En caso de que se lo haya perdido, en un artículo anterior le presenté los conceptos básicos de la fotografía de larga exposición, proporcioné una lista de verificación del equipo esencial y detalla los pasos exactos a seguir para que pueda capturar una fotografía de larga exposición.
En este artículo, compartiré un flujo de trabajo preciso que puede utilizar para procesar sus fotografías de larga exposición.
Paisaje marino de larga exposición después de la edición.
Directamente de la cámara (SOOC)
Las fotografías de larga exposición, cuando se importan directamente de la cámara, son, en muchos sentidos, muy parecidas a los diamantes en bruto. Lamentablemente, en la mayoría de los casos, el precio no suele ser uno de ellos.
Directamente de la cámara, es inevitable que su fotografía de larga exposición tenga una tonalidad de color y un grado de ruido no deseado. Especialmente si calcula mal el tiempo de exposición y subexpone su imagen por accidente (nadie es perfecto, ¿verdad?).
Imagen RAW subexpuesta, azul y ruidosa directamente de la cámara.
Después de echar un vistazo a una imagen como esta, sería fácil sentirse un poco desanimado. Probablemente rechazaría la imagen, anotaría su tiempo libre y esperaría tener mejor suerte la próxima vez.
El ruido, los matices de color y los errores de cálculo ocasionales de exposición ocurren: viene con el territorio. Afortunadamente, con una pizca de magia de posprocesamiento, puede corregir estos contratiempos.
Ahora, para que quede claro, no estoy sugiriendo que adopte un enfoque de "solucionarlo en posproducción". Como cualquier género de fotografía, desea capturar al sujeto lo mejor que pueda en la cámara. Pero, a diferencia de los géneros fotográficos más sensibles (retratos, comerciales, belleza, etc.), la naturaleza atmosférica y surrealista de las fotografías de larga exposición le proporciona una mayor tolerancia a las correcciones posteriores al procesamiento.
Lo más probable es que haya un diamante escondido entre todas esas imperfecciones. Así es precisamente cómo puede descubrirlo.
Pasos de procesamiento para imágenes de larga exposición
Paso uno: ediciones básicas
Paso uno: desempolva.
Después de importar su imagen RAW a Lightroom, es probable que se vea un poco plana y tenga algunas imperfecciones. Los más comunes son el ruido de color y los matices de color.
Esta imagen tiene una cantidad significativa de ruido de color y luminancia.
Antes de que pueda abordar las correcciones, pulir su imagen y mostrarla con orgullo para que el mundo la vea, debe poder ver lo que está haciendo.
Independientemente de si su imagen está subexpuesta o sobreexpuesta, es una buena idea usar Correcciones de lente y Panel de tono básico en Lightroom para fortalecer los conceptos básicos de su imagen. Hacerlo hará que corregir esas imperfecciones sea mucho más fácil en el siguiente paso.
Aquí tienes un ejemplo
Cargue su imagen en el módulo de revelado de Lightroom y navegue hasta la pestaña Correcciones de lente.
Active las casillas de verificación "Eliminar aberración cromática" y "Correcciones de perfil". Estas funciones detectarán la lente que usó para capturar su imagen y cargarán un perfil para corregir cualquier distorsión. Esto es particularmente eficaz para eliminar la viñeta causada por cualquier filtro ND.
Comparación antes y después de las correcciones de la lente.
Con las Correcciones de lente en su lugar, navegue hasta el panel Básico. El objetivo general aquí es refinar su imagen en su conjunto mediante ajustes globales. Una buena regla general es corregir su exposición, restaurar los detalles en sus luces y sombras, y retener un buen grado de contraste general.
Los valores específicos variarán para cada imagen. Aquí puede ver que aumentar el control deslizante de exposición ayuda a corregir la imagen subexpuesta. Se aplicaron más ajustes a las sombras y las luces para restaurar los detalles. Finalmente, los controles deslizantes de Contraste, Blanco y Negro se ajustaron para aumentar el contraste general.
Antes y después de los ajustes globales básicos.
Paso dos: corrección de las tonalidades de color
Las imágenes de larga exposición son propensas a los matices de color azul o magenta, a menudo causados por el uso de filtros ND. Siempre que hayas capturado tu imagen en RAW, corregir la tonalidad de color no podría ser más sencillo. Simplemente ajuste los controles deslizantes de balance de blancos para contrarrestar su tonalidad de color.
En este caso, la tonalidad de color azul se elimina fácilmente ajustando el Balance de blancos a casi 10,000 K.
La herramienta Balance de blancos se puede utilizar para eliminar la tonalidad de color causada por los filtros ND.
Paso tres: corregir el ruido
El ruido puede resultar problemático en la fotografía de larga exposición. Es causado por una variedad de factores: la configuración ISO, la duración de la exposición y el calor del sensor de la cámara, ninguno de los cuales es muy emocionante para hablar.
En resumen, hay dos variaciones de ruido. Ruido de luminosidad y ruido de color.
El ruido de la luminosidad se infiltra en sus fotografías de larga exposición a través de una combinación de su ISO y el calor del sensor de su cámara. Esencialmente, cuanto más larga sea su exposición, o cuanto mayor sea su ISO, más ruido de luminosidad generará. El ruido de luminosidad es incoloro y normalmente se muestra como pequeños píxeles brillantes.
Los pequeños píxeles brillantes se conocen como ruido de luminosidad.
Color Noise es el hermano feo e irritante del ruido de la luminosidad. Por lo general, se ven como píxeles verdes y rojos con manchas antiestéticas. A menudo se encuentra en las áreas más oscuras y claras de su imagen.
Ruido de color antiestético.
En la fotografía de larga exposición (LEP), es inevitable que encuentre ruido en sus imágenes. Claro, existen técnicas para minimizarlo en la cámara. Como tomar un montón de exposiciones más cortas, luego alinearlas y mezclarlas todas juntas.
Pero si lee la primera parte de este tutorial, sabrá que sentarse y dejar que su cámara haga todo el trabajo mientras disfruta de una taza de té es parte de la diversión de la fotografía de larga exposición. Si el precio que pagas es un poco de ruido, entonces digo: "¡Hierve esa tetera!". Además, es muy fácil reducir o eliminar por completo el ruido de sus imágenes. Echar un vistazo.
Navegue a la pestaña Detalle en el módulo Revelar y amplíe su imagen al 100%.
La pestaña Detalle le permite reducir la luminosidad y el ruido de color.
Comience ajustando el control deslizante de reducción de ruido de color hacia arriba hasta que desaparezca la mayor parte del ruido de color.
El ruido de color se ha reducido significativamente.
Es probable que aún tenga algo de ruido de color residual. En ese caso, ajuste los controles deslizantes de Detalle y Suavidad hasta que encuentre un equilibrio que elimine el ruido del color y aún conserve los detalles en su imagen.
Al ajustar los controles deslizantes de Detalle y Suavidad se eliminó por completo el ruido de color.
Ahora puede centrarse en el ruido de luminosidad. Ajuste el control deslizante de Luminosidad hacia arriba hasta que la mayor parte de su ruido de luminosidad haya desaparecido. Para afinar el ajuste, puede modificar los controles deslizantes de Detalle y Contraste.
El ruido de luminancia se elimina casi por completo.
Tenga cuidado de no exagerar con el control deslizante Luminosidad. Conservar los detalles es más importante que la reducción completa del ruido. No es bueno tener una imagen perfecta sin ruido si el sujeto ahora parece tallado en cera.
Antes y después de la reducción de ruido.
Paso cuatro: restaurar la presencia
A estas alturas, su imagen debería estar libre de ruido o tener un grado de ruido aceptable. Si ha tenido que ser un poco torpe con su reducción de ruido, es probable que su sujeto haya perdido un poco de textura y presencia general.
Para restaurar esto, navegue hasta el panel Básico y ajuste el control deslizante Claridad hacia arriba. Esto devolverá un poco de textura y presencia al sujeto.
Antes y después de aumentar el control deslizante Claridad para mejorar la formación rocosa.
La intensidad del color general de su imagen también juega un papel importante en la apariencia del sujeto. En el ejemplo, puede ver que reducir la saturación general ayuda a silenciar los colores vibrantes y permite que la formación rocosa hable por completo.
Disminuir la saturación ayuda a silenciar el océano y hacer que la formación rocosa se destaque.
Paso cinco: visión creativa
A estas alturas, tu imagen habrá progresado significativamente. Tomemos un segundo para comparar los resultados en solo cuatro pasos.
RAW original versus imagen actual con ajustes globales.
Probablemente haya invertido una cantidad considerable de tiempo preparando la toma, capturando la imagen y procesándola en Lightroom. Por lo tanto, es posible que tenga la tentación de dejarlo todo, conformarse con el progreso actual y compartir su diamante no tan en bruto con nosotros en la sección de comentarios a continuación.
Alternativamente, si quieres darle a tu imagen un brillo extra antes de presentarla con orgullo para que el mundo la admire, te invito a que te unas a mí. Déjame tomarte de la mano mientras nos adentramos en el mundo de Photoshop.
Para llegar allí, haga clic derecho en su imagen, desplácese hacia abajo hasta "Editar" y seleccione "Editar en Adobe Photoshop …"
Abra su imagen en Adobe Photoshop.
Photoshop puede resultar un poco abrumador. Por lo tanto, puede ser útil crear un plan y anotar sus ideas antes de comenzar a trabajar. Esto lo ayudará a mantenerse enfocado y le servirá como un recordatorio de lo que está tratando de lograr.
Cree una nueva capa y cambie el nombre de "Notas". Luego use las herramientas de pincel y tipografía para anotar su visión e ideas. Si no tiene ideas, estas preguntas (y este artículo) le brindarán un buen lugar para comenzar.
- ¿A dónde se dirigen tus ojos primero?
- ¿A dónde van tus ojos después?
- ¿Qué elementos realzan la historia?
- ¿Qué elementos debilitan la historia?
Aquí puede ver las notas que se crearon para la imagen de ejemplo. Estos establecen la meta para el resultado final.
La creación de notas le servirá como recordatorio de su objetivo cuando edite su imagen.
Paso seis: dale vida
Hasta ahora, todas las ediciones se han aplicado globalmente (es decir, a toda la imagen). Si, como en el ejemplo, su imagen de larga exposición se ve un poco plana y necesita desesperadamente algo de brillo y brillo, aplicar ajustes locales para apuntar a áreas específicas de interés es un método muy efectivo.
¿Cómo sabe a qué áreas dirigirse? Cuando miras una imagen, tus ojos tenderán a gravitar hacia las áreas más nítidas que contienen más brillo y contraste. Mire el ejemplo.
Observe cómo sus ojos quieren gravitar hacia el cielo brillante. Y, si aún no han abandonado el encuadre, pueden descender para asentarse en las áreas de alto contraste en las áreas exteriores de la roca.
Controlar el ojo del espectador es importante y bastante simple. Un método sencillo que puede adoptar es crear una serie de pequeños ajustes sencillos que:
- una. Disminuya gradualmente el contraste y las luces en las áreas en las que no desea que se enfoque el espectador.
- B. Aumente gradualmente el contraste y los reflejos en las áreas en las que desea que se fijen los ojos del espectador.
Refiriéndose a nuestras notas, puede ver que el objetivo es atraer al espectador hacia la formación rocosa.
¿Cómo se crean esos pequeños ajustes?
Aquí hay un sencillo sistema de enmascaramiento de curvas que le permite aclarar u oscurecer áreas selectivas de su imagen para controlar el contraste, las sombras y las luces de una manera natural y sutil.
1. Cree una capa de ajuste de curvas.
2. Decida a qué áreas de la imagen desea apuntar y aclare u oscurezca la curva en consecuencia.
3. Haga clic en la miniatura de la máscara de capa y use el atajo de teclado Comando + I (Mac) o Control + I (PC) para llenar la máscara de capa con negro para ocultar el efecto.
4. Seleccione la Herramienta Degradado o un Pincel suave con la configuración en Dureza 0%, Flujo 10%.
5. Presione D para establecer el color de primer plano en blanco.
6. Aplique su degradado o pinte con blanco sobre su máscara de capa para revelar el efecto de la capa de ajuste de curvas.
Así es como se verá su máscara de capa después de aplicar la herramienta Degradado. Las áreas blancas de la máscara de capa revelarán el efecto de la capa de ajuste de curvas.
7. Cree una capa de ajuste de tono / saturación, córtela a su capa de ajuste de curvas y reduzca el control deslizante de saturación para desaturar su ajuste. Nota: solo realice este paso si oscureció la curva en el paso 2.
Usando sus notas para guiarlo, trabaje alrededor de su imagen. Aplique varias versiones del Curves Masking System para aclarar u oscurecer áreas particulares y controlar el ojo del espectador, variando cada vez la intensidad de Curve para crear un resultado sutil y natural.
Aquí puede ver cómo el sistema de enmascaramiento de curvas le permite:
- Oscurece el cielo de forma selectiva para atraer la atención del espectador hacia la formación rocosa.
- Aclare el primer plano para llamar la atención sobre la mitad inferior de la imagen.
- Crea contraste, presencia y profundidad en la formación rocosa para capturar y mantener el enfoque del espectador.
Uso del sistema de enmascaramiento de curvas para oscurecer el cielo
Aquí se utilizaron dos aplicaciones del sistema de enmascaramiento de curvas para oscurecer gradualmente el cielo.
El cielo oscurecido ayuda a volver a enfocar su enfoque en el medio del encuadre.
Si bien oscurecer el cielo ayuda a mantener los ojos dentro del marco, notará que la imagen todavía se ve un poco plana y no muy interesante. Para inyectar un poco más de vida a la imagen, puede utilizar el sistema de enmascaramiento de curvas para crear contraste, presencia y profundidad también en su sujeto. Aquí tienes un ejemplo.
Creando contraste, profundidad y presencia en la formación rocosa.
Aquí se utilizaron varias aplicaciones del sistema de enmascaramiento de curvas, alternando entre aclarar y oscurecer la curva para aumentar gradualmente la presencia en la formación rocosa.
Mejorar selectivamente el contraste y los reflejos en la formación rocosa ayuda a enfocar su atención y crea un punto de interés para que sus ojos se acomoden y se sientan cómodos.
Con su sujeto ahora brillante y listo para hacer alarde de su nueva presencia, desea asegurarse de que se vea.
Sabemos que a los ojos les encanta fijarse en cosas brillantes y brillantes. Por lo tanto, puede utilizar el sistema de enmascaramiento de curvas para aclarar estratégicamente áreas de su imagen para escoltar prácticamente los ojos del espectador directamente al sujeto. Aquí tienes un ejemplo.
Iluminar selectivamente el primer plano
Se utilizaron varias aplicaciones del sistema de enmascaramiento de curvas para aclarar el primer plano y llamar su atención sobre la mitad inferior de la imagen.
Incrementar el brillo del agua capta inmediatamente tu atención. Se tuvo cuidado para asegurar que la formación rocosa aún contuviera los píxeles más brillantes en la imagen.
Echemos un vistazo rápido a la imagen de ejemplo antes y después, aplicando el sistema de enmascaramiento de curvas:
Antes
Después
Después de varias aplicaciones del sistema de enmascaramiento de curvas, notará que sus ojos ya no gravitan hacia el cielo y salen del marco. En cambio, sus ojos ahora descienden hacia la formación rocosa y van a nadar un poco en el agua sedosa. ¡Mucho más refrescante!
Todo lo que le queda por hacer ahora es darle a su imagen una buena limpieza y pulido, luego compartirla con nosotros en los comentarios. A continuación, le indicamos cómo hacerlo.
Paso siete: limpiar y pulir
La fotografía de larga exposición no solo es excelente para capturar imágenes surrealistas, es excelente para informarle si el equipo de su cámara necesita una limpieza. Tras una inspección minuciosa de su imagen, es posible que observe puntos opacos al azar. Si es así, es probable que haya un poco de polvo en la lente, los filtros ND o el sensor de la cámara.
Punto opaco aleatorio: a menudo causado por el polvo en la lente, los filtros o el sensor de la cámara.
Eliminar estas manchas es increíblemente simple.
En una nueva capa, seleccione el Pincel corrector puntual y simplemente pinte sobre las manchas. Photoshop hará su magia y ¡listo! Su (muy) diamante en bruto, que alguna vez fue en bruto, ahora está listo para ser revelado al mundo para que todos lo disfruten.
Puede utilizar el Pincel corrector puntual para eliminar las manchas de polvo y los píxeles calientes de su imagen.
Resumen
Tomemos un segundo para recapitular el flujo de trabajo de procesamiento de exposición prolongada antes de echar un vistazo al antes y después.
- Desempolvarlo - comience en Lightroom para aplicar correcciones de lentes y ajustes de tono básicos.
- Tonos de color correctos - ajuste el balance de blancos para corregir la tonalidad de color de sus filtros ND.
- Ruido correcto - utilice la pestaña Detalle para eliminar el ruido de color y luminosidad.
- Restaurar presencia - Navegue por los controles deslizantes Claridad, Intensidad y Saturación para darle más presencia al sujeto.
- Visión creativa - abra su imagen en Photoshop y anote su visión para su imagen final.
- Dale vida - use una serie de capas de ajuste de curvas y máscaras de capa para manipular la luz y dirigir la atención hacia el sujeto.
- Limpio y pulido - Seleccione el pincel de eliminación de manchas de Photoshop y elimine las manchas de polvo de su imagen.
Antes y después de
Imagen original antes de procesar.
Imagen final.
Bueno, con esto concluye esta guía de dos partes para capturar y editar fotografías de larga exposición. Con suerte, el flujo de trabajo, los consejos y los chistes malos compartidos te animarán a alcanzar tu cámara, aventurarte al exterior y descubrir algo especial.
Compártelo a continuación, me encantaría verlo.
En caso de que se lo haya perdido, puede leer la primera parte aquí: Fotografía de larga exposición 101 - Cómo crear la toma.