Donut, American Apparel, Nueva York. Sí, alguien pensó que era una buena idea.
Si bien se necesita tiempo para dominar las habilidades técnicas necesarias para sobresalir en la fotografía callejera, creo que el aspecto más difícil del género es tratar de descubrir lo que estás tratando de capturar. Recibo mucho esta pregunta "¿Qué debería estar buscando?”
Es por eso que la fotografía callejera es un género donde la experiencia es insuperable. Puede sentirse cómodo capturando extraños con franqueza, puede aprender a capturar técnicamente sus imágenes a la perfección, pero encontrar su voz es algo que requiere años de experiencia, exploración y organización de sus imágenes.
En última instancia, no puedo responder a esta pregunta, ya que depende de usted averiguar qué capturar, sin embargo, puedo brindar algunos consejos e ideas para ayudarlo a resolverlo.
Una expresión poderosa, SoHo, NYC.
1. Fotografíe constantemente en áreas que frecuenta y conoce bien.
Practica la fotografía callejera en áreas que conoces bien. Si conoce bien un área, podrá describirla bien en sus fotografías. Ya sabrá cómo funciona, los extraños rincones y grietas, y el tipo de personas que viven cerca. Utilice la fotografía como una forma de explorar su área y retratarla a los demás.
En última instancia, a medida que mejore, podrá fotografiar en áreas que no conoce bien mientras las explora. Esto es importante. Sin embargo, se necesita un fotógrafo muy hábil para poder ser transportado a un lugar que no conocen bien, inspeccionar el lugar y poder tomar imágenes conmovedoras. La mayoría de las veces, las imágenes le parecerán turísticas a alguien que viva en la zona.
El mejor lugar para desarrollar su voz fotográfica es cerca de casa.
2. Piense en los tipos de imágenes con las que se relaciona.
¿Cuál de las imágenes que ha capturado se relaciona más con usted? Tu fotografía terminará convirtiéndose en una representación de ti y de cómo piensas, así que piensa en ti y en tus ideas mientras fotografias. Trate de fotografiar lo que está pensando mientras está ahí fuera.
Esto lleva tiempo para desarrollarse. No puedes simplemente caminar afuera y hacer esto. Con los años de fotografiar, comenzará a notarse en sus imágenes y luego se volverá más consciente de los momentos que transmiten quién es usted.
SoHo, Nueva York. Un corte ajustado, pero con interés, gesto y muchos elementos y texturas.
3. Busque constantes en su trabajo e imágenes de grupo basadas en ideas y temas.
Editar y revisar sus imágenes es una de las mejores formas de mejorar su fotografía. Aquí es donde puede evaluar cómo ha mejorado y realmente reducir la velocidad y pensar en lo que está tratando de decir. Le dará nuevas ideas sobre qué capturar y qué buscar.
En una nota similar, revise las imágenes de otros fotógrafos para ayudar a descubrir con qué imágenes se relaciona. No hay mejor manera de inspirar tu trabajo que encontrar imágenes de otros que te inspiren.
4. Cuente historias sobre múltiples imágenes.
Uno de los puntos más importantes de la fotografía callejera es crear un cuerpo de trabajo que sea coherente, independientemente de que las imágenes se hayan tomado en la misma zona o con el mismo contenido. Las imágenes se enfrentan entre sí para contar una historia.
Puede pensar en estas ideas con anticipación, pero creo que es mejor salir y fotografiar constantemente durante un período prolongado, luego pasar tiempo revisando y editando su trabajo, mientras mantiene su mente abierta a lo que le dicen las imágenes. Puede dejar que las imágenes le guíen hacia una idea.
SoHo, Nueva York. Esta toma trata sobre la expresión de los ojos del sujeto.
5. Concéntrese en expresiones e ideas más que en personas interesantes que caminan por las calles.
Una cosa que odio, pero que hago con frecuencia, como hacen todos los fotógrafos callejeros, es capturar imágenes de personas caminando por la calle donde no pasa nada. Son imposibles de no tomar ya que la fotografía callejera suele ser instintiva, y hay que tomar muchas imágenes donde no pasa nada para conseguir esas pocas que son realmente especiales. Mi archivo está plagado de malas imágenes en las que vi una pizca de potencial, pero no pasó nada.
Algo tiene que suceder en la fotografía. Tiene que haber una idea, una emoción o una expresión.
Tiendo a mirar a los ojos a las personas antes que a cualquier otra cosa. Los ojos son la clave para mostrar emoción y si puedes capturar una expresión conmovedora en los ojos, entonces tu foto será significativamente mejor. Fíjate primero en los ojos de un sujeto y espera a que te miren, no necesariamente a ti, aunque eso puede funcionar, sino a algo. Quieres ver un pensamiento pasando por su cabeza.
6. Piense en lo que cambiará y cómo la gente verá sus fotografías en 20 años.
SoHo, Nueva York. Algún día, este escaparate se verá extremadamente anticuado.
Cuando miras fotografías del pasado, ¿qué te interesa? Supongo que para muchos de ustedes las fotografías que prefieren son de personas, modas o escaparates y no necesariamente de arquitectura o paisajes.
Las imágenes del pasado nos muestran cómo era la vida y nos hacen pensar en nuestra propia vida de esa manera. Sin embargo, esas escenas probablemente parecían bastante estándar para los fotógrafos cuando fueron capturadas por primera vez.
Así como una fotografía del escaparate de una tienda Gap puede parecerle la cosa más aburrida del mundo ahora, fácilmente podría ser una de las imágenes más fascinantes en 20 años cuando todo ha cambiado. Piense en cuántas personas tienen una fotografía de una ventana Gap. Todo el mundo tiene una fotografía del edificio Chrysler, pero las fotografías de la vida cotidiana son mucho más raras.
7. Piense y reaccione.
La fotografía callejera tiene que ver tanto con el pensamiento como con la reacción instintiva. Desafortunadamente, esas dos ideas están en desacuerdo. Piense mientras edita y revisa su trabajo. Piense en las cosas cuando esté caminando, pero finalmente, cuando se desarrolle un momento, apague su cerebro y reaccione.
¿Tiene otros consejos que agregaría a esta lista? ¿Cómo te acercas a la fotografía callejera?