A todo el mundo le encanta una buena imagen de cascada con una exposición prolongada, pero en este artículo, le mostraré cómo capturar más detalles y movimiento en esa fascinante cascada de aguas bravas. El agua es la fuerza más poderosa de la naturaleza en nuestro planeta y existe una técnica simple que puedes usar al fotografiar cascadas que aprovecha de manera más efectiva la furia y el caos de la madre naturaleza.
Si lo prefiere, puede ver todo en video, ver más abajo, luego seguir leyendo para obtener la versión escrita.
Consejo 1: utilice una velocidad de obturación más rápida
Si bien muchos fotógrafos considerarían 1/3 ″ (un tercio de segundo) una velocidad de obturación lenta, generalmente es mucho más rápida de lo que muchos usarían para fotografiar cascadas. A veces incluso uso 1/6 ″ (como en la imagen de la izquierda de arriba) dependiendo del volumen de agua en mi composición.
Disparar cascadas con una velocidad de obturación de 1/6 ″ a 1/3 ″ captura muchos más detalles y texturas en el agua en movimiento. Aún es lo suficientemente largo para crear un desenfoque de movimiento, pero lo suficientemente rápido como para capturar el movimiento de las gotas de agua individuales a medida que atraviesan la escena.
Siento que estas velocidades de obturación más rápidas cuentan la historia mucho mejor que un blanco suave y sedoso porque el detalle adicional muestra el verdadero poder del agua mientras se abre paso a través del paisaje.
Consejo 2: use una apertura más amplia (más rápida) si es necesario
Como fotógrafo de paisajes, por lo general prefiero detenerme en aperturas como f / 11 o incluso f / 16 para poder capturar la máxima profundidad de campo y nitidez. Este es el escenario ideal si tiene suficiente luz para trabajar, pero ¿qué pasa si no hay mucha luz disponible y el uso de velocidades de obturación más rápidas acaba dando una imagen demasiado oscura?
Hay dos cosas que puede hacer para solucionar este problema. En primer lugar, abriré la apertura para que entre más luz a la cámara. Para las imágenes de arriba, estaba disparando con el Zeiss Batis de 18 mm y pude abrir hasta f / 2.8. Esto a menudo me acerca a la velocidad de obturación de 1/6 ″ al capturar una imagen que aún es lo suficientemente brillante, incluso en condiciones de poca luz.
Consejo 3: aumente la ISO como último recurso
Cuando comienza a oscurecer, puedo aumentar mi ISO, lo que hace que mi sensor sea mucho más sensible a la luz y me permite obtener velocidades de obturación más rápidas en situaciones de poca luz. Incrementar el ISO es el último recurso, ya que introduce ruido y degrada drásticamente la calidad de la imagen.
Consejo 4: tome un fotograma sobreexpuesto en f / 11 con un ISO bajo
Esta toma sobreexpuesta captura detalles de sombras brillantes en las rocas cubiertas de musgo. No me importa el agua blanca que se derrama. Lo borraré más adelante en el procesamiento.
Mis primeros tres pasos explican cómo capturo todo ese hermoso movimiento y detalle usando velocidades de obturación más rápidas. Pero también capturaré una imagen súper brillante con la máxima profundidad de campo a ISO bajo que puedo usar para el resto de la escena. Esto me brinda una excelente calidad de imagen para todo en el marco que no incluya aguas blancas.
Por lo general, detengo mi apertura a alrededor de f / 11 (usé f / 8 porque mi lente funciona bien en esa apertura). Luego miro mi pantalla Live View mientras aumento la velocidad de obturación y sobreexpongo la imagen hasta que puedo ver claramente todo el detalle de la sombra en mi pantalla. Para que esto funcione, debo tener la simulación de exposición habilitada en mi cámara (verifique la configuración para la suya).
Cuando intente esto, puede encontrar que el agua es una masa completamente soplada de color blanco puro. Eso está bien porque usará el agua de sus exposiciones más oscuras y rápidas cuando combine estas imágenes.
Todo lo que nos importa con esta toma es capturar una imagen que muestre claramente el área circundante. En mi toma, las rocas cubiertas de musgo y los acantilados alrededor de la cascada son la prioridad.
Poniendolo todo junto
Hay algunas opciones para combinar imágenes de exposición múltiple como esta:
- HDR - Más rápido, más fácil pero menos realista y no con la mejor calidad de imagen.
- Máscaras de luminosidad en Photoshop - Curva de aprendizaje más pronunciada, pero a menudo da como resultado la mejor calidad de imagen. Lea más sobre ese tema aquí.
- Mezcla manual en Photoshop - Más fácil que aprender máscaras de luminosidad y casi la misma calidad de imagen.
Los usuarios de Photoshop tienen más opciones aquí y voy a asumir que si ya sabe cómo usar las máscaras de luminosidad, probablemente no necesite que le muestre cómo combinar estas exposiciones. Con eso en mente, les mostraré una manera fácil de combinar estas exposiciones de manera muy simple en Photoshop. Los usuarios de Lightroom pueden preferir utilizar la herramienta HDR incorporada de Lightroom para combinar exposiciones.
Procesamiento de imágenes en cascada
En primer lugar, veamos los archivos RAW y hablemos de la configuración de la cámara que decidí usar. Esta primera exposición se tomó con una apertura de f / 8 para una gran profundidad de campo y nitidez. Usé un tiempo de exposición prolongado de 13 ″, por lo que obviamente este es el marco sobreexpuesto del que hablé antes.
Mi siguiente fotograma se filmó a 2,5 ″, que era la velocidad de obturación recomendada por el fotómetro de mi cámara. A pesar de que el medidor de luz me decía que 2.5 ″ era ideal, todavía no es lo suficientemente rápido como para capturar los detalles del agua porque, como puede ver a continuación, el agua es solo una mancha blanca blanda. Así que decidí disparar un par de fotogramas más rápidos a pesar de que sabía que estarían subexpuestos.
ISO 50, f / 8, 2,5 segundos. La exposición fue todavía demasiado larga para capturar detalles.
El siguiente cuadro se disparó a 1/4 ″, lo que logré abriendo la apertura af / 2.8. Hubiera preferido quedarme en f / 8, pero estaba oscureciendo y necesitaba tanta luz como pudiera. A pesar de que está claramente subexpuesto y bastante oscuro, puedes verlo capturado con mucho más detalle en el agua.
Finalmente, para el siguiente cuadro, opté por una velocidad de obturación aún más rápida de 1/6 ″ y este es el que usaré para combinar con el primer cuadro sobreexpuesto.
1/6 de segundo era el número mágico para obtener detalles en el agua.
Paso 1: procesa la imagen sobreexpuesta
Aunque el agua en esta imagen está completamente suavizada, todo lo que realmente quiero de aquí es todo menos el agua. Podría optar por mantener algunas partes del sedoso movimiento del agua, pero para las secciones más gruesas de agua, me deshaceré de esa blanda sustancia blanquecina.
Abriré esto en Adobe Camera RAW y reduciré ligeramente la exposición, aclararé las sombras en +18 y luego aclararé los negros a +8. También presionaré la intensidad del color hasta +8 y luego presionaré Abrir imagen para llevarlo a Photoshop.
Paso 2: procesa la imagen subexpuesta
Lo primero que debo hacer aquí es aumentar la exposición a +1.50. Esto ilumina la imagen pero también elimina algunos de los detalles en las secciones más brillantes del agua blanca. Lo arreglaré bajando los reflejos a -27 y los blancos a -17 y luego presiono Abrir imagen para traerlo a Photoshop.
Paso 3: apila y alinea las capas
Puedo apilar fácilmente la imagen sobreexpuesta encima de la más oscura haciendo clic en el panel de capas y simplemente arrastrándola a la pestaña de la imagen subexpuesta. Photoshop colocará una copia de esa capa encima del original.
Alinee las capas en caso de que haya algún movimiento de cámara entre tomas asegurándose de que ambas capas estén desbloqueadas. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en cada capa para que se seleccionen ambas capas. Luego vaya a Editar> Alinear capas automáticamente. Voy con el Auto predeterminado y presiono OK. En este caso, no pasó nada porque no hubo desalineación.
Paso 4: borre selectivamente el agua sobreexpuesta
Esta es la parte divertida donde un poco de habilidad y juicio son útiles. Con la práctica, mejorará a la hora de elegir qué partes borrar en sus propias imágenes en cascada. Mi objetivo aquí es deshacerme de cualquier trozo aburrido de agua demasiado sedosa para revelar el desenfoque de movimiento más interesante de la capa debajo. Tómate tu tiempo y usa un cepillo más grande de lo que crees que podrías necesitar. Si usa un pincel que es demasiado pequeño, podrá ver los bordes del halo de su pincel.
No tienes que borrar TODAS las aguas blancas, solo las partes que te faltan de acción y drama. Algunas áreas pueden verse mejor con la toma sobreexpuesta y otras pueden verse mejor con la toma subexpuesta. Encontrar el equilibrio perfecto depende de su criterio artístico.
Intente encender y apagar la capa superior haciendo clic en el icono del ojo junto a la capa. Esto le ayuda a ver si los cambios que ha realizado funcionan para crear una mejor imagen.
También puede cambiar la opacidad del pincel borrador para que el efecto sea menos intenso. Para la parte superior de las cataratas, usaré una opacidad del 50% para que el efecto sea más sutil. Si prefiere la edición no destructiva y ya está familiarizado con las máscaras de capa, puede realizar exactamente el mismo proceso. Simplemente prefiero la simplicidad rápida de este método y quería mostrarte la forma más fácil de obtener un resultado rápido y efectivo.
Paso 5: ajuste de la mezcla
Para que las dos capas se mezclen mejor, haré que la capa sobreexpuesta sea un poco más oscura. Elijo Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste y configuro el brillo en aproximadamente -38. También puedo iluminar ligeramente la exposición más oscura para que se acerque al brillo de la capa sobreexpuesta yendo a Imagen> Ajustes> Sombras / Luces y estableciendo la Cantidad de sombra en 3%.
Este resultado es una imagen agradable y plana que tiene un gran rango dinámico con mucha textura, detalle y movimiento en el agua. Desde este punto, puedes hacer lo que quieras con la imagen, como agregar contraste, jugar con colores o esquivar y quemar, lo que sea que te guste hacer con tus imágenes de la naturaleza normalmente.
El beneficio de utilizar este método es que el movimiento del agua será mucho más interesante y atractivo para los espectadores que un simple blanqueamiento suave como la seda.
Pensamientos finales
Solo quiero decir que todo esto es subjetivo. Si prefieres fotos de cascadas que contienen poco o ningún detalle en el movimiento del agua, bien por ti. Al utilizar las técnicas que he descrito en este artículo, puede obtener lo mejor de ambos mundos y decidir qué combinación de opciones funciona mejor para su imagen en posproducción.
Siempre es mejor tener más de lo necesario que arrepentirse de no haber realizado una variedad de tomas. Te animo a que juegues con diferentes velocidades de obturación para decidir qué aspecto es mejor para ti. Espero que esto ayude a mejorar su fotografía en cascada y no dude en publicar cualquier pregunta en la sección de comentarios a continuación.