía fue muy popular en Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos. Aunque muchos diccionarios de floriografía difieren en el significado, hoy en día ha prevalecido en la cultura popular occidental cierto consenso sobre asociaciones florales particulares.
Las rosas rojas (y sus espinas), por ejemplo, continúan simbolizando la dualidad del dolor y el placer en el amor romántico. La amapola roja se ha convertido en un símbolo del recuerdo de los caídos en la guerra y los lirios blancos, utilizados a menudo en los funerales, significan simpatía y pureza.
Al utilizar las asociaciones populares de flores en una cultura determinada, puede comunicar ideas a un espectador a través de la fotografía de flores florales.
Fisicalidad
La fisicalidad define las características físicas que componen una floración floral. Por ejemplo, las cualidades de textura de una flor influyen en nuestra capacidad de sentir el maquillaje de una flor. Aspectos como la pesadez de la cabeza de una flor pueden agregar peso visual a una imagen y la dirección de una flor puede transmitir movimiento.
Variando las dimensiones de las flores en Naturaleza muerta con flores de Ambrosius Bosschaert cultivan la energía y la direccionalidad, mientras que las caprichosas dimensiones de los pétalos del iris en Vincent Van Gogh Lirios estallar de movimiento y espontaneidad. La repetición de Renoir Ramo de rosas refuerza la calidad suave de las cabezas de las rosas, cada una compitiendo por un lugar dentro de la representación del artista, mientras que Imogen Cunningham Flor de magnolia presenta una sola magnolia, enfatizando la delicada membrana de una flor solitaria.
La investigación sobre el uso de las flores en la historia del arte te ayudará a lograr el equilibrio adecuado de características físicas dentro de una fotografía floral.
Abstracción
Según Tate.org, "el arte abstracto es un arte que no intenta representar una descripción precisa de una realidad visual, sino que utiliza formas, colores, formas y marcas gestuales para lograr su efecto".
Las flores abstractas en el arte están ejemplificadas por las pinturas de Georgia O’Keeffe. O’Keeffe, figura destacada del modernismo estadounidense, amplió los límites del arte al combinar la abstracción y la representación. Los primeros planos de flores de O’Keeffe permitieron a los espectadores apreciar formas íntimas desde una nueva perspectiva.
De la misma manera, fotografiar flores abstractas cultiva una sensación de intimidad. La abstracción brinda a los espectadores la oportunidad de experimentar las propiedades de las flores a través de los ojos del fotógrafo.
Puede lograr la abstracción floral mediante el uso de diversas técnicas fotográficas. El movimiento de la cámara, el recorte o la fotografía macro creativa son algunas de las formas en que un fotógrafo puede crear intrigantes imágenes florales abstractas.
Conclusión
Con miles de tipos de flores florales repartidas por todo el mundo, las flores han llamado la atención de los artistas durante milenios. Familiarizarse con la historia de las flores en el arte puede resultar beneficioso de varias formas. El conocimiento de los colores y su uso junto con las flores es una herramienta útil para transmitir profundidad emocional.
Conocer la historia de las flores en el arte y la cultura puede abrir más canales de comunicación entre el fotógrafo y el espectador. Entrenar el ojo para evaluar la fisicalidad de diferentes flores permite una toma de imágenes bien considerada.
Y la abstracción puede introducir una perspectiva única a su fotografía floral.
