Ser fotógrafo de conciertos puede ser muy emocionante. Imagínese parado a 6 pies de distancia frente a su amado ídolo y haciéndole retratos. No solo tiene la capacidad de tomar una imagen, sino que también puede tomar cientos de fotografías que puede llevarse a casa. Como amante de la música apasionado, esto parece ser el paraíso y, de hecho, esta es una descripción detallada de cómo se puede sentir.
- Pero, ¿cómo empiezas a convertirte en fotógrafo de conciertos?
- ¿Qué equipo necesita?
- ¿Cómo consigues la vacuna?
En este breve tutorial escribiré sobre mi experiencia como fotógrafo de conciertos; espero que mejore sus habilidades en este apasionante campo de la fotografía.
1. ¡Empezando! Prepárate para convertirte en fotógrafo de conciertos
¿Cuál es la mejor forma de empezar? La forma más fácil de desarrollar su carrera es comenzar en clubes pequeños. En estos lugares es más probable que pueda ingresar con su equipo de cámara sin ninguna acreditación especial de prensa. Por lo tanto, este es el lugar perfecto para cambiar la configuración de la cámara y acostumbrarse a estar frente a un escenario. ¿Por qué no preguntarles a algunos amigos que tocan en una banda y ofrecerles tus habilidades la próxima vez? Seguro que estarían más que felices de tener fotos de su próximo concierto.
Pero todos los comienzos son difíciles y también lo es la fotografía de conciertos.
¡El problema en estos lugares pequeños es la falta de luz en el escenario! La mayoría de los conciertos con los que estaba comenzando solo tenían un foco azul y uno rojo en el escenario. Además del hecho de que los músicos parecen criaturas de otra galaxia, la luz es tan baja que apenas se obtienen imágenes nítidas cuando no se usa el equipo adecuado.
¿Cuál es la solución a este dilema?
2. ¡Compre una lente de focal fija rápida y barata, ahora!
Hablar de lentes para la fotografía de conciertos siempre termina con la misma conclusión: ¡usa lentes rápidos! La mayoría de las veces, la luz del escenario es muy baja, por lo que su única oportunidad de obtener imágenes nítidas es usar una lente rápida.
Como principiante, recomendaría el económico 1.8 de 50 mm, debido a su capacidad para disparar con poca luz en su configuración de apertura más baja. Esta lente me salvó un par de veces cuando el técnico de iluminación parecía dormido y el escenario estaba casi a oscuras. Para escenarios pequeños, una lente de 50 mm es un buen compromiso para obtener una toma de cabeza del cantante principal y una toma de cuerpo entero del baterista (dependiendo del tamaño del escenario).
¿Cómo deshacerse de la criatura roja de otro aspecto de galaxia? Convierta sus imágenes en blanco y negro y los músicos volverán a verse mucho más naturales.
3. ¿De qué se trataba todo este ruido?
Un ajuste importante de su cámara es el valor ISO. Un buen ajuste para el valor ISO de su cámara es crucial para la fotografía de conciertos. La mayoría de las veces, se encontrará marcando su configuración ISO hasta 1600 o más para obtener una velocidad de obturación decente.
Puedes estar pensando: "¡¿Qué?! Estoy usando una lente con una apertura de 1.8 y un ajuste ISO de 1600 y todavía no obtengo la toma que quiero ”.
Lamentablemente la respuesta es: Sí, al menos la mayor parte del tiempo.
El uso de una configuración ISO tan alta en una SLR digital con un sensor de recorte generará mucho ruido. Por lo tanto, recomiendo utilizar un software de reducción de ruido en su flujo de trabajo de posprocesamiento. O, incluso mejor (pero más caro): compre una cámara de fotograma completo.
4. ¿Con qué modo y configuración debería disparar?
En mi opinión, esta es una preferencia individual y debes probar lo que se adapte a tu estilo. Siempre disparo en el modo de prioridad de apertura y en mi configuración de apertura más baja (por ejemplo, 1.8; 2.8, dependiendo del objetivo que esté usando).
Algunas personas también usan el modo manual, pero me siento bastante cómodo porque mi cámara establece la exposición correcta y no tengo que pensar en eso.
Siempre uso la medición puntual, porque las luces del escenario cambian rápidamente y nunca sabrás si las luces iluminarán la cara del artista en el próximo segundo o no.
Utilice el modo de disparo múltiple. No solo tome 1 fotografía, sino 3 o 4 para tener un mayor rendimiento de fotografías que pueda utilizar.
Finalmente: Dispare siempre en formato RAW. Claro, necesitará más espacio de almacenamiento, pero vale la pena tener la capacidad de cambiar todos los parámetros, como el balance de blancos y la exposición, después del procesamiento posterior.
5. ¿Qué pasa con el rodaje en grandes lugares?
¡Bienvenido al mundo del estrellato del rock! ¿Estás listo para acercarte a tus ídolos? Miles de personas gritando, apretadas entre la trinchera y la gente detrás, crean una barrera insuperable mientras entras fácilmente desde un lado del escenario, bebes coca y caminas hacia el escenario frente a los guardias de seguridad.
Te das cuenta de todo el equipo elegante en el escenario que solías conocer por los videowalls, y luego, de repente, las luces se apagan. La banda entra al escenario, algunas personas gritan, otras se desmayan, pero tú estás ansioso y piensas: "¿Estoy soñando o esto es real?" Entonces te golpea de nuevo, maldita sea, es real y estoy mejor de regreso a la realidad y toma un poco. ¡Buenas fotos!
Así es como se siente estar frente a un gran escenario (al menos este es mi caso).
Pensarás ahora: “Genial, suena bien, me gustaría hacer esto, pero ¿cómo? Dime, dime, dime !!! " La respuesta: necesita una acreditación de prensa. "Oh, Dios mío, ¿qué es esto?"
No tengas miedo, es más fácil de lo que crees. Empecé a trabajar para una pequeña revista en Internet para estudiantes. Estas pequeñas revistas y plataformas en línea te darán la oportunidad de llegar a conciertos más grandes. Tal vez no obtenga entradas para Woodstock 2011, pero debería ser posible para festivales más pequeños.
Intente ponerse en contacto con la gente, pregunte a otros fotógrafos, hable con otros estudiantes, tal vez uno de ellos esté publicando una revista. Pruebe suerte en un periódico local.
Estoy seguro de que si realmente quieres convertirte en fotógrafo de conciertos, hay muchas formas de lograr tu objetivo.
Una vez que obtenga su acreditación de prensa, comienza la diversión. Tienes que ir al mostrador de prensa / boletería VIP para obtener tu boleto de prensa.
Lo más probable es que, dependiendo del artista, se le permita tomar fotografías de las primeras 3 canciones sin flash. No más. Estas son las reglas y todo el mundo tiene que ceñirse a ellas. Leonard Cohen permitió solo 1 canción. Afortunadamente, fue largo, 6 minutos, ¡300 fotos! ¡Agotado y feliz de conseguir uno bueno para el periódico!
Enfréntate a la verdad: eliminarás la mayoría de tus imágenes y terminarás con solo unas pocas realmente buenas. Como dice Chase Jarvis, simplemente tome más fotos para obtener LA foto que está esperando.
6. Estoy parado frente al escenario con mi lente de 50 mm. ¿Por qué los demás tienen todos estos grandes (intentan compensar por algo)?
Ok, este es el trato. ¡Los lugares más grandes necesitan lentes más grandes y, en su mayoría, ISO alto también!
Si está buscando fotógrafos profesionales de conciertos, lo más probable es que tengan una cámara con sensor de formato completo (sí, debido a la alta capacidad ISO) y una 24-70 2.8 o 70-200 2.8 o ambas, o incluso una lente de ángulo ultra gran angular / ojo de pez.
Claro, también puede probar suerte con su 50 mm, pero en escenarios grandes definitivamente necesita un teleobjetivo. La capacidad de zoom también es crucial en mi opinión, porque no puedes avanzar, así que tienes que componer desde tu punto de vista.
A veces, el artista se moverá permanentemente para que sea más fácil seguirlo con su lente. Por ejemplo, Jamiroquai estuvo saltando durante 10 minutos. La otra ventaja de estos lentes rompedores es que otros fotógrafos te tomarán más en serio y temerán que puedas tomar mejores fotografías que ellos.
Espero poder convencerte de que ser fotógrafo de conciertos es muy divertido aunque tengas que gastar mucho tiempo y dinero en ello. Pero créame, si ve sus fotos después del concierto de su banda favorita en la pantalla LCD en la parte posterior de su cámara, los esfuerzos que tomó se olvidan en un segundo.
Resumen:
- comenzar en lugares pequeños
- utilice una lente con una apertura pequeña (por ejemplo, 50 mm 1.8)
- utilizar ajustes de ISO altos
- Intente ponerse en contacto con revistas y plataformas de Internet para obtener su acreditación de prensa.
- Ahorre dinero para una cámara de fotograma completo y lentes de zoom rápido: 24-70 mm 2.8, 70-200 mm 2.8, lente ultra ancha / ojo de pez
- Disfruta de tu nueva vida como fotógrafo de conciertos