Consejos para una mejor composición de fotografías de paisajes marinos

No creo que en fotografía existan reglas absolutas de composición, pero es innegable que ciertas composiciones funcionan mejor que otras.

¿Por qué? Probablemente porque nuestro cerebro es el resultado de millones de años de evolución, y como en dos puntos y una línea reconocemos una cara (¿no me crees? Echa un vistazo aquí), de la misma manera reconocemos algunas imágenes como más agradable a la vista que otros.

Así que veamos algunos trucos para tener en cuenta durante su próxima visita a la costa.

Empiece a seguir las reglas

Antes de intentar romper las reglas, intente seguirlas. Comience con la regla de los tercios: divida su imagen en nueve partes iguales por dos líneas horizontales igualmente espaciadas y dos líneas verticales igualmente espaciadas. Luego, coloque elementos de composición importantes a lo largo de estas líneas o sus intersecciones. El resultado será que tu foto se vuelva más equilibrada. En una toma de paisaje marino, por ejemplo, intente poner un faro en una de las líneas verticales y el horizonte en una de las horizontales.

Los elementos importantes (el faro y el horizonte) se colocan a lo largo de las líneas y en las intersecciones.

Elige al actor principal

Si sigues la Regla de los Tercios, nunca volverás a poner el horizonte en el medio de tu imagen, y eso es algo grandioso a menos que tengas un reflejo simétrico perfecto.

Decida a continuación si el actor principal de su paisaje marino es el cielo o el mar, y coloque la línea del horizonte en consecuencia. Por ejemplo, si el actor principal es el mar, la parte de la imagen debajo de la línea del horizonte será 2/3 de toda la imagen.

La formación rocosa en primer plano es realmente interesante con esta marea. Quería enfatizarlo y así lo doy? o la imagen del mar en esta imagen.

Mira el horizonte

No hay nada más molesto que ver un horizonte torcido. Use el nivel incorporado de su cámara, o por unos centavos compre un nivel de zapata externa (el amarillo con una burbuja de aire en el interior). ¿Por qué? Porque cada vez que arregles el horizonte en postproducción perderás una parte de la imagen. Finalmente, recuerda que si publicas una imagen con un horizonte torcido, el horizonte será el actor principal de tu imagen.

Elija sabiamente su distancia focal

A veces, puede creer que una determinada distancia focal es perfecta para la escena que tiene frente a sus ojos. ¡Piense más! Si está utilizando una lente de 24 mm, pruebe con una lente de 18 mm o 21 mm, no sea perezoso. Recuerde que en posproducción siempre puede recortar su imagen de 21 mm a una imagen de 24 mm, pero nunca podrá hacer lo contrario.

Una lente de 21 mm fue perfecta aquí, ya que me permitió colocar dentro del marco la planta con flores de primavera en la parte inferior derecha.

Usa líneas principales

Una imagen es como un libro, y para disfrutarla realmente debes poder leerla desde el principio hasta el final. Para hacer eso, intente usar líneas y curvas para guiar los ojos a través de un camino. Puede utilizar una carretera o la línea natural de la costa, por ejemplo. Tenga en cuenta que debe evitar interrumpir ese camino porque es como saltarse una línea en un libro; pierde el sentido de la historia que está contando. También trate de evitar las líneas que guíen la mirada del lector fuera de la imagen. Quieres que se preste atención a lo que está dentro de la imagen, no a lo que está fuera.

Usé la carretera para conducir el ojo del espectador desde el margen de la imagen hasta el personaje principal.

Evite los objetos rectos en el margen

Un problema común de las lentes gran angular es la distorsión de la perspectiva cuando la cámara no está alineada perpendicularmente al sujeto. En otras palabras, los edificios como los faros parecen estar cayendo si colocas (correctamente) uno de acuerdo con la regla de los tercios. Bueno, la mala noticia es que no existe una solución universal. Lo mejor es obviamente comprar una lente con excelente calidad óptica, pero son muy caras y en cualquier caso no existe la lente perfecta. Entonces, necesitamos corregir la distorsión en la postproducción. Hay mil formas de hacerlo, pero la mayoría requiere un recorte de imagen. Por esa razón, si tiene un objeto recto en su marco, no lo coloque exactamente en una línea vertical de la regla de los tercios, sino un poco más cerca del centro de la imagen. De esa forma, después de corregir la distorsión, tu faro estará más cerca de la línea vertical del tercero.

Si hubiera colocado el pequeño pueblo demasiado cerca del borde del marco, se vería afectado por la distorsión de la perspectiva y, para corregirlo en la postproducción, probablemente habría perdido la bonita línea de conducción con un cultivo.

Agregar dimensión y escala

Cuando comencé a tomar fotografías de paisajes marinos, era un purista: no se permitían humanos o artefactos humanos dentro de mi marco. Si a los humanos todavía no se les permite unirse, a veces creo que es una buena idea poner algunos artefactos en mi composición. La razón principal es que incluso si tiene exactamente las dimensiones de las formaciones rocosas frente a usted, es posible que los espectadores de su imagen no tengan idea si nunca han visitado ese lugar. Cuando miras una imagen, tu cerebro intenta inmediatamente definir las dimensiones comparando lo desconocido con algo conocido; ayúdalo y usa algo como un faro, un puente, una iglesia para dar una idea de la escala. Un arrecife es aún más hermoso si se lo percibe como alto y masivo.


El faro da una dimensión a las otras rocas de la imagen (trata de tapar el faro con el dedo).

Usa espacio negativo

Soy un gran fanático del uso del espacio negativo. Pero, ¿qué es eso exactamente? Fácil: no es más que el espacio alrededor y entre el tema de una imagen. Sí, básicamente son "la" nada. Entonces, ¿cómo puede ser útil eso? El espacio negativo es perfecto para enfatizar el tema. Una iglesia solitaria en lo alto de un acantilado es aún más valiente si parece que desafía la inmensidad del mar.

Esta vieja iglesia me recordó a un centinela solitario que escudriña el mar.

Divertirse

Finalmente, recuerde que todas las reglas están hechas para romperse. Si el horizonte no está perfectamente en un tercio porque el cielo carece de nubes, colóquelo por encima de la línea horizontal superior de la regla de los tercios. Si necesita colocar un faro cerca del margen del marco para usar líneas iniciales, simplemente hágalo.

El verdadero objetivo de una imagen no es seguir las reglas, sino despertar emociones en el espectador. Ten esto en cuenta y no hay composición que pueda superarte.

El faro está en la línea vertical derecha de la regla de los tercios. Desafortunadamente, no tenía una lente más ancha conmigo y tuve que colocarla allí para usar líneas principales en primer plano y no cortar los agradables senderos de olas en la parte superior izquierda de la imagen.

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