"¡Llena el recuadro con tu sujeto!"
Todavía recuerdo a mi profesor de fotografía de la escuela secundaria instruyendo a nuestra clase con esta regla. Nos lo martilleó semana tras semana y sus palabras han resonado en mis oídos desde entonces, veinte y tantos años, casi cada vez que levanto la cámara para tomar un retrato.
La regla fue bien intencionada y un buen consejo. Cuando pienso en los retratos que mis compañeros de clase y yo hicimos en ese entonces, muchos de ellos eran de sujetos que podrían haberlo hecho bien para que los sujetos llenaran más el encuadre. Muchas de mis primeras tomas tenían al sujeto bien alejado de la lente y el resultado fue que eran pequeños en el encuadre, carecían de detalles y se perdían en la imagen.
Llenar el encuadre con tu sujeto ayuda a quienes miran la imagen a saber dónde mirar sin distracciones y en muchos casos te dejará con un retrato que es íntimo y que impacta.
El equipo de la cámara durante la última década probablemente nos ha llevado a llevar el enfoque de "llenar su marco" a los extremos. Las cámaras relativamente compactas con "súper zoom" y los teleobjetivos asequibles para DSLR nos permiten llenar el encuadre con poco esfuerzo.
Sin embargo, esta regla de "llenar el encuadre", como todas las reglas fotográficas, no se aplica en todas las situaciones y hay ocasiones en las que llenar el encuadre podría disminuir el impacto de la toma.
El poder del contexto
A veces, lo que hay alrededor de tu sujeto en realidad va a fortalecer una toma y darle contexto al sujeto y colocarlo dentro de una escena más grande es lo que hace que una toma cobre vida. Llenar el encuadre con su tema en estos casos es una oportunidad desperdiciada.
El retrato ambiental es uno que recomiendo encarecidamente a los fotógrafos que exploren. Es un estilo de retrato que se trata de capturar a un sujeto en un entorno que dice algo sobre quiénes son. Puede colocarlos en el contexto de su trabajo, hogar, familia o alguna actividad social.
No siempre es fácil lograr el equilibrio entre el sujeto y su contexto, pero cuando se logra ese equilibrio, las imágenes pueden tener un poder real y dejarte con imágenes con verdadero interés.
Una vez más, no hay nada de malo en llenar el encuadre como principio general (y es uno que les enseño a mis hijos); es algo que muchos fotógrafos podrían beneficiarse de hacer; sin embargo, a veces me pregunto si algunos caen en la trampa de hacerlo en todas las circunstancias. .
Entonces, la próxima vez que tome un retrato, antes de acercar y llenar ese marco, tómese unos minutos para considerar el contexto de su sujeto y cómo podría mejorar su toma para incluir algo de él.