Se puede considerar que su desarrollo como fotógrafo avanza a través de tres etapas: interés inicial en tomar fotografías, desarrollo de habilidades y dominio del medio. Como parte de la tercera etapa, los proyectos fotográficos construyen tu portafolio porque te hacen pensar en términos más amplios. Te obligan a crear imágenes que realicen un concepto o tema de una manera que cree una colección y un cuerpo de trabajo.
Este tipo de proyectos le permiten pasar de la creación de imágenes independientes a la creación de una serie de imágenes que completan una visión más amplia.
¿Por qué un proyecto?
Una vez que haya pasado de tomar fotografías de sus mascotas, flores y niños, es probable que desee aprender cómo mejorar su técnica para capturar y producir mejores imágenes. Los proyectos de desarrollo pueden impulsarlo hacia adelante. Hay muchos proyectos de este tipo (desafíos de 52 semanas, desafíos de 365 días o un proyecto de la A a la Z) que lo ayudan a mejorar su habilidad como fotógrafo.
Si bien los proyectos de desarrollo perfeccionarán sus habilidades, el resultado a menudo puede ser una serie de imágenes que son técnica y estéticamente agradables, pero inconexas debido a la diversidad de desafíos individuales. Una vez que haya dominado la mecánica de tomar imágenes y esté buscando mejorar su juego, también debe llevar su colección de imágenes al siguiente nivel.
Haz un trabajo consistente
La mayoría de los fotógrafos que recién están comenzando trabajan duro para obtener un conjunto consistente de buenas imágenes juntas y dominar el control de su equipo. El tema puede variar mucho porque el simple hecho de practicar en su oficio puede ser un desafío.
Henri Cartier-Bresson afirmó que "sus primeras 10.000 fotografías son las peores".
Si bien esto realmente no fue una referencia a perfeccionar su técnica, fue más un reflejo de perfeccionar su oficio y su estilo fotográfico. También es importante reconocer que esta afirmación también se hizo en referencia a la fotografía cinematográfica, que fue un proceso mucho más lento y costoso.
Debido a que es común tomar muchas imágenes excelentes sin un concepto primordial, esto a menudo significa que mirar sus imágenes en retrospectiva muestra que ha producido:
- Una colección desordenada de buenas imágenes sin nada que las haga colgar juntas
- O un conjunto de imágenes que se ven todas iguales
¿Qué significa esto en términos reales?
Un proyecto fotográfico es donde usted decide sobre un tema o concepto y luego captura deliberadamente imágenes que se ajustan a esa idea. El objetivo es crear un cuerpo de trabajo en lugar de mejorar una habilidad en particular. Creas imágenes con un tema unificador, produciendo así una colección.
Este es un enfoque común para los artistas que esperan tener una exhibición de sus obras.
Cómo te ayuda esto?
Si desea que se exhiban sus imágenes o que lo contraten para un tipo de trabajo en particular, necesita ejemplos que demuestren su habilidad en el área específica. Por ejemplo, si desea que lo contraten para tomar fotografías de productos, su cartera debe incluir una colección de fotografías de productos.
La exhibición de sus imágenes generalmente requerirá la aprobación de un curador que buscará un concepto o tema para unificar las imágenes. Sin un tema, simplemente tienes un montón de bonitas imágenes. Con un tema, esas imágenes se convierten en poderosas expresiones del concepto general en el que está trabajando.
Un tema puede ser cualquier cosa, pero los mejores temas crean vitalidad e interés en tus imágenes. Las fotos sobresalientes provocan una respuesta emocional y te llevan a mirarlas una y otra vez. Además, utilizando el concepto como guía, puede crear un conjunto de imágenes que se pueden describir. Muestra que sus imágenes no fueron tomadas por casualidad, sino deliberadamente.
Mi proyecto de hoja
Hace un par de años hice una serie de hojas caídas que me llevaron mucho en mi desarrollo como artista. En cierto modo me enamoré del proyecto porque mientras probaba una pequeña lente prime me fascinó el increíble detalle y la nitidez que estaba viendo. Había tomado una foto de una hoja colorida y me encantaron las texturas, y repetí el enfoque en otras hojas. Las imágenes resultantes eran similares en interés de color, textura y tema.
Estas eran imágenes de hojas descansando sobre una superficie de madera, luego monté las impresiones en madera también, creando una verosimilitud interesante. Mis imágenes fueron bien recibidas y utilicé la colección para un par de exposiciones. También tuve ayuda para curar mis imágenes y tratar con los curadores de la galería. Aprendí mucho en el proceso sobre cómo ver mis imágenes de manera más amplia.
Como parte del proceso, se me ocurrió un título para la colección y la descripción de un artista. No estoy sugiriendo que debas tomar fotografías de hojas, pero ese proyecto impulsó mi desarrollo como artista y funcionó para mí.
¿Qué fotografiar para tu proyecto fotográfico?
Bien, ahora estás convencido de que un proyecto de fotografía es una buena idea para ti, pero ¿cuál debería ser tu tema? Aquí es donde puedes ser creativo. Lo ideal es que no copies a alguien exactamente, sino que crea tu propio tema, posiblemente basado en algo más que hayas visto.
A veces, el mejor enfoque es encontrar una imagen favorita y descubrir qué te gusta de ella y usarla como tema. También puede ir a sitios de agregación como 500px o EyeEm para ver imágenes que puedan inspirarlo. Algunos de estos sitios también presentan colecciones que muestran tipos similares de imágenes o imágenes de varios fotógrafos sobre un tema en particular.
A veces, tus temas funcionarán, a veces no, pero si no intentas desarrollar uno, solo tendrás una colección de imágenes bonitas pero no relacionadas. Desarrollar un proyecto lo estirará como artista, creará un cuerpo de trabajo unificado y proporcionará una mayor claridad a su trabajo porque capturará sus imágenes de manera deliberada, en lugar de por casualidad. Sal y persigue tu visión: no te decepcionará.
