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Este es el artículo escrito para nuestra edición semanal de Lightroom - Episodio 1 que se publicó el 18 de noviembre de 2011 en SLR Lounge. Para ver este tutorial en forma de video, haga clic aquí.
Lo bueno de hacer tutoriales escritos es que puedo incluir un poco más de explicación de por qué vamos a hacer ciertas cosas. Sin más preámbulos, comencemos.
Software de procesamiento RAW
El procesamiento RAW no significa que esté utilizando un programa específico. De hecho, puede utilizar prácticamente cualquiera de los siguientes títulos de software y obtener exactamente los mismos resultados.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, etc.
Cada procesador RAW tendrá prácticamente el mismo conjunto de controles, con ligeras variaciones en lo que respecta a los detalles. Existen argumentos sobre qué procesador RAW crea la mejor conversión. Algunos de los profesionales de élite prefieren Capture One porque sienten que les brinda una mejor conversión de tono. Sin embargo, créanme cuando digo que cada software no está exento de fortalezas y debilidades. El estándar probablemente sea Lightroom, y eso es lo que también usamos en nuestro estudio. Entonces, vamos a hacer este tutorial en Lightroom, sin embargo, se pueden usar los mismos métodos para obtener los mismos resultados en cualquier software de conversión RAW.
Descargar el archivo de ejercicios
Primero, descarguemos y echemos un vistazo a nuestro archivo RAW puesto a cero. Descarga el archivo del ejercicio haciendo clic aquí. (Nota: esta imagen es proporcionada por Lin y Jirsa Photography con fines educativos solo para usuarios de DPS y SLR Lounge)
Aquí está nuestro archivo RAW puesto a cero, lo que significa que todos los valores de procesamiento predeterminados se han restablecido.
Configuración de desarrollo predeterminada
Si bien la imagen se expuso correctamente para la piel de los sujetos, parece muy plana antes de cualquier procesamiento. Ahora, cuando traiga este archivo a Lightroom o cualquier otro programa de edición RAW, ese programa aplicará la configuración predeterminada.
La configuración predeterminada de Lightrooms es la siguiente:
Negros +5
Brillo +50
Contraste +25
Curva de tono - Curva de puntos: contraste medio
Afilado Cantidad +25, Radio 1, Detalle +25
Esta configuración predeterminada lo lleva a una imagen que debería verse como la que ve a continuación.
Consejos de flujo de trabajo RAW
Si bien la imagen de arriba se ve mucho mejor, sigue siendo solo un punto de partida. Entonces, procedamos a terminar la imagen.
Ahora, cada vez que doy talleres de edición o doy conferencias en línea, siempre comienzo diciendo: "Comience primero con los ajustes más importantes". Esto significa que si una imagen está muy subexpuesta, no ajuste el Balance de blancos antes de ajustar la Exposición / Brillo. ¿Por qué? Porque hacer cambios más pequeños antes que otros más amplios le hará perder el tiempo. En la situación mencionada, si tuviera que ajustar el balance de blancos antes de ajustar su exposición, tendrá que reajustar el balance de blancos una vez más una vez que se establezca el valor de exposición adecuado, ya que los tonos se verán diferentes con una configuración de exposición más brillante.
Entonces, este es el proceso de flujo de trabajo general que sigo al editar archivos RAW.
1. Brillo / Exposición
2. Temperatura / Tinte
3. Luz de recuperación / relleno
4. Negros / Contraste
5. Claridad
6. Intensidad / Saturación
7. Correcciones de lentes
8. Afilado
Si bien aún puedo hacer pequeños ajustes aquí y allá, corregir en este orden me evita tener que hacer ajustes importantes y rehacer el trabajo constantemente.
Comenzando con una Visión
Antes de comenzar con nuestros ajustes, siempre tengo una visión de qué tipo de estilo creo que se vería mejor para una imagen en particular. Vintage, blanco y negro, amapola de alto contraste, vibrante, etc. Editar una imagen sin tener una idea de cómo quiere que se vea es como ponerse en camino sin saber a dónde se dirige. Entonces, como se indica en este artículo, vamos a hacer que esta imagen destaque, por lo que la vamos a producir para que sea una imagen vibrante de alto contraste. Aunque funcionaría bien como realmente lo que quieras.
Hacer los ajustes
Entonces, comencemos con Exposición / Brillo.
Brillo +80 - Esta imagen ya tiene muchos aspectos destacados. Por esa razón, no quiero ajustar mi Exposición, ya que está sesgada en los resaltados. Entonces, en su lugar, voy a aumentar el Brillo a +80 para iluminar todos los tonos de la imagen.
Temperatura 4400 / Tinte -16 - La temperatura predeterminada en la toma es 4650 con un Tinte de -1. En este entorno, veo demasiado rojo en mis tonos de piel. Si bien me gusta la calidez de la imagen, no quiero ver tanto rojo, particularmente en las áreas oscuras de la piel. Entonces, lo que voy a hacer es deslizar mi Tinte hacia el lado verde hasta -16. Luego, su imagen será demasiado verde / amarilla, por lo que debemos bajar la temperatura para ajustarla. Esta imagen se tomó durante la puesta de sol, y me encanta la calidez de la toma, por lo que no quiero matarla tomando la temperatura demasiado baja. Así que voy a dejar la temperatura en 4400 para dejar ese agradable tono cálido y cambiante en la imagen.
Recuperación +25 - La recuperación es excelente para equilibrar y eliminar los tonos de iluminación. Sin embargo, tenga mucho cuidado. Uno de los errores de corrección de color más comunes es el uso excesivo de Recovery. Cuando la recuperación se usa en exceso, no solo aplanará y eliminará el contraste de la imagen, sino que también puede causar posterización donde verá graduaciones de color poco naturales. Recuerde, en cada imagen de alto contraste de amapola desea tener algunos negros verdaderos y algunos blancos verdaderos. Use Recovery moderadamente para equilibrar y reducir algunos de los reflejos fuertes, especialmente en la piel, pero no se exceda. Para esta imagen, la recuperación de +25 está bien.
Luz de relleno - Si Recovery es el hermano de los errores comunes de corrección de color, entonces Fill Light es el hermano. Fill Light se está utilizando demasiado en estos días para crear efectos de estilo imitación HDR. Grandes cantidades de luz de relleno no solo harán que las imágenes se vean falsas y surrealistas, sino que también mata la calidad de la imagen al aumentar el ruido en las sombras, además de causar franjas en los bordes. Normalmente uso Fill Light en el rango de 0 a +15. Rara vez voy más alto.
Negros + 12 / Contraste +35 - Siempre ajusto los negros y el contraste juntos, comenzando por los negros. Mi objetivo con cada imagen de alto contraste es agregar negros hasta que tenga algunas sombras verdaderas en la imagen, áreas que están completamente recortadas. No mucho, pero sí un poco. Quiero tener cuidado de preservar los detalles del cabello, particularmente con aquellos que tienen cabello castaño oscuro o negro, ya que será el primero en desaparecer. Entonces, lo que normalmente hago es ajustar mis negros a este nivel, luego, si aún necesito contraste adicional, agregaré una pequeña cantidad de contraste según sea necesario. Tenga cuidado con agregar demasiado Contraste, ya que solo fortalecerá los reflejos y los colores sobre los tonos de piel que realmente pueden parecer poco favorecedores. Para esta imagen, Blacks en +12 y Contrast en +35 me da un toque agradable sin ser abrumador.
Claridad + 20 - La claridad es excelente para aumentar el contraste de tonos medios, lo que tiene una especie de efecto de "mejora de detalles". Debe tener cuidado de no elevar demasiado la claridad, ya que provocará franjas en los bordes en áreas de alto contraste, como donde las rocas se encuentran con los reflejos del horizonte en esta imagen.
Intensidad -10 / Saturación 0 - Una vez más, estos son dos controles deslizantes que siempre estoy ajustando juntos, comenzando con Intensidad y casi nunca tocando Saturación. La intensidad aumentará / disminuirá la saturación de la imagen mientras se intenta preservar los tonos de piel. Por lo tanto, es mucho más sutil que su abrumador gorila de un primo Saturación. La saturación ajustará todos los colores de la imagen por igual. Esto hace que sea muy fácil de usar en exceso. Generalmente, utilizo la vibración en el rango de -20 a +20, mientras que la saturación dejo alrededor de - 5 a +5. Para esta imagen, quiero sacar un poco de color y dejar esa agradable calidez y tono. Así que voy a bajar mi Intensidad a -10 y dejar todo lo demás.
Hemos terminado con nuestras correcciones básicas, lo último que quiero ajustar es el viñeteo de mi lente antes de pasar a la nitidez.
Viñeteado de lentes (NO POST CROP) Cantidad + 36 / Punto medio 20 - Tengo dos estilos cuando se trata de viñeteado. Me gusta tener una viñeta de oscurecimiento muy sutil cuando los detalles del borde y el fondo distraen. Por muy sutil, quiero decir literalmente muy sutil. No me gusta que la gente pueda ver viñetas, sino solo un ligero oscurecimiento de los colores. Por esta razón, utilizo el Viñeteado de lente en el panel Correcciones de lente en lugar del Viñeteado posterior al recorte en el panel Efectos.
El segundo estilo de viñeteado que utilizo es una viñeta inversa para iluminar los bordes cuando me gusta el detalle del borde y quiero que la imagen sea brillante desde el centro hacia el borde. Para esta imagen, cualquiera de los dos funcionaría en realidad. Pero, me gusta el detalle del borde y las rocas, así que elegiré ir con una viñeta inversa y estableceré mi Cantidad en +36 y mi Punto medio en 20 para atraer un poco el efecto de brillo del borde al centro de la imagen. más.
En este punto, hemos terminado con nuestras correcciones básicas y debería tener una imagen que se vea así.
Afilado
Cantidad de afilado 70, radio 1,5, detalle 30 - A partir de aquí, lo único que nos queda es afinar nuestra imagen. Siempre me preguntan qué cantidad de afilado es suficiente. Bueno, aquí está la regla de oro. Tome la imagen y amplíela al 100% haciendo clic con el mouse en la imagen en el espacio de trabajo. Muévase sobre las caras para que pueda ver las caras al 100% del tamaño. A partir de aquí, ajuste su afilado hasta que sus bordes estén definidos a su gusto. Me gustan mis imágenes un poco en el lado más nítido, por lo que para esta imagen voy a llevar mi Cantidad de nitidez a 70 con un Radio de 1.5 y un Detalle de 30.
Ahora, debería ver la imagen final a continuación. Ahora tenemos una buena imagen nítida que aparece simplemente haciendo algunas correcciones RAW. ¡Espero que todos hayan disfrutado! Como siempre, ¡déjame saber lo que piensas a continuación!
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