El santo grial de la fotografía de viajes es una foto impresionante que contempla la gran distancia tomada al amanecer o al atardecer. Parece funcionar simplemente como una mezcla de color, composición y luz para crear algo que a menudo hace que el espectador pronuncie esa famosa palabra que cualquier fotógrafo quiere escuchar, "¡Guau!".
Pero, ¿por qué, entonces, cuando miras tus propias fotos del amanecer o el atardecer, no se ven tan deslumbrantes? A continuación, presentamos cinco razones por las que las fotos del amanecer o el atardecer no cumplen con sus expectativas.
# 1 - ¿Cuál es el punto?
Recuerdo que un editor de imágenes me dijo una vez: "Esto puede sonar controvertido, pero un amanecer o un atardecer es bastante aburrido". A lo que se refería era a la falta de un tema convincente en una foto de un amanecer o atardecer como, por ejemplo, una playa vacía con solo el sol poniente.
Estar sentado en una playa y ver una puesta de sol puede parecer una experiencia maravillosa, desafortunadamente, la cámara no puede replicar eso. Las fotos más exitosas de amaneceres o atardeceres tienen un punto de interés en ellas, ya que hay un tema que es la historia principal y el amanecer o el atardecer proporciona la luz y la atmósfera.
Esa historia no tiene por qué ser necesariamente una persona o un objeto en el marco. La historia podría ser el hermoso paisaje o las olas rompiendo contra la costa. Pero el punto clave es que hay algo que llama la atención de los espectadores. Por lo tanto, no confíe solo en el amanecer o el atardecer, intente construir su composición usándola como una adición en lugar de la historia.
Esta foto no es muy interesante. Faltan nubes interesantes o incluso movimiento de agua.
En esta imagen, la gran roca en primer plano, los pasos en la arena y la gente agregan interés y contexto a la foto.
# 2 - ¿Nubes o no nubes?
Por ejemplo, un elemento que puede mejorar drásticamente sus fotos de amanecer o atardecer son algunas nubes. Tome su escenario genérico de playa vacía desde arriba, pero esta vez agregue algunas nubes dramáticas en las que la luz pueda rebotar y, de repente, pasará de algo mundano a algo que se ve fantástico.
Las nubes aquí agregan drama a la escena.
Por supuesto, no puedes controlar los elementos y no hay nubes en el cielo significa que no hay nada que puedas hacer. En ese escenario, solo tienes que esforzarte más para encuadrar tu toma y darle al espectador un punto de interés.
Si bien generalmente desea algunas nubes en el cielo, demasiada cobertura de nubes, a menudo encontrará que la luz parece plana y opaca y que toda la foto parece poco interesante (a menos que el sol pueda ponerse debajo de las nubes e iluminarlas desde abajo). Por lo tanto, en conclusión, aunque lo ideal es que haya algunas nubes, es importante no tener un día completamente nublado. Por supuesto, puedes planificar tus sesiones en momentos en los que tendrás las mejores condiciones.
# 3 - ¿Son correctos tus reflejos y sombras?
Uno de los grandes desafíos al fotografiar el amanecer o el atardecer es el gran contraste que se obtiene entre las luces y las sombras. Sus aspectos más destacados son las áreas claras de su foto (como el cielo, por ejemplo) y sus sombras son las áreas oscuras en la foto (por ejemplo, su primer plano).
Si se empuja demasiado lejos, obtendrá áreas completamente blancas para resaltar y áreas completamente negras para sombras. Esto significa que estas áreas no contienen detalles de píxeles y es algo que desea evitar.
El problema al que se enfrenta al fotografiar atardeceres o amaneceres es que su cielo será brillante y su primer plano será oscuro (un rango dinámico alto). La forma en que puede asegurarse de que sus luces y sombras se expongan correctamente en este escenario es usar un filtro de densidad neutra graduado para equilibrar la diferencia en las luces y las sombras.
También existen otras técnicas, como el horquillado de exposición, que pueden ayudarlo a lograr esto en la postproducción y, en realidad, simplemente aclarar u oscurecer estas áreas en un software como Adobe Photoshop o Lightroom. Pero lo que sea que decida, solo asegúrese de que sus luces y sombras estén expuestas correctamente y ajústelas si es necesario en la postproducción.
Las áreas azules en esta foto indican dónde se recortan las sombras (negro sin detalles).
Aquí, la misma imagen se ha ajustado en posprocesamiento para mantener más detalles en las áreas de sombra.
# 4 - La imagen no está enmarcada correctamente
Uno de los elementos clave para garantizar que la foto final se vea bien es enmarcar la composición correctamente.
La forma más sencilla de hacer esto y un buen punto de partida para cualquier fotógrafo es la famosa Regla de los Tercios, en la que intentas colocar puntos clave de interés en la intersección de las líneas. Pero también vale la pena recordar la Regla de los Tercios para la línea del horizonte. Por lo general, encontrará que colocar el horizonte en el tercio superior o en el tercio inferior se verá mejor que una palmada en el medio.
Horizonte enmarcado centralmente.
Usando la regla de los tercios, el horizonte aquí está en el tercio inferior, descentrado.
Pero trate de considerar la imagen completa al encuadrar su toma. Piense si hay áreas que son solo espacio desperdiciado donde puede recortar más. O si el ángulo de su cámara está ligeramente fuera de lugar y puede beneficiarse simplemente moviéndose un poco hacia cualquier lado.
La belleza de la fotografía en estos días es que, por lo general, puede tomar tantas fotos como sea necesario para encuadrarla correctamente. Por lo tanto, juegue con su composición y capture algunas alternativas que luego pueda revisar más adelante en la postproducción.
Es posible que su cámara tenga la opción de mostrar la cuadrícula de la regla de los tercios cuando esté disparando o en el modo de reproducción de imágenes.
# 5 - No ha corregido errores
Por lo general, el primer comentario que les doy a los fotógrafos novatos cuando miro sus fotos del amanecer o el atardecer es sobre elementos que podrían arreglarse fácilmente en la postproducción. Tanto si eres un defensor de la postproducción como si no, hay ciertas cosas a las que simplemente no debes renunciar en ninguna foto.
Los dos más importantes son:
- Asegurarse de que sus fotos sean rectas, eso significa que la línea del horizonte debe estar completamente recta.
- Asegúrese de tener el balance de blancos correcto para la foto (si aún no lo ha hecho al tomar la foto). Piense en la escena que está mostrando, ¿es un escenario cálido y dorado o es un escenario fresco y nítido? De cualquier manera, modifique su balance de blancos hasta que sea correcto.
Si no hace nada más en la posproducción, solo asegurarse de que estas dos configuraciones sean correctas mejorará inmediatamente sus fotos.
Esta imagen claramente no es recta como se puede ver desde la línea del horizonte.
Aquí se ha corregido la inclinación de la imagen.
Conclusión
Los atardeceres y los amaneceres son momentos maravillosos del día para fotografiar cosas. La suave luz dorada puede transformar una escena ordinaria en extraordinaria. Cuando se hacen bien, a menudo son las fotos que serán los "tapones del espectáculo" en cualquier portafolio.
Pero recuerde siempre que una puesta de sol y un amanecer deben combinarse con su composición y tema para crear una foto maravillosa. Siga estos consejos y estará en camino de capturar excelentes fotografías de la salida del sol y la puesta de sol.
Ahora es tu turno de involucrarte. Comparte tus fantásticas fotos del amanecer y el atardecer a continuación.
