La calidad de la luz es un aspecto importante del éxito de la fotografía: los buenos fotógrafos pasan horas buscando la luz más adecuada para el tipo de fotografía que hacen. Eso generalmente significa trabajar al principio o al final del día, cuando el sol está bajo en el cielo y la luz tiene muchas cualidades hermosas.
Pero ¿qué pasa con la mitad del día? Muchos fotógrafos evitan disparar con luz solar directa en este período, especialmente en verano, porque la luz es muy dura y fuerte. No puede usarlo para retratos (a menos que use flash, que es el tema de otro artículo) o encuentre un lugar en la sombra para su modelo. Es casi imposible usarlo para paisajes, porque siempre se ven mucho mejor con la luz más suave, característica del final del día.
Quizás el problema no sea tanto la mala luz, sino una mala combinación de luz con el sujeto. Entonces, la pregunta es: ¿hay algún sujeto que pueda fotografiar con éxito con una luz intensa del mediodía? Creo que la hay. Me gusta usar esta parte del día para fotografiar un tema compuesto por líneas fuertes y formas gráficas: la arquitectura.
Dos fotos de la misma estructura (Monumento a los Héroes del Pueblo en Shanghai) tomadas con momentos de diferencia. En ambos casos, estaba explorando la forma de la estructura contra el cielo azul, disparando con una lente gran angular desde el nivel del suelo mirando hacia arriba. La primera imagen se concentra en la forma y la línea. El segundo es más abstracto. Usé un filtro polarizador para oscurecer el cielo y fotografié el monumento iluminado por el sol contra él para obtener el máximo contraste tonal.
Esto puede parecer un poco extraño porque los edificios a menudo se fotografían mejor durante la hora dorada, pero no hay ninguna razón por la que no puedas disparar también durante la mitad del día. El único inconveniente es que las fotos en color de los edificios tomadas a esta hora del día, a menudo con un cielo azul profundo de fondo, no suelen ser muy emocionantes.
Pero cambie a la fotografía en blanco y negro y será una historia diferente. Sin color, y la fuerte distracción de un cielo azul profundo, las posibilidades fotográficas cambian por completo. De repente, no estás mirando el color de una escena. En su lugar, está explorando la línea, la forma, la textura, la forma y la sombra. Luego, lleve esas fotos a Lightroom y encontrará todo tipo de cosas maravillosas y creativas que puede hacer en el posprocesamiento para mejorar la imagen.
Detalles como esta escultura pueden funcionar muy bien a la luz del mediodía, ya que las sombras duras se adaptan al material con el que está construida. Mejoré la versión en blanco y negro de esta foto en Lightroom usando un Pincel de ajuste para aumentar la claridad y el contraste en las superficies metálicas de la imagen.
Aprender a ver en blanco y negro lleva tiempo, pero hay un par de cosas que puede hacer que le ayudarán.
La primera es disparar en el modo blanco y negro de la cámara, pero con la calidad de imagen configurada en Raw. Cuando reproduce su imagen en la pantalla LCD de la cámara, se muestra en blanco y negro, sin embargo, debido a que está utilizando Raw, tiene el archivo a todo color para trabajar en Lightroom o Photoshop.
Probablemente le resulte útil dedicar un tiempo a mirar sus fotos en la pantalla LCD de la cámara durante la sesión para ver cómo la escena en color frente a usted se traduce en monocromo. A medida que gane experiencia, necesitará hacer esto cada vez menos, pero puede ser increíblemente útil las primeras veces que lo intente.
Si tiene una cámara con visor electrónico, la cámara muestra la escena en blanco y negro en el visor. Esto es aún más útil porque no es necesario visualizar cómo los colores de la escena se convertirán a blanco y negro. La cámara lo hace por ti y puedes concentrarte en crear hermosas composiciones.
El segundo es usar un filtro polarizador para convertir el cielo ya azul en un tono de azul aún más oscuro. Esto puede verse fantástico en blanco y negro. Si habilita la configuración del filtro rojo en las opciones del modo blanco y negro de la cámara, hará que el cielo azul sea aún más oscuro, e incluso puede volverse negro. Coloque un edificio iluminado por el sol, de tonos claros, frente a ese cielo oscuro y tendrá un contraste tonal sorprendente y la base para un espectacular estudio arquitectónico en blanco y negro.
Es fácil dejarse seducir por el color, especialmente cuando se presenta en edificios de color como estos en Burano, Italia. Esta foto fue tomada alrededor del mediodía, pero debido a que se escuchó el sol, arrojó una luz rasante sobre la superficie frontal de los edificios, resaltando las texturas en la pared. Aumenté la claridad en Lightroom para enfatizar la textura en la conversión de blanco y negro.
Me he concentrado en fotografiar edificios en este artículo, pero me gustaría escuchar qué otros sujetos fotografia durante la mitad del día. Por favor, háganos saber en los comentarios.
Esta foto, también tomada en Burano, es un estudio de la forma de la casa contra el cielo azul profundo (enfatizado por un filtro polarizador). La simetría de la casa se rompe con la chimenea de la izquierda.
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