Hay muchas “reglas” escritas y no escritas en Fotografía. En su mayoría, son pautas, no estoy seguro de que existan reglas sobre cualquier forma de arte, pero algunas pautas nos ayudan. Probablemente hayas oído hablar de la regla de los tercios en lo que respecta a la composición. Ha oído hablar del término medio dorado para la composición, pero ¿ha pensado en cómo afecta la profundidad de campo a su composición?
En una escena como esta, quieres que todos los árboles estén enfocados, es necesaria una profundidad de campo profunda
La composición es una de las técnicas más fáciles de usar para mejorar tus imágenes, también es una de las que más se pasa por alto. Puede que nunca lo pienses, pero tal vez deberías hacerlo. Su composición puede hacer que una imagen mediocre sea fuerte, simplemente moviendo su cámara.
Los pintores han utilizado la composición durante cientos de años. Muchas de nuestras herramientas de composición actuales provienen del mundo del arte. Los maestros pintores descubrieron cómo la gente mira una pintura y armaron un sistema que haría que la gente mirara fijamente sus pinturas. Utilizaron técnicas como líneas principales, curvas en S, simetría y patrones, repetición y otras técnicas, para hacer sus pinturas más dramáticas y convincentes. Algo que también utilizaron fue la perspectiva. La perspectiva le dio una sensación tridimensional a la pintura e hizo que una escena bidimensional pareciera tridimensional. Leonardo da Vinci dominó esta técnica y la utilizó con gran efecto en algunas de sus obras maestras, sobre todo, La última cena y la Mona Lisa. De alguna manera, Leonardo usó la profundidad de campo para componer sus pinturas.
Una profundidad de campo profunda enfatiza la gran vista de la escena.
1. ¿Qué es la profundidad de campo?
La profundidad de campo es la transición de un enfoque nítido a áreas suaves y desenfocadas en la imagen. La zona de enfoque nítido y cuánto está enfocado se conoce como profundidad de campo. Escuchará a los fotógrafos hablar de una profundidad de campo baja o una profundidad de campo profunda. Esto último significa que la mayor parte o la totalidad de la imagen está enfocada con nitidez. Una profundidad de campo baja significa que una pequeña parte de la imagen está enfocada.
¿Como funciona esto? Si está fotografiando una escena de paisaje, es probable que desee que toda esa escena esté bien enfocada. Esto se denomina profundidad de campo profunda y significa que toda la escena está enfocada. Esto es bueno para algunas formas de fotografía. En otras ocasiones, querrá que solo una pequeña parte de la imagen general esté enfocada. Por ejemplo, en un primer plano de una flor, querrá que la flor esté enfocada y todo lo demás esté suavemente desenfocado, esto se denomina profundidad de campo baja.
En una escena urbana, una profundidad de campo profunda es buena, ya que desea que todo esté enfocado.
2. ¿Cómo afecta la profundidad de campo a su imagen?
Ha visto imágenes en las que una parte de la flor está muy enfocada y el resto es suave y borrosa. Algunas tomas de retratos también se ven así, la persona está enfocada con nitidez y el fondo desenfocado. ¿Por qué querrías hacer eso?
La principal razón es que su ojo se dirigirá naturalmente a lo que esté enfocado en una fotografía. Entonces, si estás filmando una boda y tienes una foto de los novios, pero están desenfocados y las personas detrás de ellos están enfocadas, ¿dónde crees que mirarán los espectadores? Mirarán a las personas detrás de la pareja, por supuesto. Asumimos que si algo está desenfocado, no debemos mirarlo. Por lo tanto, puede utilizar una profundidad de campo reducida para obligar al espectador a mirar al sujeto. Asegúrese de que sea cual sea su sujeto (flor, roca, insecto, novia, etc.), sea nítido y enfocado. Si el resto de la imagen está desenfocada, esa parte de la imagen se destacará y la gente mirará allí de inmediato.
Todo enfocado hace que esta escena sea atractiva.
3. ¿Cómo obtengo una profundidad de campo reducida?
La profundidad de campo está determinada por el ajuste de apertura de su cámara. Su ajuste de apertura se llama F-Stop. Técnicamente hablando, el F-Stop es la relación focal de la lente. Es la relación entre la distancia focal de la lente y el diámetro de la pupila de entrada. Técnico, lo sé, pero no crítico.
Lo fundamental es que necesita saber cómo funciona el número "F". La regla básica es la siguiente: cuanto menor sea el número (es decir, f / 2.8, f / 4), menor será la profundidad de campo o solo una pequeña parte de la imagen estará enfocada. Si tiene un número más alto (es decir, f / 8, f11), la mayor parte de su imagen estará enfocada. Entonces, si desea la apariencia de tener una pequeña parte de su imagen enfocada, use un F-Stop de 2.8 o 4. Si tiene una lente que baja af / 2.8 o incluso f / 4, pruebe esto:
- Configura tu cámara en modo manual
- Coloque su cámara en un trípode para que sea fácil tomar las fotos sin mover la cámara
- Concéntrate en una flor o algo que esté perfectamente quieto.
- Componga su imagen, acérquese lo más que pueda
- Ajusta tu apertura af / 2.8 y toma una foto
- Luego, ajuste la apertura en f / 4, realice una segunda toma,
- Luego f / 5.6 y haz un tercer disparo
- Luego, dos imágenes finales, una en f / 8 y otra en f / 11
- Ajuste la velocidad del obturador en consecuencia para asegurarse de exponerlos todos correctamente
Ahora eche un vistazo a las imágenes, lo que notará es que la imagen f / 2.8 tendrá una pequeña parte de la imagen enfocada, las imágenes f / 8 yf / 11 tendrán la mayor parte de la escena enfocada. Esto ahora se convierte en una elección compositiva. Puede decidir en cada imagen lo que debe estar enfocado y lo que puede desenfocarse.
La poca profundidad de campo aísla la hierba y la convierte en el punto focal
4. ¿Cómo es esta una herramienta de composición?
Como fotógrafo, tienes la capacidad de determinar qué quieres que miren las personas. Al usar una profundidad de campo reducida y tener solo una parte de la escena enfocada, se asegurará de que no haya dudas sobre cuál es el sujeto y hacia dónde quiere que miren sus espectadores. En algunas imágenes también es importante una profundidad de campo profunda. En la fotografía de paisajes, querrá una profundidad de campo profunda, una profundidad de campo reducida en una imagen de paisaje puede resultar confusa. Utilice su profundidad de campo para determinar dónde quiere que miren sus espectadores. Una vez más, con mucha práctica y viendo los resultados, la profundidad de campo se convertirá en una herramienta de composición invaluable.
Encuentro que las "reglas" de composición más conocidas son un buen punto de partida. Una vez que tengo una escena configurada, pienso en lo que quiero enfocar y lo que quiero desenfocar, o más precisamente, cuál es mi sujeto o punto focal. A partir de ahí miro la exposición, la luz, etc., y luego hago la imagen. Para mí, la profundidad de campo se ha convertido en una importante herramienta creativa que utilizo con tanta frecuencia como puedo para definir mi tema. ¿Déjame saber lo que piensas? ¿Utiliza la profundidad de campo como herramienta de composición o no? Si no es así, ¿lo probarás? Déjame saber tus comentarios a continuación.
Una profundidad de campo reducida aísla las hojas del fondo suave