La “Hoja de trucos de fotografía manual recargada” de la Escuela de Fotografía de Londres es una forma visual clara de mostrarle cómo mejorar su juego de fotografía de disparo automático a manual. Disparar en modo manual no solo le permite producir imágenes nítidas y bien compuestas, sino que también obtendrá una mejor comprensión del funcionamiento interno de su cámara y cómo todos esos ajustes curiosos funcionan en sincronía entre sí.
Al disparar en modo manual, tiene control total de la velocidad de obturación, ISO y apertura, entre una variedad de otras configuraciones que pueden ajustar aún más sus imágenes. Controlar manualmente la apertura, por ejemplo, puede ayudarlo a lograr esos hermosos retratos con fondos de bokeh borrosos. También es muy útil para cambiar las velocidades de obturación, lo que le permite lograr tomas asombrosas de esos sujetos que se mueven rápidamente, como automóviles o ciclistas, con movimientos nítidos sin sacrificar la calidad.
A menudo, puede encontrarse en una situación de iluminación complicada en la que todo parece demasiado oscuro, demasiado claro o muy granulado. Desafortunadamente, el modo automático no siempre puede piratear estas condiciones extremas y, a menudo, activa el flash de la cámara ante el menor indicio de oscuridad (lo que hace que algunas fotos parezcan realmente horribles). Aquí es donde aprender a disparar en modo manual puede ser un salvavidas.
YO ASI
Una de las configuraciones de las que más se habla en una cámara es la ISO; un valor numérico en su cámara que controla la sensibilidad a la luz. El ISO de su cámara le permite ajustar su sensibilidad a la luz y le permite captar más luz. O por otro lado, para reducir su exposición en esos días soleados y brillantes para obtener un resultado bien equilibrado.
Le recomiendo que experimente con diferentes condiciones de iluminación para encontrar su ISO ideal. Pero tenga cuidado de no hacer que su ISO sea demasiado alto en condiciones de oscuridad, ya que esto aumentará la cantidad de ruido en sus imágenes finales.
Abertura
Otro término común con el que te hayas encontrado es apertura. Esta es esencialmente una abertura en la lente que afecta su exposición. También es responsable de controlar la profundidad de campo.
Generalmente, cuanto menor sea el número (o número f), mayor será la apertura de la lente, lo que dará como resultado una menor profundidad de campo, ideal para esos fondos borrosos. Por otro lado, cuanto mayor sea la apertura, más nítido será el fondo, lo que lo hace ideal para capturar todos los pequeños detalles en su escena (ideal para paisajes).
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación es otro factor clave que determina el resultado final de su imagen. Es esencialmente el tiempo de exposición del obturador interno de la cámara el que permanece abierto para permitir que la luz entre y golpee el sensor.
Por lo general, si buscas tomas borrosas que ilustren el movimiento de un objeto (por ejemplo, un coche de carreras o un ciclista), una velocidad de obturación lenta mantendrá el obturador abierto durante más tiempo, lo que permitirá un tiempo de exposición más prolongado. Sin embargo, una velocidad de obturación más rápida es perfecta para una toma de acción impecable sin desenfoques de movimiento.
Balance de Blancos
Otra configuración de su cámara que también afecta directamente a sus imágenes es su Balance de blancos (WB). El proceso de configuración del balance de blancos implica eliminar las tonalidades de color poco realistas y, en última instancia, utilizar una configuración que produzca imágenes con tonos más naturales.
Es especialmente útil para eliminar los tonos amarillos intensos o el enrojecimiento de la piel. Alternativamente, el balance de blancos se puede utilizar de formas poco convencionales para refinar su estilo fotográfico. Por ejemplo, para fotos más atrevidas, el ajuste preestablecido de Balance de blancos de tungsteno se puede usar en un entorno nublado para producir tonos azules y mejorar los contrastes. Teniendo esto en cuenta, es muy beneficioso experimentar con los distintos modos de balance de blancos para lograr los resultados deseados.
Cosas a tener en cuenta para disparar en modo manual
Tenga en cuenta que cuando esté listo para disparar en el modo manual, su configuración no se ajustará a sus condiciones de disparo. Tienes que ajustarlos manualmente. Al tener esto en cuenta, se asegurará de que sus exposiciones sean constantes durante toda la sesión. El proceso de cambiar la configuración puede parecer tedioso al principio, pero en realidad asegurará que sus imágenes sean consistentes.
Esto es lo que le falta al disparar en modo automático, ya que calcula la cantidad de luz que se mide a través del fotómetro de la cámara. Por muy bueno que le parezca, probablemente encontrará que a medida que ajusta la posición de disparo, el sujeto se mueve o las condiciones de iluminación cambian a nublado, eventualmente tendrá un conjunto de imágenes expuestas de manera muy inconsistente.
Otros modos de disparo
Por mucho que me encanta disparar a mano, no te olvides de las otras letras en tu dial de modo que están despertando tu curiosidad. De hecho, incluso recomiendo disparar en estos modos semiautomáticos como práctica para ayudarlo a comprender la compensación de exposición.
- Modo de programa (P) es un gran modo de transición cuando se sale del mundo de los disparos automáticos. Gobierna un disparo similar al automático, pero le permite ajustar la exposición controlando la compensación a través de un dial. Si alguna de sus fotos aparece oscura, entonces el uso de esta sencilla función puede aumentar el brillo.
- Prioridad de apertura es otro gran modo de transición para disparar que te permite controlar la apertura y el ISO. Le brinda control sobre la profundidad de campo, así como la compensación de exposición para controlar el brillo.
Si crees que dominas estos ajustes, ¡estás listo para usar el manual!
Finalmente
Además de la configuración de la cámara, recomendamos encarecidamente los siguientes consejos que mejorarán aún más su experiencia de migración al disparo manual; como el uso de un trípode, las horas doradas y las principales reglas de oro fotográficas a tener en cuenta para capturar imágenes asombrosas una y otra vez.
