¿Estás buscando ideas de fotografía de comida para inspirarte? Has venido al lugar correcto.
Los trabajos profesionales de alto nivel en fotografía de alimentos a menudo tienen un productor, un director de arte, un economista doméstico y un estilista de alimentos, o un subconjunto de estos. Pero si recién está comenzando, o usa fotografía de alimentos para su blog, debe encargarse de todo por su cuenta.
Estas ideas de fotografía de alimentos están destinadas a ayudar y abarcan mucha información clave, desde elegir los accesorios hasta editar las fotos. ¡Así que sigue leyendo!
1. Utilice accesorios no reflectantes siempre que sea posible
Uno de los desafíos técnicos más difíciles en la fotografía de alimentos es lidiar con los reflejos. Por lo general, los platos, vasos y cubiertos están hechos con materiales reflectantes que pueden ser muy difíciles de fotografiar. Por eso te aconsejo que trabajes con accesorios mate si es posible.
Considere las dos tazas de arriba. Para hacer una buena imagen con la taza de cerámica brillante, habría dedicado mucho tiempo y esfuerzo a gestionar los reflejos en la cámara, y probablemente habría terminado el trabajo en el posprocesamiento. Pero con la copa mate, no tuve problemas; la desventaja es que no siempre es fácil encontrar accesorios no reflectantes.
La cerámica esmaltada con sal o la terracota son buenas opciones para platos y cuencos según el aspecto que desee lograr. En cuanto a los cubiertos, busca utensilios de plata o madera deslustrados. Pero debe tener sentido con el estado de ánimo de la foto.
Por último, puedes probar un spray de acabado mate para botellas y vasos. Hay algunas opciones profesionales, pero también puedes experimentar con desodorantes y lacas para el cabello.
2. Practica cada oportunidad que tengas
La práctica hace la perfección, por lo que debería practicar su fotografía de alimentos tanto como sea posible.
Salir a comer es una excelente manera de practicar porque te brindará un entorno diferente y una iluminación desafiante. Además, las fotos de práctica también son excelentes para tus redes sociales; puede publicar fotos de alimentos en sitios como Instagram para construir su marca y hacer crecer su negocio.
No tendrás mucho control cuando filmes en un restaurante, especialmente si estás usando tu teléfono, pero ese es un desafío que te ayudará a mejorar.
Y usted lata hacer algunas cosas, como:
- Elija el ángulo de cámara correcto
- Organizar los elementos sobre la mesa de forma agradable
- Ejercite cuidadosamente las pautas de composición
En realidad, si lo disfrutas y te vuelves bueno en ello, fotografiar la comida de un restaurante para las redes sociales puede ser tu área de especialización. Actualmente, muchos restaurantes están contratando fotógrafos profesionales para poblar sus propios canales de redes sociales.
3. Presta atención a la composición
Fotografía gastronómica composición se refiere al posicionamiento de elementos (comida, cuencos, cubiertos, etc.) dentro del marco. Es un factor esencial de la fotografía de alimentos porque definirá cómo el espectador percibe toda la escena.
Hay muchas pautas de composición que puede utilizar para hacer que su fotografía de alimentos se destaque. Tenga en cuenta que estas pautas no son universales; Si bien una "regla" puede ajustarse a una imagen, puede que no sea adecuada para la siguiente. Todo depende de los elementos de tu escena y de lo que intentas comunicar.
Por ejemplo, las líneas rectas y una composición cuadrada transmiten estabilidad, mientras que las líneas diagonales y las composiciones triangulares crean una imagen dinámica.
La mayoría de las cámaras tienen una cuadrícula con la regla de los tercios, que es una guía de composición básica que sugiere que coloque los elementos clave a un tercio del camino en el marco. Sin embargo, muchas aplicaciones de cámara ofrecen una selección más amplia de cuadrículas, como la proporción áurea, por lo que experimentar con su teléfono inteligente puede ser una buena manera de entrenar su ojo.
Tenga en cuenta que siempre puede mejorar la composición en el posprocesamiento utilizando la herramienta Recortar. De hecho, Lightroom y Photoshop ofrecen cuadrículas de composición para guiar sus cultivos.
4. Aprenda a usar (y priorizar) la configuración de la cámara
Hay tres configuraciones a considerar cuando expones tu imagen: la apertura de la lente a través de la cual viaja la luz (apertura), cuánto tiempo entra la luz (velocidad de obturación) y hasta qué punto la cámara amplifica la luz (ISO) . Pero debe tener cuidado porque cada una de estas configuraciones de cámara viene con otro efectos que pueden arruinar una foto.
Entonces, ¿qué debería usar para ajustar la exposición?
Ampliar o reducir la apertura determinará qué parte de la imagen está enfocada. Esto se conoce como profundidad de campo. Entonces, si tiene un sujeto inmóvil y está usando un trípode, primero ajuste la apertura para lograr la profundidad de campo deseada. Deje el ISO en 100, luego reduzca la velocidad del obturador para exponer correctamente la fotografía.
Ahora, con una velocidad de obturación lenta, todos los objetos en movimiento aparecen borrosos. Si desea congelar el movimiento, debe mantener una velocidad de obturación rápida. Por lo tanto, para las escenas de fotografía de alimentos con movimiento, debe priorizar la velocidad de obturación. Luego, establezca la apertura en función de la profundidad de campo. Finalmente, ajuste el ISO.
Nota: cuanto más alto sea el ISO, más ruido tendrá en su foto; cuanto menor sea el ISO, más suave y nítido será el resultado (en igualdad de condiciones). Por lo tanto, siempre debe usar el ISO más bajo posible.
5. Elija el ángulo correcto
Su elección del ángulo de la cámara puede hacer o deshacer una fotografía. Hay tres ángulos de cámara principales en la fotografía de alimentos:
- El ángulo superior. Más comúnmente conocido como plano, este es un estilo de moda en Instagram. Para crear una toma de ángulo superior, debe tener el sensor paralelo al plano del sujeto. (Para obtener inspiración desde el ángulo superior, busque en Instagram los hashtags #fotografia o #flatlaystyle.)
- 45 grados. Coloque la cámara en un ángulo de 45 grados con respecto a la mesa o superficie plana sobre la que reposa la comida. Este ángulo imita la forma en que normalmente ve la comida.
- A un nivel. Para este ángulo, debe bajar la cámara al nivel del sujeto (su lente a menudo se colocará justo encima de la mesa).
6. Elija la luz adecuada
El tipo de iluminación y configuración de iluminación que utilice determinará el estado de ánimo y el ambiente de su fotografía de alimentos.
¿Prefieres hacer tomas oscuras y de mal humor o claras y etéreas? ¿Te gusta usar luz artificial o luz diurna? ¿Debe la luz venir de un lado, de la parte de atrás o de delante?
No existe una regla estricta que diga lo que está bien o mal. Elija opciones de iluminación en función de lo que desee que comunique la imagen.
7. Tome algunas fotos macro
La fotografía macro produce primeros planos de alimentos ampliados y puede ser una forma sencilla de agregar algo de variedad a la fotografía de alimentos.
Para lograr aumentos macro, recomiendo un objetivo macro o tubos de extensión, aunque puede hacer fotografías casi macro con un teleobjetivo.
Puede capturar imágenes macro de un ingrediente pequeño o puede resaltar un detalle de un plato más grande. Es un enfoque creativo que puede mejorar temas comunes. Aquí hay algunos consejos para comenzar con la fotografía macro de alimentos:
- Utilice siempre un trípode. Con aumentos macro, incluso el movimiento más pequeño puede cambiar el enfoque y la composición. Un trípode fijará su enfoque y mantendrá la composición constante.
- Utilice la pantalla LCD trasera y enfoque manualmente. En la fotografía macro, la profundidad de campo es muy baja. Si desea clavar el enfoque en todo momento, debe olvidarse del visor y trabajar con la pantalla LCD de su cámara. Luego, puede acercar y ajustar manualmente el enfoque.
- Utilice el disparador automático o un disparador remoto. Esto evitará que la cámara se mueva al presionar el botón del obturador.
8. La comida es cultura, así que sal del estudio
Como dice Penny De Los Santos, ex fotógrafa galardonada de National Geographic: “Un fotógrafo de alimentos es un antropólogo visual de alimentos. No se trata solo de comida en un plato; (también se trata de) los momentos, las conexiones, las escenas, los lugares, las historias ".
La mayoría de la gente piensa en la fotografía de alimentos como un trabajo preparado en el estudio o como fotos rápidas de un teléfono inteligente en un restaurante. Pero fotografiar una cosecha o un mercado de alimentos permite otros tipos de fotografía de alimentos (que se mezclan con géneros como la fotografía de viajes y el documental).
Entonces, para enriquecer tu experiencia con la fotografía de alimentos y expandir tu creatividad, ¡pruébalo!
9. Desarrolla tu estilo personal
La fotografía de alimentos es un campo vasto con muchos enfoques diferentes. ¿Qué tipo de fotografía de comida quieres hacer? ¿Fotografía de estilo de vida? ¿Naturaleza muerta? ¿Fotos de productos?
Otra forma de pensar en esto es comenzar con el tipo de sujeto que desea fotografiar. Puede elegir entre materias primas o platos cocinados. En cualquier caso, las decisiones que tomes determinarán tu estilo y estética personal.
Sin embargo, no se preocupe; no tienes que decidir todo primero. Una vez que haya tomado algunas decisiones básicas, su estilo se desarrollará sobre la marcha. Entonces puedes reflexionar sobre ello, tomar decisiones conscientes y perfeccionarlo con el tiempo.
Pero recuerde que su proceso de edición influirá en su estilo, así que preste atención también.
10. Retoca tus fotos
Si no está trabajando con un economista hogareño o un estilista de alimentos, es posible que no tenga el plato o ingrediente perfecto en todo momento.
Ahí es donde entran en juego tus habilidades de retoque. En Photoshop, puede perfeccionar el borde de una galleta rugosa, colorear el borde de una fruta que aún no está madura o reposicionar la cereza sobre un cupcake. También puede deshacerse de los reflejos no deseados.
11. Usar ajustes preestablecidos
El uso de ajustes preestablecidos y acciones es una excelente manera de acelerar la edición y desarrollar un flujo de trabajo consistente. Puede hacer sus propios ajustes preestablecidos o puede obtenerlos de otros profesionales. Hay muchas opciones en el mercado ya sea gratis o en venta.
Ideas de fotografía de alimentos: conclusión
Bueno, eso es todo:
11 ideas de fotografía de alimentos para que fluya tu creatividad. ¡Así que diviértete con la fotografía de comida!
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estas ideas para fotos de comida es tu favorita? ¿Tienes alguna fotografía de comida de la que estés orgulloso? ¡Comparte tus pensamientos (y fotos) en los comentarios a continuación!