No hay nada como exhibir su trabajo en una pared para que todos lo vean. Aún mejor, ver pequeñas pegatinas rojas redondas debajo para indicar que la obra se ha vendido. Para la mayoría de los artistas, esa es su fuerza motriz y cualquier persona que haga imágenes destinadas a paredes y exhibición. Sin embargo, dónde y cómo realizar una exposición de fotografía puede ser más difícil de lo que cree. También puede resultar un ejercicio muy caro.
Este artículo ayudará a responder muchas de las preguntas que pueda tener cuando se trata de exhibir su trabajo.
Si tuviera una exposición ahora, esta imagen estaría en ella.
¿Por qué hacer una exposición de fotografía?
Los artistas han estado exhibiendo su trabajo durante siglos, ahora no es diferente. Las razones para hacer una exhibición pueden variar de un artista a otro. Antes de Internet, era una de las mejores formas de mostrar su trabajo a todo el mundo. Sin embargo, los artistas los utilizaron para ganar dinero. Invitarían a clientes especiales o benefactores a las inauguraciones con la esperanza de comprar una o algunas piezas.
Vender obras de arte es más difícil en estos días, por lo que si su única razón para exhibir es vender algunas, es posible que se sienta muy decepcionado. Sin embargo, si su objetivo es poner su trabajo en una pared para mostrarle a la gente de lo que es capaz, entonces puede ser muy gratificante. Tener todo tu mejor trabajo preparado para que todos lo vean puede parecer un gran logro.
Otra razón por la que muchos artistas exhiben es para poder anotar las exhibiciones en su CV de artistas. El CV o Curriculum Vitae es una lista de todas sus exposiciones, además de la educación y algunas otras cosas, similar a un currículum. Es lo que miran las galerías al ver si van a tener una muestra con un artista.
Esta imagen sería ideal si decidiera tener una exhibición de solo mi trabajo macro.
Costos y presupuestos
Las exposiciones no son baratas y antes de que decidas tener una, hay muchas cosas que debes tener en cuenta. ¿En qué tipo de espacio expondrá y cuánto costará? ¿Qué otros gastos habrá? ¿Cuántas imágenes preparará para la exposición y cuánto costará la reproducción? ¿Deberías tener una exposición individual o empezar con exposiciones colectivas? Todas estas son preguntas en las que debe pensar.
Grupo o Solo
Las exposiciones individuales son fantásticas y, en última instancia, lo que todo artista quiere es tener su propio espectáculo. Pero también son muy caras y no tienes con quien compartir los gastos. Habiendo dicho eso, la mayoría de los artistas se preparan para las exposiciones individuales y, a menudo, primero han tenido cierto éxito en las exposiciones grupales.
Para la mayoría de los fotógrafos, los espectáculos grupales son una buena forma de empezar a construir su CV de artista. Encuentra algunos amigos que también estén interesados en exhibir. Apliquen juntos a las galerías para ver si pueden obtener una exposición. Muchas galerías anuncian a los artistas para que participen en los espectáculos grupales que realizan, así que busquelos y presente su solicitud.
Esta imagen enmarcada estaba en una muestra colectiva de fotografía callejera.
Donde exponer
Esta podría ser una lista interminable, pero los lugares más comunes son las galerías que se especializan en el trabajo que desea mostrar. Sin embargo, hay otros lugares, como cafés o restaurantes, a los que les gusta tener exhibiciones con diferentes obras de arte en sus paredes. Hay ventajas y desventajas para cada uno.
Cafés, restaurantes y vestíbulos
Suelen ser gratuitos para realizar una exposición. No siempre tienen horarios, por lo que posiblemente puedas tener tu trabajo más tiempo del que podrías tener en una galería. Es posible que estos tipos de lugares no quieran una comisión por la venta del trabajo, aunque es posible que quieran que usted maneje todas las ventas, por lo que deberá dejar la información de contacto. Por lo general, no asumirán ninguna responsabilidad por tus obras de arte, así que tenlo en cuenta (la pérdida o el daño no están cubiertos).
Esta es una de las dos imágenes que se exhibieron en un café cerca de la costa.
Con un lugar como este, no tendrá acceso a una lista de correo y tendrá que hacer toda la publicidad usted mismo. Por lo general, la gente no puede simplemente entrar para mirar el trabajo. Todos los clientes verán tus imágenes, pero están allí por diferentes motivos, como para comer, y comprar imágenes no es uno de ellos. Si bien no es imposible vender una pieza de una exhibición de café, su audiencia no está necesariamente allí para comprar lo que usted vende.
Lo más probable es que deba enmarcar su trabajo para colgarlo, y probablemente tendrá que instalarlo usted mismo en el espacio de exhibición.
Esta es la otra imagen que se exhibió en el café.
Galerias
Hay muchos tipos diferentes de galerías, y depende de usted decidir cuál cree que funcionará para usted. Por lo general, comienzan con espacios dirigidos por artistas, luego vienen las galerías con personal que no son comerciales o comerciales.
Espacios dirigidos por artistas
Posiblemente los espacios más baratos para conseguir son los que están dirigidos por artistas. Paga menos por usar el espacio, pero se espera que haga lo que ellos llaman, "sentarse en la exposición". Eso significa que cuando la galería está abierta tienes que estar allí para ver tu trabajo y gestionar las ventas tú mismo.
Tener que estar allí todo el tiempo que la galería esté abierta puede llevar mucho tiempo. Muchos artistas se reunirán para una muestra grupal, dividirán los costos de alquiler del espacio y prepararán una lista para sentar la exhibición. Para los artistas que comienzan, esta puede ser una opción mucho mejor. Si desea hacer esto, pero no conoce a nadie con quien exponer, tal vez pueda comunicarse con la galería, ya que es posible que conozcan a algunos artistas que buscan a alguien con quien compartir.
Debe asumir la mayoría de los gastos en este entorno. El costo de la apertura está cubierto y organizado por usted. También debe pagar la mayor parte de la publicidad, aunque algunas galerías tendrán una lista de correo para su uso.
Todavía empacado de cuando regresó de una exposición el año pasado.
Galerías con personal
Las galerías con personal son el siguiente nivel. Cuestan más, pero se libera de la carga de tener que sentarse en la exposición. Hay dos tipos diferentes de galerías, la comercial y la no comercial, y a menudo tienen direcciones diferentes.
Galerías no comerciales
A menudo se trata de galerías más pequeñas que le cobrarán por alquilar el espacio y por el servicio que prestan para realizar la exposición de fotografías. Suelen ser las galerías más caras de contratar. Las galerías no comerciales ayudarán a anunciar la inauguración, pero generalmente no están interesadas en ayudar a promocionarlo a usted y a su trabajo más allá de la exposición y la relación es a corto plazo.
Sacan su dinero de que usted contrate el espacio y cobra una comisión por cualquier trabajo que venda, generalmente alrededor del 30%. Es una buena forma de empezar a trabajar en tu CV o de encontrar galerías que hagan muchos espectáculos grupales. Vea si puede trabajar en ellos.
Las galerías no comerciales no suelen ser exigentes a la hora de elegir, siempre que la calidad del trabajo sea buena. No les va a importar si una exposición son pinturas abstractas y la siguiente son más fotografías de paisajes. Puede ser mucho más fácil conseguir un espectáculo con ellos que en las galerías comerciales.
Esta imagen también fue popular en las redes sociales, por lo que definitivamente estaría en la exposición macro.
Galerías comerciales
Es mucho más difícil conseguir exposiciones con este tipo de galerías, ya que tienen muchos artistas para elegir y, por lo general, tienen un tipo particular de artista en mente que muestran. Están más interesados en ayudarte a establecerte como uno de sus artistas, en otras palabras, representarte. Las galerías comerciales mantendrán parte de su trabajo en un almacén y anunciarán lo que hace. Intentan que los coleccionistas vean lo que ha hecho para que puedan empezar a coleccionar y apoyarle también.
Las galerías comerciales suelen tener un nicho de mercado al que representan. Si eres fotógrafo y envías tu trabajo a una galería que solo se ocupa del arte indígena, entonces no les va a interesar tu trabajo.
Al acercarse a estas galerías, debe hacer su investigación y asegurarse de que su trabajo encaja con los otros artistas que representan. Al mismo tiempo, si tienen otro que hace un trabajo casi igual al tuyo, tampoco les va a interesar.
Las galerías comerciales a menudo cuestan mucho menos para una exposición, sin embargo, es más difícil conseguir espectáculos y requerirán una comisión más alta. Aquí en Australia esa tasa suele rondar el 40%, en comparación con el 30% que se llevan otras galerías.
Otra imagen que se usaría si tuviera una exposición ahora.
Envío de su trabajo a galerías
Todas las galerías tienden a anunciarse cuando es un buen momento para presentar propuestas. Si bien puede enviar consultas en otros momentos, es mejor buscar las fechas de presentación, momentos en los que piden a las personas que envíen propuestas de exhibición.
Comisiones y precios de su trabajo
Todas las galerías cobran una comisión y algunos cafés también pueden hacerlo. Debes considerar cuánto es la comisión cuando fijas el precio de tu trabajo. Asegúrese de averiguar cuánto es la comisión cuando pregunte por primera vez acerca de exhibir en el espacio.
Cuando se trata de precios, debe ser realista. Si eres nuevo en el mundo del arte, cobrar miles de dólares por tu trabajo no sería realista. Solo los artistas establecidos pueden obtener precios como ese. Para tener una idea, mire el espacio en el que expondrá y vea cuánto han cobrado los artistas anteriores por un trabajo similar. Si está satisfecho con los precios, puede intentar cobrar lo mismo o similar.
A medida que su reputación crece y más personas comienzan a comprar su trabajo, puede considerar cobrar más.
Esto es de una exposición individual que tuve en el vestíbulo de una compañía de teatro.
Pérdida por daño o robo
Cuando contratas un espacio para mostrar tu trabajo también asumes las responsabilidades del mismo. La galería o espacio es improbable para cubrir cualquier daño a su obra de arte o el robo de la misma. A menudo se encuentra en el contrato o en los términos de condiciones. Asegúrese de estar al tanto, y si está preocupado, el seguro podría ser una opción.
Seguro
Como se indicó anteriormente, la mayoría de los lugares no cubrirán su trabajo por daños o robos, por lo que el seguro es algo que debe considerar al colocar su arte en cualquier lugar. ¿Necesitas contratar un seguro? La mayoría de los artistas no se preocupan por eso, pero eso no significa que tú debas hacer lo mismo. Mírelo y vea cuánto costará y si vale la pena para usted
Si el trabajo le ha costado mucho dinero producirlo, es posible que desee considerar la posibilidad de obtener un seguro. Habla con la galería y averigua si han tenido problemas en el pasado, especialmente con el robo. Si el trabajo se dirige a una zona de alto tráfico, como una pasarela, donde puede dañarse o alguien podría caminar con él, entonces vale la pena considerarlo.
Debe hacerse de acuerdo al lugar donde se muestra. Si se trata de una cafetería, es posible que el personal no tenga tiempo para mirar el trabajo, especialmente durante los períodos de mayor afluencia. Sin embargo, una galería estará en una mejor posición para observar si tiene el personal. Si tiene que ocupar el espacio usted mismo, ¿puede verlo todo?
Enmarcar o no enmarcar
Probé un encuadre e imprimí esta macro en lienzo.
Muchos lugares responderán a la pregunta del encuadre. tDirán que la obra tiene que estar enmarcada o se puede fijar a la pared.
Si el trabajo tiene que ser enmarcado, entonces debe decidir si es algo que puede pagar. Conseguir un trabajo enmarcado a medida puede ser muy costoso. Pero lo que hacen muchos artistas es hacer que todo su trabajo sea del mismo tamaño (o usar marcos del mismo tamaño y simplemente modificar los tamaños de los tapetes según las imágenes), luego ir a algún lugar como Ikea y comprar marcos más baratos. Si haces el encuadre tú mismo, puedes reutilizar los marcos cada vez que quieras hacer un espectáculo.
Si no tiene que enmarcar y puede fijar las imágenes en la pared, eso no significa que no pueda enmarcar el trabajo. Una vez más, su presupuesto lo determinará. Sin embargo, si elige fijarlos en la pared, debe averiguar cuál será la mejor manera y si el propósito es vender su trabajo, entonces los pequeños agujeros en sus fotos podrían no ser deseables para los compradores potenciales (tampoco lo es). t como aspecto profesional o terminado para el comprador, no pueden simplemente llevárselo a casa y colgarlo).
Qué tamaño y cuántas imágenes exhibir
Si tuviera una exposición ahora, estaría en ella junto con las demás.
Esta decisión se reduce al precio y al espacio. La cantidad de dinero que tiene para la exposición solo puede ser determinada por usted. Pero la cantidad de piezas que puede hacer y el tamaño con el que puede reproducir su trabajo vendrá determinado por su presupuesto.
También es importante saber cuánto espacio tiene disponible para la exhibición. Si el espacio tiene solo tres metros (10 pies) de espacio en la pared, entonces colocar tres imágenes de un metro (39 pulgadas) de ancho hará que esté abarrotado y no dejará suficiente espacio entre cada una. Sin embargo, si tiene 10 metros (33 ') de espacio y coloca cuatro imágenes de solo 50 cm (20 pulgadas) de ancho, eso le dará demasiado espacio entre ellas.
Considere el espacio con cuidado. Si cree que su trabajo se ve muy bien cuando se amplía, entonces quizás sea mejor tener menos piezas grandes. Cuanto más grandes sean, más costarán.
Lo mismo ocurre con el número de imágenes. No desea llenar por completo el espacio que tiene, ya que dar espacio a cada imagen permitirá que se muestren mejor. El hecho de que haya pagado por el espacio no significa que tenga que llenarlo. Considere también el tamaño de los marcos, si elige enmarcar.
Edición
Probar diferentes papeles para ver cuál funciona mejor para esta imagen.
La edición también se conoce como ediciones limitadas y es algo a considerar con la fotografía. Los grabadores lo han estado haciendo durante siglos. Básicamente significa que está prometiendo a sus clientes o potenciales que solo una cierta cantidad de esas imágenes (impresiones) estarán disponibles para la venta.
Las ediciones pueden ser una buena forma de hacer que su trabajo sea más valioso. Si tiene una imagen y hace una edición de 20, debe asegurarse de que el comprador sepa qué número de la edición está recibiendo, por ejemplo, 8/20. Necesita mantener registros de la misma, para saber cuántas imágenes ha vendido. Una vez que haya vendido los 20, no podrá vender más. A los que compraron los primeros 20, les prometiste que solo venderías 20 de ellos. Asegúrese de cuántos cree que podría vender desde el principio y sea realista.
Otra cosa con la que debe tener cuidado con la edición es asegurarse de que todos se impriman exactamente igual. Todos tienen que ser coherentes. Si pones una pieza en una exposición y la vendes varias veces, la gente no estará feliz si la imagen que reciben no es la misma que la que vieron en la exposición. No es necesario que los imprima todos al mismo tiempo, pero asegúrese de utilizar la misma impresora para todos y de que la impresora sepa cómo reproducirlos de forma idéntica.
Medio para imprimir
El medio que elija para imprimir volverá a estar determinado por su presupuesto, pero también considere cómo se verá mejor su trabajo. ¿Quieres impresiones en marcos? Quizás el lienzo funcione mejor para el tipo de imagen que va a imprimir. Imprimir en metal también se está volviendo popular ahora, aunque también es muy caro y quizás solo se adapte a algunos estilos de fotografía.
Elija lo que elija, debe tener cuidado de que muestre su trabajo de la mejor manera posible. Considere imprimir algunas imágenes de diferentes maneras y luego decidir cuál le gusta más y cuál se ajusta a su presupuesto.
Mi nueva impresora me hizo muchas pruebas para ver cuál funcionaría mejor en qué medio.
Curando y eligiendo qué imágenes exhibir
Elegir qué imágenes poner en la exhibición es la parte más difícil para la mayoría de las personas. ¿Cómo sabes qué imágenes serán las mejores para mostrar? No hay forma real de saberlo. Si está trabajando con una galería que tiene un curador, probablemente pueda obtener mucha ayuda de ellos usando su experiencia con la galería y lo que se vende. Si no hay un curador disponible, es posible que deba solicitar la ayuda de amigos para averiguar cuáles son sus piezas favoritas. Quizás sus sitios de redes sociales lo ayuden a ver qué imágenes fueron populares en línea.
Cuando se trata de comisariar la muestra, debe haber cohesión entre el trabajo y la exposición final. Asegúrese de que todo el trabajo encaje y fluya. Sea claro cuál es su visión. Cuanto mejor se vea en las paredes, más se puede vender.
Si tuviera una exposición ahora, esta es otra imagen que estaría en ella.
Empiece a planificar su exposición
Esperamos que esto haya respondido muchas de las preguntas que tenía y haya explicado algunas de las formas en que funcionan las galerías. Hay muchas decisiones que deben tomarse y, antes de comenzar, es bueno tener un plan de lo que quiere hacer, por qué y cómo lo pagará.
¿Has hecho una exposición de fotografía antes? Comparta su experiencia o publique sus preguntas en los comentarios a continuación.