Como fotógrafo, eres un narrador. Los sustantivos son su tema; los verbos son el color y el contraste que mantienen la historia en movimiento. Un elenco de personajes que trabajan juntos para transmitir tu punto de vista. En lugar de una gramática adecuada, se asegura una exposición adecuada. En lugar de errores ortográficos, busca un enfoque nítido. Para esos momentos en los que la historia es especialmente importante y significativa, o para cuando una imagen no lo dice todo, está el ensayo fotográfico. Con los blogs y las redes sociales, los ensayos fotográficos son más populares que nunca: humorísticos o emocionalmente relevantes, provocan debates o fomentan la compasión, cada uno con una historia que contar.
Mencioné antes que asumir un proyecto fotográfico es una de mis formas favoritas de reavivar mi amor por la fotografía, pero más allá de eso, es una excelente manera de transmitir su mensaje y hacer que un grupo más grande vea su trabajo. Un ensayo fotográfico es intrigante; es algo de lo que hablar después de que la gente se entera de que eres fotógrafo y quiere saber sobre el brillo y el glamour de todo. Es perfecto decirles una vez que hayas terminado de seguir y seguir hablando de todas las alfombras rojas, las celebridades, la fama y la fortuna. También puede ser extremadamente satisfactorio y poner en marcha su asombro creativo.
Por definición, un ensayo fotográfico es un conjunto o serie de fotografías destinadas a contar una historia o evocar emociones. Pueden ser solo imágenes, imágenes con subtítulos o imágenes con texto completo. En resumen, puede ser casi cualquier cosa que desees. Que es donde más lucho, cuando las opciones son ilimitadas. En este mundo independiente en el que vivimos, me encanta un poco de orientación, una pequeña dirección. Idealmente, alguien que me diga exactamente lo que quiere y prometa estar encantado con lo que produzca, porque mi frágil ego de artista no puede soportar menos. Mientras continúo mi búsqueda de eso, te ofrezco estos 5 consejos para crear tu propio ensayo fotográfico, completamente sin límites:
1) Déjalo evolucionar por sí solo
Cada vez que he tenido un concepto muy específico en mente antes de empezar a filmar, nunca ha sido el resultado final. Un ejemplo: por un minuto caluroso, ofrecí una sesión de “día en la vida” a mis clientes. Estaba fotografiando a tantos de los mismos clientes año tras año que quería poder ofrecerles un giro diferente en las sesiones de retratos que estaba haciendo para ellos. Le pregunté a un cliente de mucho tiempo si su familia podía ser mi conejillo de indias para esto y les dije que podíamos hacer lo que quisieran. Salimos a tomar un helado, tuvimos una mini fiesta de baile en su sala de estar y fotografié un diente que se había perdido esa misma mañana. Luego, por último, fotografié a las dos hijas pequeñas con notas que habían escrito, que para ser honesto, ni siquiera estoy seguro de cómo surgieron. Me apresuré a casa después de la sesión y edité esas fotos de la última nota primero solo porque eran muy diferentes de lo que normalmente tomo, y las publiqué en mi página personal de Facebook con el título Notas que las niñas escriben.
En cuestión de minutos, un querido amigo y colega fotógrafo comentó que esto era grande. Más grande que solo las dos imágenes. Ella y yo pasaríamos el año siguiente trabajando en un ensayo fotográfico que se convirtió en un blog, que a su vez se convirtió en un libro titulado Notas que las niñas escriben. Fotografiamos a cientos de mujeres de todas las edades con sus notas, y cada una luego expresó que haber sido retratada con sus propias palabras fue un momento extremadamente poderoso para ellas. Más allá de mis hermosos hijos, el hecho de que puedo hacer una cama con rincones de hospital como nadie y el premio que gané en 4to grado por "Más Paciente", Notas que las niñas escriben es uno de mis logros más orgullosos. Evolucionó por sí solo, a partir de algunas fotografías similares que conmovieron a los espectadores y se convirtió en un proyecto grande y poderoso, uno de los mayores marcadores de mi carrera hasta ahora.
INCLINAR: No esté tan centrado en su idea que su proyecto no pueda superar su concepto original. Sus imágenes lo guiarán a su resultado final, que puede terminar siendo diferente de lo que imaginó originalmente.
2) Si cree que hay algo allí, es probable que haya algo allí.
Durante el último año he sido una "madre adoptiva" con un grupo de rescate de perros. Los voluntarios transportan perros que de otro modo serían sacrificados de refugios superpoblados o capturados en situaciones terribles a mi área, donde las tasas de adopción de perros son mucho más altas. Estos perros viven en hogares de acogida mientras reciben atención médica y entrenamiento básico para que puedan ser adoptados en hogares amorosos. Es increíblemente gratificante. Especialmente cuando tenía pisos de madera.
Sabía desde la primera vez que conocí la camioneta de transporte que quería documentar cómo se veía: una camioneta llena de perros que escapan por poco de la muerte y llegan a hogares temporales donde experimentarán un nivel de amor y cuidado que probablemente nunca hayan experimentado. conocido. Lloro cada vez que lo veo. También me ponen a trabajar cada vez que estoy allí, por lo que tomar fotos mientras sostengo un pastor alemán de 45 kilos es difícil. Me tomará varios viajes tener suficientes imágenes para hacer cualquier cosa, pero está bien. No tengo idea de lo que haré con estas fotos. Sé que encontrarán un hogar en alguna parte: tal vez con el grupo de rescate para crear conciencia, o para ayudar a traer voluntarios, o tal vez no hagan nada más que documentar mi propia historia con el voluntariado, o tal vez algo más. Todavía no estoy seguro, pero la cuestión es que tengo las imágenes, listas para su momento, cuando sea que sea.
INCLINAR: Si cree que hay algo en ello, es probable que lo sea. Incluso si es solo un proyecto de pasión personal. Tome fotos hasta que encuentre la dirección o el propósito y guárdelas hasta que su ensayo tome forma. Es posible que no termines usando todas o ninguna de las imágenes, pero al continuar tomando fotografías, tu proyecto quedará definido.
3) Dispara cada cosa
Soy el "peor tirador del mundo". ¿Necesitas una imagen? Déjame tomar cien para que sepamos que lo tenemos. Afortunadamente para mi mal hábito, el ensayo fotográfico necesita más de rodaje. Ya sea que sepa cuál es su plan o no tenga idea de cómo se verá el resultado final, cuanta más cobertura tenga, mejor. Esta es una de las pocas veces que presiono mi suerte y les pido a mis sujetos que trabajen para mí hasta que no quieran volver a verme nunca (aunque solo fotografío personas, así que si estás fotografiando montañas o algo así, tienes la ventaja adicional de no volver a verme). empujar a la gente hasta que llore o grite). No seas tímido. Dispara todo lo que sabes que no necesitas, por si acaso lo necesitas. Si su producto final necesita imágenes de apoyo o toma una dirección diferente a la que pensó originalmente, estará listo.
Aprovecha la tecnología digital (si así es como disparas) y llena una tarjeta de memoria. Puede terminar tirando todo a la basura, o puede que no. No tenia idea de que mi Notas que las niñas escriben El proyecto duraría tanto tiempo como lo hizo, pero como no rechacé a nadie que estuviera interesado en el principio, terminé con algunas tomas que contaban historias completas y ampliaban el concepto original.
INCLINAR: Piensa en grande. Si está filmando un ensayo donde las montañas son su tema, vea la montaña en pedazos y fotografíe los árboles, las rocas y cualquier otra cosa que la rodee. Esto le evitará tener que volver al comienzo del proyecto para las tomas de apoyo, o tener que volver a filmar si su ensayo toma un giro diferente al planeado.
4) Solicite ayuda con la selección de imágenes
Lucho con este: dejo que mis sentimientos personales se involucren. A lo largo de nuestro Notas que las niñas escriben proyecto Estaba constantemente eligiendo imágenes basadas en mis sentimientos personales: los sujetos con los que me había conectado más y las chicas que conocía estaban más interesadas en el proyecto. Aquí es donde es tan útil que alguien más ayude. Alguien que no tenga sentimientos personales hacia las imágenes y que lo ayudará a elegir basándose solo en la fuerza de la imagen y no en sus propios sentimientos. Incluso si las personas no participaron como sujetos, tiende a tener sentimientos personales hacia las imágenes que el público en general puede no ver el poder que hay detrás.
Recientemente fotografié a varias docenas de sobrevivientes de agresión sexual como parte de un ensayo fotográfico para la exposición anual de una galería de defensa de las víctimas. Este evento está destinado a poner caras a los sobrevivientes y crear conciencia, y ha sido un gran evento local durante años. Estaba encantado de ser seleccionado para ser el fotógrafo exclusivo, aunque este fue uno de los proyectos más difíciles que he emprendido. Las sesiones de fotos en sí, ya sean de cinco minutos o 30, fueron extremadamente emotivas para los sobrevivientes y, en el tiempo que pasé con ellos, a menudo aprendí mucho sobre su viaje y experiencia. Esto me hizo difícil elegir qué imágenes finales se usarían para el programa, basándome solo en el poder de la imagen y no en mis sentimientos personales. Al final, varios amigos selectos me ayudaron a reducir las imágenes de cada superviviente y los propios sujetos seleccionaron cuál sería la imagen final utilizada, ya que en última instancia esta es su historia.
INCLINAR: Todo el trabajo creativo es personal, y mirar fotografías que tomamos nosotros mismos es increíblemente difícil de hacer con ojos claros. Vemos los errores, los sentimientos personales, el tiro que pudo haber sido mejor. Es imposible dejarlos siempre a un lado cuando se trabaja en un proyecto que es increíblemente importante para usted o de gran escala. Haga que otros le ayuden a decidir qué imágenes utilizar para sus piezas finales. Traiga personas que estén interesadas en la fotografía y personas que no. Personas que conocen tu tema y personas que no lo entienden en absoluto. Pero, sobre todo, traiga personas que sean honestas y que no se distraigan de sus sentimientos. Por último, también trae una piel gruesa.
5) Cuenta tu historia, de hecho grítala desde los tejados si puedes
Quizás tu idea original para tu ensayo fotográfico fue publicarlo en tu blog. Impresionante, no hay nada de malo en eso, pero ¿estás seguro de que no puede ser más? Compare precios, ¿a quién puede ayudar? ¿Beneficia esto a un grupo, una organización o una persona? ¿Podría inspirar a la gente? Si te apasionan las fotos, es probable que alguien más lo haga también. Tu ojo fotográfico no se detiene cuando terminas de disparar. Si se sintió obligado a tomarse el tiempo para crear un ensayo fotográfico, es probable que haya "lectores" para su historia.
INCLINAR: Este no es el momento de ser humilde. Hacer un ensayo fotográfico es un gran esfuerzo. Si bien no hay nada de malo en que sea algo que solo hizo para su propio crecimiento personal, mostrarlo puede ser útil tanto en experiencia como en beneficio a largo plazo. Publíquelo en las redes sociales, busque los lugares apropiados donde se podría mostrar su ensayo y piense en cómo le ayudó. Todos y cada uno de los ensayos fotográficos que he realizado han dado lugar a una conexión excepcional, o más trabajo, y no hay nada de malo en conseguir esas cosas junto con el beneficio personal de lograr algo de lo que estás orgulloso.
Las ideas que son verdaderamente para un ensayo fotográfico son ilimitadas. Realmente.
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¿Has hecho alguna vez un ensayo fotográfico? Cual es tu experiencia? Comparta con en los comentarios si lo ha hecho o lo ha considerado. Si no lo ha hecho, ¿a qué está esperando?