Superando los límites para superar el aburrimiento de la fotografía

Por el colaborador invitado Matthias Weinberger

Superando los límites para superar el aburrimiento de la fotografía

Al principio, la parte más interesante de la fotografía para mí fue el elemento de sorpresa y descubrimiento. Nunca estuve seguro de si lo que hice resultaría ser una gran foto. Como un atleta, siempre estaba buscando la próxima descarga de adrenalina.

Una vez que has estado filmando durante un par de años, esa prisa se desvanece, porque con el conocimiento que tienes sobre iluminación y composición, prácticamente controlas todo para que el producto final sea perfecto. Conocer el resultado final antes de una sesión es imprescindible para un profesional, pero si lo haces por diversión, no es suficiente. Por eso comencé a experimentar con la pintura.

Los líquidos tienen una mente propia, por así decirlo, se comportan de acuerdo con reglas que usted no puede controlar. Todo lo que puede hacer es configurar las luces, elegir el equipo adecuado y esperar lo mejor. En la siguiente serie de imágenes puedes ver la evolución y los diferentes colores y pinturas que he probado a lo largo de los años. Como siempre, el resultado final es una sorpresa para mí, y eso lo mantiene divertido y fresco y me hace querer volver por más.

La experimentación es parte del proceso de aprendizaje.

Me encantan los retratos. El rostro humano con todas sus características es una fuente inagotable de inspiración, asombro y sorpresa. Los rostros pueden expresar tantos estados de ánimo y emociones diferentes, es increíble.

También me encanta que me sorprendan durante mis rodajes. ¿Qué te dice una cara cuando está parcialmente oculta? ¿Cómo cambia el estado de ánimo de una imagen cuando el sujeto lleva gafas de sol? ¿O incluso una máscara de gas? ¿Qué interpreta tu cerebro? ¿Qué pasa dentro de tu cabeza cuando lo miras?

Hágase preguntas, aprenda de las respuestas.

Por eso comencé a experimentar aplicando diferentes colores en mis retratos. Después de encontrar un modelo que estaba dispuesto a probar cualquier cosa, compré algunos bolígrafos de pintura corporal; parecían un juego de crayones en seis colores diferentes.

Pintamos la cara de las modelos y eso fue todo. En esta imagen se puede ver el efecto de estos bolígrafos y azúcar aplicados en su rostro mojado, y un poco de colorante alimentario rojo vertido sobre su cabeza.

Sube un nivel - vuélvete loco

El siguiente paso fue agregar más fluidos "dramáticos". Al principio fue leche, nuevamente, solo observando lo que pasaría. La leche es genial: cuando la viertes, corre por la cara en patrones completamente aleatorios, algunos de ellos realmente interesantes y fascinantes. A veces me recuerda a una imagen de satélite de un delta de un río que sale de la selva tropical.

Después de eso, comenzamos a agregar colorantes alimentarios: rojo, verde, amarillo y naranja. Algunos vendedores de E-bay hicieron una fortuna con mis compras.

Descubrí que el colorante para alimentos por sí solo no daba un buen aspecto saturado, los colores parecían diluidos. Así que agregué toneladas de azúcar y leche, haciendo que la mezcla casi gelificara. El beneficio adicional fue que también lo hizo más viscoso, de modo que cuando corrió por la cara y comenzó a gotear, había muchas gotas individuales en la imagen y también esos largos zarcillos. Nuevamente, esto es completamente aleatorio y diferente de una imagen a otra.

Mientras experimentaba con estas diferentes recetas sobre qué verter sobre el modelo, encontré colores para pintar con los dedos para niños pequeños. ¡Cosas geniales! Barato, disponible en una gran variedad de colores diferentes y fácil de lavar.

Intento cubrir la mayor cantidad de piel posible con color. La piel normal es una distracción en este tipo de imágenes.

También probé muchos métodos diferentes de "entrega": jeringas, tazones de diferentes tamaños, regaderas, etc. Ahora mismo estoy usando una esponja grande que funciona muy bien. Simplemente lo exprimo por encima de sus cabezas y veo qué pasa.

Equipo

El equipo que utilizo es:

una Nikon D600 (solía ser una D700)
Lentes: 85 mm 1.4 o 24-70 mm f / 2.8, ambos af / 7.1
Destellos: normalmente 3 flashes. Uno desde arriba en una caja de luz, los otros dos a cada lado como luces de llanta
Un mini reflector California Sunbounce con el lado de la cebra hacia arriba. CLS funciona muy bien en interiores, de modo que así es como enciendo los flashes.

Consejos para realizar este tipo de sesión:

Busque un lugar cálido, use agua tibia para mezclar el colorante y el azúcar
¡Piense en cómo puede limpiar antes del rodaje!
Lleve artículos de limpieza y no use una jeringa para rociar agua roja hacia arriba. Habrá cientos de puntos rojos en el techo blanco !!!

Asegúrese de que el modelo sepa que estará cubierto de pintura, que la “receta” tiene un sabor horrible (y sí, en algún momento se le entrará en la boca y en los ojos, donde le picará bastante). Tenga listo un recipiente con agua limpia para cuando entre en contacto con sus ojos para que puedan lavarlos rápidamente. Si miras sus ojos, puedes ver que se metió detrás de su lente de contacto.

Si permaneces en el mismo lugar durante una o dos horas, te dolerá la espalda, así que siempre nos paramos sobre pedazos de espuma, ¡mucho más cómodos!

Además, como hace mucho calor en la habitación en la que estamos filmando, también llevo pantalones cortos. Y asegúrese de revisar su lente de vez en cuando, las gotas de la "receta" también llegarán a la lente. Tenga listo un paño limpio para lentes.

Notas de procesamiento

Disparo RAW y postproceso mis disparos usando Capture One 7. Aumento la saturación, retoco los niveles con la herramienta de curva, agrego nitidez y juego con el balance de color y el balance de blancos. Con todo, no me lleva más de un minuto procesar una imagen.

Resumen y palabras de sabiduría

Como puede ver, siempre siga empujando los límites. Si ha encontrado un punto en su trabajo en el que sabe lo que va a suceder, continúe. Al cerebro le gusta la novedad. Cambiar las cosas te mantiene alerta, aprendes algo nuevo y tu fotografía va a mejorar. Si no funciona, siempre puede volver a lo que hizo antes y probar otro enfoque.

Por último y sobre todo: ¡diviértete haciéndolo!

Matthias Weinberger es un "pulsador de botones semiprofesional" según su perfil de Flickr.