Tienes un sujeto macro perfecto, el ángulo perfecto y la composición perfecta. Ha comprobado su enfoque y está en el clavo. Su dedo se cierne sobre el botón del obturador. Una pulsación rápida y tendrás la oportunidad. Todo está ahí delante de ti … ¿verdad?
Tal vez no. Hay una cosa más que les recomiendo que comprueben antes de disparar, y son los antecedentes.
Vea, mientras que el sujeto, la iluminación y la configuración son muy importantes en la fotografía macro, el fondo también importa, mucho más de lo que la gente suele darse cuenta. Esto es bastante comprensible; es el fondo. Mientras tengas el tema perfecto, ¿por qué preocuparte?
Pero cuando se trata de fotografía macro, el fondo puede hacer o deshacer una toma. A menudo se trabaja con una paleta de composición limitada, de algún tipo. Líneas, colores, formas; La fotografía macro simplifica las cosas, lo que no quiere decir que facilite la fotografía. En cambio, magnifica cada elemento, haciendo que la atención al detalle sea aún más importante.
Afortunadamente, conseguir buenos antecedentes no es tan difícil. A medida que empiece a tomar conciencia de los antecedentes y de su importancia, su ojo se desarrollará. Pero para poner en marcha su técnica, aquí hay cinco consejos que mejorarán drásticamente sus imágenes macro de inmediato.
1. La simplicidad es clave
Dije que te daría cinco consejos, pero este de aquí es el más importante. Este es el punto de partida que debería impulsar todas las demás consideraciones de fondo.
Cuando digo simplicidad, no estoy abogando necesariamente por un fondo estático, uniforme, negro o blanco (aunque eso puede funcionar bien). Lo que quiero decir es que no quieres desorden. No desea un fondo lleno de formas y líneas que distraen y desvían la atención del sujeto principal.
Por ejemplo, uno de mis tipos de fondos favoritos es de un solo color. Nada lujoso, pero tampoco distrae. Si está filmando en un área natural, tal vez pueda ubicarse de manera que su sujeto tenga algunos árboles detrás. Luego, puede capturar un bonito lavado verde para su fondo.
El fondo aquí es un verde simple, que permite que el sujeto colorido resalte.
Y si es otoño, mejor aún. Los dorados de las hojas cambiantes crean hermosos tonos.
Una vez que encontré esta flor, cambié mi posición para incluir árboles distantes, que exhibían algunos hermosos colores otoñales.
La consideración clave aquí es que el fondo no distrae. Apunte al fondo para complementar el sujeto sin abrumarlo. En general, estará seguro con un lavado uniforme (pero también es posible ir con algo un poco más complejo, como verá en los consejos cuatro y cinco a continuación).
2. Consiga una buena separación entre el sujeto y el fondo
Cuando se trata de fotografía macro, es crucial una separación suficiente entre el sujeto y el fondo. Es decir, querrá encontrar un sujeto que esté a una distancia significativa de lo que se encuentre detrás de él. Cuando se enfoca en su sujeto en primer plano, los elementos distantes del fondo generalmente se convertirán en un agradable desenfoque, creando el lavado sólido que mencioné anteriormente.
Entonces, ¿qué es exactamente una distancia significativa? En general, esto dependerá de un par de cosas.
Primero, distancia de la cámara al sujeto. Cuanto más cerca esté la cámara del sujeto, más cerca podrá estar el fondo del sujeto. Si su cámara está a solo cinco pulgadas de una flor, entonces probablemente estará bien con un fondo que esté a solo 10 pulgadas detrás de esa flor. Sin embargo, si su cámara está a cinco pies de la flor, entonces necesitará quizás diez pies de distancia entre la flor y el fondo.
En segundo lugar, la profundidad de campo es un factor. Brevemente, la profundidad de campo se refiere a la cantidad del sujeto que es nítido y enfocado, que se modifica al ensanchar y estrechar la apertura de la lente.
Cuanto menor sea la profundidad de campo (lograda mediante el uso de una apertura amplia, generalmente en el rango de f / 1.8-5.6), más cerca podrá estar el sujeto del fondo, al tiempo que permite un lavado uniforme y agradable. Pero cuando usa una apertura estrecha (por ejemplo, f / 8-32), deberá tener mucho más cuidado. Sin una gran distancia entre su fondo y el sujeto, encontrará que todo lo que existe en su fondo (hojas, tallos, árboles, etc.) permanecerá bien definido y, por lo tanto, distraerá del sujeto.
Esta flor estaba a unos metros del fondo. La gran distancia, más la poca profundidad de campo en f / 2.8, permitió que las hojas del fondo, empapadas por la luz del sol del atardecer, se difuminaran de una manera agradable.
3. Dispara hacia un cielo nublado
Este es fácil de lograr y puede dar como resultado algunas imágenes realmente agradables. Todo lo que se necesita es la voluntad de acercarse al suelo para que pueda colocar el cielo detrás de su sujeto. Si toma la foto como lo haría normalmente, exponiendo para el sujeto principal, verá que el fondo se representará como un blanco uniforme y agradable.
Llegué a un nivel con este sujeto para que estuviera ubicado justo por encima del horizonte y pudiera capturar nubes como fondo.
4. Dispara al sol
A menudo, a los fotógrafos macro les gusta colocar el sol detrás de ellos, de modo que la luz llegue sobre sus hombros y caiga sobre el sujeto. Si bien esta puede ser una gran estrategia, a veces cambiar las cosas puede resultar en efectos creativos.
Una de las técnicas más interesantes es esperar hasta que el sol esté bajo en el horizonte. Luego coloque el sujeto entre usted y el sol, baje y exponga al sujeto principal. No apunte a sacar el sol en su toma. En su lugar, intente capturar algo de esa luz dorada que se encuentra justo al lado del sol.
Tomé esta imagen mientras estaba acostado en el jardín delantero, mientras el sol se hundía en el horizonte. Estos colores son esencialmente sacados de la cámara.
Es fundamental que haga esto a última hora de la noche. Un poco antes y el sol brillará demasiado. No obtendrá esos colores intensos y dorados, y será difícil exponerlos para el tema principal.
También le insto a que tenga cuidado; no mire al sol a través del visor de su cámara. Esto dañará tus ojos. En su lugar, capture la imagen mientras usa la función Live View de su cámara.
5. Usa el color circundante
Si bien un lavado uniforme a menudo funciona bastante bien como fondo, es posible que desee darle algo adicional a sus tomas. Un poco de pop. Ahí es donde los colores vibrantes pueden resultar útiles.
Por ahora, no estoy sugiriendo necesariamente que combine colores como la ropa, ni sugiero que use la teoría del color. No hay necesidad de ser tan particular, no cuando estás comenzando. En su lugar, intente buscar puntos coloridos en el fondo y componga la toma de modo que el sujeto principal tenga un poco de color detrás.
Para esta imagen, incliné mi cámara para que algunas flores amarillas en el fondo contrastaran con los rojos del sujeto.
Cuando esté en el campo, es posible que no vea una gran cantidad de opciones, pero haga una pausa y mire a su alrededor. Intente mirar por el visor mientras cambia el ángulo de la cámara. Puede resultar que ciertas áreas se vuelvan sorprendentemente hermosas una vez que están fuera de foco.
Una de mis técnicas favoritas al fotografiar flores es ajustar mi composición para que una segunda floración quede un poco por detrás de la primera, mientras se dispara con poca profundidad de campo. Representada como una mancha de color desenfocada, esta floración de fondo complementa al sujeto principal.
Aquí me coloqué de modo que una segunda flor, un poco detrás de la primera, quedara bien desenfocada.
En conclusión
La fotografía macro requiere una cuidadosa atención a tu fondo, pero no dejes que eso te detenga. Si logra una buena separación entre el sujeto y el fondo, dispara hacia el cielo, el sol poniente o incluye colores vibrantes y, sobre todo, se concentra en la simplicidad, estará bien encaminado para obtener fantásticas imágenes macro.
Si tiene algunos consejos que no mencioné aquí, ¡me encantaría escucharlos en los comentarios!