La fotografía de paisajes va de la mano con el blanco y negro. No es solo por famosos fotógrafos de paisajes como Ansel Adams, sino también porque las intrincadas formas que atraen nuestra atención en la naturaleza a menudo "simplemente se sienten bien" en monocromo. ¿Quiere tomar mejores fotografías de paisajes en blanco y negro? Este artículo explica por qué estas imágenes funcionan tan bien, incluido cómo hacer que su propia fotografía de paisajes en blanco y negro sea lo más fuerte posible.
Qué cambia (y qué no) en blanco y negro
En la superficie, una buena foto en blanco y negro sigue siendo solo una buena foto. Verá muchas imágenes que funcionan bien tanto en color como en blanco y negro. A veces, incluso puede ser difícil elegir qué versión es mejor. Esa es una evidencia bastante clara de que los elementos subyacentes de la composición son igualmente importantes sin importar qué paleta esté utilizando.
Lo único que realmente cambia con la fotografía en blanco y negro es que está eliminando un pilar de su conjunto de herramientas creativas. Lo está eliminando por completo y reemplazándolo con … nada. Y cuando el color ya no es una fuerza relevante, el ojo del espectador se dirige a diferentes lugares de la imagen. En cierto modo, el resto de la foto adquiere más énfasis e importancia como resultado.
Digamos, por ejemplo, que está fotografiando rayos de sol que se filtran a través de un bosque matutino. Su objetivo puede ser enfatizar el suave camino de la luz, especialmente cómo se cruza con la textura de los troncos de los árboles. Incluso si hay un dosel verde de hojas en lo alto, esa no es la parte crítica de su mensaje. Aunque no tengo ninguna duda de que una imagen así podría verse bien en color, no es lo que importa aquí, donde quieres que toda la atención de tu espectador esté en los rayos del sol.
Y, por supuesto, el color daña activamente otras imágenes (en lugar de ser simplemente un elemento innecesario del paisaje). Bajo una luz difícil, puede encontrar que los colores distraen y contrarrestan su mensaje, lo que hace que la foto en general parezca aburrida o desagradable. Si los colores de una foto simplemente no funcionan, la conversión a monocromo es una de las mejores herramientas que quedan para mejorar su foto.
Por supuesto, no crea que puede convertir una mala foto a blanco y negro y terminar con algo bueno. Si su luz, tema y composición tienen fallas fundamentales, el blanco y negro no salvará el día. Esto es algo de lo que hablamos en nuestra guía más amplia sobre fotografía en blanco y negro.
Consideraciones específicas para la fotografía de paisajes
La fotografía de paisajes se define por los siguientes tres elementos (aunque no todas las fotografías de paisajes los tienen todos): primer plano, fondo y cielo. Las tres características cambian cuando dispara en blanco y negro.
En primer lugar, los fotógrafos de paisajes a menudo eligen un primer plano en función de cómo atrae la atención. Eso todavía se aplica en blanco y negro, pero ahora es más importante encontrar sujetos que destaquen en brillo de su entorno, especialmente con formas fuertes o líneas principales. Es por eso que los paisajes como las formaciones rocosas en Utah funcionan tan bien para el trabajo en blanco y negro, mientras que algo como las flores de lupino podría no hacerlo (a menos que se destaquen de su entorno verde en brillo).
Más allá de eso están el plano medio y el fondo. Con el blanco y negro, siempre me ha resultado complicado evitar franjas grandes y poco interesantes de gris uniforme en una foto. Es una de las principales razones por las que rara vez convierto fotos macro a blanco y negro: sus coloridos fondos desenfocados se vuelven grises sin fin. De la misma manera, si el fondo de su foto de paisaje tiene estructura solo debido a pequeños contrastes de color, perderá esa sutileza en blanco y negro. Nunca convertiría la imagen de abajo a blanco y negro, por ejemplo, ya que el fondo se basa en el contraste púrpura / verde:
Pero la foto de abajo tiene un plano medio y un fondo de formas angulares, que son igualmente fuertes con y sin color:
Por último, está el cielo, un elemento que puede hacer o deshacer cualquier foto de paisaje, especialmente en blanco y negro. Al amanecer, una nube rosa suave contra el cielo pastel puede ser un elemento muy emotivo. Pero con la fotografía monocromática, puede desvanecerse en su entorno y no verse diferente a una nube delgada en medio del día. No es que las nubes suaves sean siempre malas para los paisajes en blanco y negro, pero debes tener más cuidado de que tu cielo tenga el contraste que deseas. Esta es también la razón por la que un filtro polarizador puede ser de gran ayuda con la fotografía de paisajes en blanco y negro, tal vez incluso más que en color.
Cómo ver en blanco y negro
Una de las partes complicadas de la fotografía en blanco y negro es que a menudo funciona mejor cuando plan sus fotos sean monocromáticas desde el principio. Usted crea su composición teniendo en cuenta el contraste, la luz y la textura, no el color. Pero no vemos el mundo en blanco y negro, por lo que no es algo natural. ¿Cómo puede encontrar su camino alrededor de este bloqueo mental y visualizar el mundo más fácilmente en tonos de gris?
La respuesta obvia es que mejorarás con el tiempo, especialmente si disparas mucho en blanco y negro. ¿Alguien duda de que los fotógrafos de películas en blanco y negro de toda la vida puedan visualizar casi cualquier paisaje con precisión en monocromo? No hay nada que impida que los fotógrafos digitales ejerciten los mismos músculos mentales, aunque esa ruta lleva mucho tiempo antes de tener una "mentalidad monocromática" perfectamente precisa.
Mientras tanto, hay un pequeño truco: configura el modo JPEG.webp de la cámara en blanco y negro, mientras sigues grabando RAW. Esto no cambia los datos RAW de ninguna cámara (sigue siendo una imagen en color cuando la abres en tu computadora) pero terminas con una vista previa en vivo en blanco y negro en la pantalla LCD o EVF. Siempre he encontrado que esta es la forma más fácil de visualizar imágenes monocromáticas en la fotografía de paisajes. También viene sin ningún riesgo real, ya que siempre puede volver a la versión en color en su computadora.
¿Filtrar o no filtrar?
Aparte de los polarizadores, que recomiendo encarecidamente, ¿existen otras consideraciones especiales para usar un filtro en la fotografía de paisajes en blanco y negro? Después de todo, algunos de ellos, específicamente los filtros de color, están destinados casi exclusivamente al trabajo monocromático. Parece una pena dejar todos esos filtros rojos y amarillos de alta calidad en el estante de la tienda de cámaras. Pero ese podría ser el movimiento correcto.
Primero, aquí hay una ilustración rápida del efecto de un filtro de color en imágenes en blanco y negro:
Como puede ver, los filtros de color aclaran los objetos con su color, mientras que oscurecen el color opuesto (complemento). Por ejemplo, un filtro rojo oscurece el azul y el verde mientras ilumina las áreas rojas. En la mayoría de las fotos de paisajes, esto aumenta el contraste al oscurecer el cielo y la hierba, mientras que deja ilesas otras partes de la imagen. Los fotógrafos de películas en blanco y negro comúnmente compran un conjunto de filtros de rojo, naranja, amarillo y verde, aunque puedes encontrarlos en muchos más colores si miras.
Mi mayor problema con los filtros de color para la fotografía en blanco y negro es que sus efectos no son realmente posibles de eliminar si luego decides que prefieres la versión en color de una imagen (un problema solo digital, por supuesto). Te estás comprometiendo mucho con el blanco y negro cuando usas uno de estos filtros.
Sin mencionar, si tu no Si usa un filtro de color, aún tiene la opción de replicarlo en el posprocesamiento sin mucha dificultad. Puede seleccionar los "azules" o "verdes" y oscurecerlos / aclararlos como desee. El efecto no es exactamente el mismo y exagerar puede agregar ruido a una imagen, pero en última instancia, es la opción más flexible en muchos casos.
Por esa razón, a menos que esté filmando una película o realmente quiera hacer todo lo posible con lo digital, no recomiendo los filtros de color para la fotografía en blanco y negro. Quédese con un polarizador (y filtros ND según sea necesario) y estará bien.
Consejos de creatividad de fuego rápido
Hay algunos elementos de la fotografía creativa que importan más en blanco y negro que en cualquier otro momento. Estos son los consejos más importantes para capturar paisajes en monocromo:
1. Se trata de formas (y contraste)
Lo he mencionado varias veces, pero la fotografía en blanco y negro no te da tantos elementos con los que trabajar en términos de separar y definir tu tema. No puede confiar en el color para hacer sus ofertas. En cambio, las formas y el contraste hacen ese trabajo, porque se destacan sin importar su color. Por lo tanto, cuando esté enmarcando una composición, tenga en cuenta que los espectadores se fijarán en las formas y el contraste con mucha facilidad en el trabajo en blanco y negro, más que en el color. Así es como sus ojos se mueven por el marco.
2. Mira las sombras
Las sombras transmiten emoción en cada foto. ¿Son de bordes duros y casi negros? La foto se verá más intensa y poderosa. ¿Están abiertos, con transiciones suaves? La foto parecerá más tranquila y suave. La fotografía creativa se trata transmitiendo las emociones que quieres - y para blanco y negro, eso comienza con tus sombras. Tanto en el campo como en el posprocesamiento, preste atención a las regiones más oscuras de la foto. El resto de la imagen fluirá desde allí.
3. Y explore los tonos medios
Es un poco un mito que todas las fotos en blanco y negro deben tener tanto blanco puro como negro puro. Nadie te lo recomendará directamente, pero es un estilo subconsciente que muchos fotógrafos adoptan porque es lo que vemos en otros trabajos monocromáticos. Sin embargo, no hay nada de malo en los medios tonos; muchas de mis imágenes favoritas en blanco y negro de todos los tiempos son paisajes de bajo contraste centrados en gris medio, como imágenes de álamos y dunas de arena. Las imágenes de alto contraste funcionan en muchos casos, pero esa no es la única forma de crear un buen trabajo en blanco y negro.
4. Dedique tiempo al correo, a nivel local y mundial
Veo a mucha gente convertir una imagen a blanco y negro, agregar algo de contraste y tal vez poner un ajuste preestablecido "noire". Para ellos, el blanco y negro es una forma sencilla de editar una imagen de mal humor, una herramienta que carece de sutileza, como un filtro de Instagram. Pero las fotos en blanco y negro exigen tanto posprocesamiento como de costumbre, y más en muchos casos. Eso incluye ajustes tanto globales como locales.
Para mí, las ediciones globales tienen que ver con la emoción, mientras que las ediciones locales se tratan de atraer la atención del espectador. Utilice ajustes básicos de brillo y contraste para impartir el estado de ánimo que desea en una foto, mientras esquiva y quema objetos localmente en el paisaje para enfatizarlos u oscurecerlos. Las fotos en blanco y negro a menudo permiten un procesamiento más intenso que las fotos en color antes de que parezcan falsas, pero es tan importante como siempre ser sutil y no exagerar con las ediciones.
5. Aprenda los elementos de la emoción
Cada decisión que tomas en fotografía, ya sea en blanco y negro o no, paisaje o no, tiene un impacto en la emoción de la foto. ¿Estás componiendo un marco equilibrado o desequilibrado? ¿Es la imagen brillante y aireada u oscura y poderosa? ¿Las líneas de la foto son suaves y curvas o rugosas e irregulares?
Tenga en cuenta que cada una de estas opciones, y muchas otras, son los componentes básicos del estado de ánimo de una foto. Enfoca tu composición en incluir elementos que se sumen a tu estado de ánimo y mensaje elegidos, no los resten. Y podría ser solo yo, pero creo que los espectadores a menudo notan estas cosas conscientemente en blanco y negro más que en color, ya que la imagen tiene menos que ver con el realismo y más con los elementos fundamentales de la composición.
Cuando las fotos de paisajes en blanco y negro no funcionan
Algunos objetos, los identificamos casi exclusivamente por sus formas: ramas de árboles, vallas, rocas, dunas de arena, etc. No necesitamos colores para entender qué son o relacionarnos con ellos. Por esa razón, a menudo, aunque ciertamente no siempre, se ven bien en blanco y negro.
Otras cosas dependen del color. Cuando busco en Google "foto en blanco y negro con arcoíris", la mitad de las imágenes incluyen un color arcoíris. Porque, en realidad, una curva brillante no nos parece un arco iris a menos que tenga colores. Lo mismo ocurre con algo como una mariquita, tan asociada con su color rojo que, de lo contrario, difícilmente se siente como el mismo tema. Claro, puedes tomar fotos en blanco y negro de cualquiera de estos sujetos con éxito, pero está lejos de ser la norma. Y puede resultar extraño si lo intentas sin cuidado.
No, si el color es lo que le da al sujeto estructura y personalidad, por lo general es mejor mantenerlo. Mencioné anteriormente que el contraste de color a veces es esencial para evitar una apariencia turbia en la imagen, y eso sigue siendo preciso. Pero en muchos casos, la verdadera razón para tomar una foto en color es más fundamental: el color es una parte importante de la historia del sujeto. Eliminar el color dañaría su mensaje, no lo mejoraría, ya que la emoción que busca está bien servida por los tonos de la imagen. Consulte también nuestro artículo sobre las emociones del color en la fotografía de paisajes.
Conclusión
Con suerte, este artículo le dio algo en qué pensar con la fotografía de paisajes en blanco y negro. No existe una regla que diga cuándo una foto en particular funcionará bien en blanco y negro o no; En gran parte, se trata de dar un paso atrás y examinar si le parece correcto. Pero debajo de la impresión de "se ve bien" están las variables de las que hablé anteriormente: cosas como el contraste de color, la emoción, la luz y las formas, todas las cuales cambian de mensaje cuando haces esa conversión.
¿Hay algún tema que prefiera para la fotografía de paisajes en blanco y negro? Siempre he sido un fanático de las dunas de arena y los bosques monocromáticos, aunque por lo general prefiero el color para las vistas panorámicas panorámicas al amanecer o al atardecer. Por otra parte, puede tomar buenas fotografías en blanco y negro en cualquier tipo de paisaje. Solo ayuda saber de antemano que es lo que planea hacer.
