La fotografía digital nos permite un alcance increíble para trabajar en nuestras computadoras para mejorar y manipular imágenes. La optimización de sus exposiciones durante el posprocesamiento puede convertir una fotografía aburrida y plana en una mucho más vibrante e interesante.
© Kevin Landwer-Johan
Mi enfoque del posprocesamiento la mayor parte del tiempo es hacer que mis fotos se vean como se veían cuando las capturé o con alguna variación en el tono de fondo. Debido a que nuestros ojos ven un rango más dinámico que nuestras cámaras, esto significa que estoy trabajando para equilibrar mi exposición y la forma en que se ve la luz en la foto.
¿RAW o Jpg.webp?
Si sus fotos se guardan solo como jpg.webp, su cámara ya habrá realizado ciertos ajustes en ellas. Es posible que haya agregado algo de nitidez, equilibrio de color, ajustes de contraste y posiblemente los haya manipulado de otras maneras. Las imágenes Jpg.webp están diseñadas para verse bien directamente de la cámara y pueden requerir poco o ningún procesamiento posterior.
Si decide trabajar en sus archivos jpg.webp, enfrentará limitaciones debido a la calidad del archivo. A medida que su cámara guarda archivos jpg.webp, los comprime y descarta parte de la información de las fotos. Los archivos JPG.webp son técnicamente de menor calidad, lo que significa que no soportan tanto posprocesamiento como los archivos RAW.
Los archivos RAW contienen toda la información que capturó su cámara cuando presionó el disparador. No se ven muy bien cuando los ve por primera vez porque la cámara no los ha alterado en absoluto durante el proceso de captura y guardado.
Para que un archivo RAW se vea bien, debe realizar algunos ajustes manualmente o usar un ajuste preestablecido o Acción para realizarlos por usted. La calidad técnica de un archivo RAW es superior porque no se pierden datos de lo que grabó su cámara. Tienes una mayor capacidad para poder manipular estos archivos sin perder calidad.
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Elige tus mejores fotos
De cada serie de fotografías que haga, espero que tenga varias opciones de exposición para elegir cuando se siente frente a su computadora. Elegir las mejores imágenes para trabajar es la primera parte del posprocesamiento.
Naturalmente, querrá prestar más atención al tema principal de su foto. ¿Está expuesto de la manera que quieres que esté? ¿Puedes ver que hay suficientes detalles en esas áreas de tu composición?
En algunos casos, como cuando ha hecho una silueta o está usando iluminación discreta y alto contraste, es posible que tenga poco o ningún detalle en el sujeto. Esto está bien si eso es lo que quieres.
Sin embargo, si su intención era exponer los detalles y no hay suficiente en su foto, mire las imágenes en las que utilizó diferentes configuraciones de exposición.
Su exposición de fondo también es importante. ¿Mejora y apoya su tema principal? ¿Es demasiado brillante o demasiado oscuro? Nuevamente, mire para ver si hay detalles. Cuando no hay detalles, debido a la sobreexposición o subexposición, será más difícil manipular estas áreas.
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Hacer uso del histograma
Su histograma le brinda información sobre los valores tonales de sus imágenes. Le muestra dónde está la mayor parte de los detalles y si ha perdido detalles en las partes brillantes u oscuras de sus composiciones.
Si su histograma está agrupado hacia la izquierda o hacia la derecha del gráfico, con el gráfico tocando la parte superior, esto significa que no se registrarán detalles en esas áreas.
Si puede ver un histograma agrupado a la derecha y en la parte superior, habrá perdido detalles en los aspectos más destacados. Si está agrupado hacia la izquierda y golpea la parte superior, ha perdido detalles en las áreas oscuras.
Si su sujeto principal está dentro de este rango y desea que contenga detalles, deberá elegir una foto con una configuración de exposición diferente para trabajar.
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Usar ajustes preestablecidos o manipulación manual
Lightroom y Photoshop vienen con ajustes preestablecidos y acciones. Estos pueden usarse para ayudar a equilibrar su exposición. También puede descargar muchos más o crear y guardar los suyos propios. Estas herramientas pueden mejorar y acelerar su flujo de trabajo de posprocesamiento.
A menudo elijo uno de una variedad de ajustes preestablecidos cuando comienzo a postprocesar una fotografía. Rara vez aplico un ajuste preestablecido sin luego modificarlo más. Cada exposición que haces es diferente, por lo que para que tus fotos se vean lo mejor posible, lo mejor suele ser una manipulación manual.
Trabajando tus reflejos y sombras
Habiendo tenido cuidado de exponer bien su tema principal, es posible que ya esté satisfecho con su valor de tono. Sin embargo, es posible que algunas partes de su composición aún necesiten ajustes para que se vean como usted desea.
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Tu intención es la más importante. ¿Cómo quieres que se vea tu fotografía?
Aquí hay dos ejemplos de diferentes manipulaciones realizadas en el mismo archivo RAW.
Ejemplo uno: fondo oscuro
Quería oscurecer el fondo para que las rosas resaltaran. Usando un ajuste preestablecido que hice en Lightroom, luego hice más ajustes manuales. Controlé los controles deslizantes Blacks, Dehaze, Contrast y Shadows.
Cuando realice este tipo de ajuste para manipular el fondo de su imagen, preste atención también al sujeto principal. Estos controles deslizantes realizan cambios universales en sus fotos, por lo que también afectan al sujeto principal.
Con un tema principal de tonos claros y un fondo predominantemente oscuro, los cambios que hice no tuvieron mucho efecto en las rosas.
Luego abrí la foto, con los ajustes de Lightroom, en Photoshop. En esta etapa, oscurecí la parte más clara de la foto para reducir el rango de tono general.
Existen muchas técnicas para oscurecer o aclarar áreas específicas de una foto. Prefiero usar las herramientas Esquivar y Grabar configuradas con una exposición baja para hacer esto. También utilicé la herramienta Parche para eliminar algunas de las áreas más brillantes del fondo.
Como resultado, el fondo es más oscuro y los reflejos de la rosa no son tan brillantes.
Ejemplo dos: fondo claro
Para obtener un aspecto más ligero y suave, tomé el control deslizante Dehaze hacia la izquierda y las Sombras hacia la derecha. Agregué un poco más de negro y algo de contraste, de lo contrario, la imagen se veía demasiado plana.
Luego, usando Photoshop, ajusté un poco los reflejos para que no fueran tan brillantes.
En ambos ejemplos, mi principal objetivo era realzar las rosas porque son mi tema principal.
El tono de fondo también es importante. Entre los dos ejemplos, existe la mayor diferencia en el tono del fondo. Esto tiene un gran impacto en la sensación general de la foto.
Conclusión
Al igual que con todo el posprocesamiento, hay una variedad de métodos que puede utilizar para obtener resultados similares. Aquí he demostrado algunas técnicas con las que me siento cómodo usando.
Concentrarse principalmente en el tono del sujeto principal en relación con el fondo es un buen lugar para comenzar durante el posprocesamiento. Una vez que haya realizado los ajustes con los que esté satisfecho, puede continuar y realizar otros cambios en sus fotos si lo desea.
Apunta a exponer tu tema principal de la forma que quieras al momento de hacer tus fotos. Hacerlo le permite más flexibilidad para realizar cambios en la postproducción y no perder calidad. Si está atascado trabajando con un tema principal que está subexpuesto o sobreexpuesto, estará limitado en cuanto a lo que puede lograr.
La experimentación es la mejor manera de descubrir cómo le gusta trabajar con el software de manipulación de fotografías. No existe una forma correcta o incorrecta de trabajar con sus fotos siempre que logre el resultado que desea.
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