Los buenos fotógrafos aprenden a trabajar dentro de las limitaciones de su equipo y aprenden a lidiar con escenas donde el rango de brillo es demasiado grande para que el sensor de la cámara lo pueda manejar. Aquí hay algunas ideas para que las explore, y ninguna de ellas involucra técnicas de HDR.
1. Mira la luz
Sospecho que la razón por la que la mayoría de los fotógrafos se sienten atraídos por la fotografía HDR es porque les gusta el aspecto de las imágenes súper saturadas de alto contraste que a menudo ves creadas con esta técnica. En realidad, no se trata de capturar todos los detalles de un sujeto de alto contraste.
En su lugar, mira la luz. Si está filmando un estudio de paisaje o arquitectura, y el rango de brillo de la escena es demasiado para que lo maneje su cámara, lo más probable es que esté filmando con la luz incorrecta para el sujeto. Espere hasta que el sol esté más bajo en el cielo y la luz sea más suave. La calidad de la luz será mejor, el rango de brillo será menor y la foto será mejor.
2. Deja que las sombras se oscurezcan
No tienes que ver las sombras. Déjalos oscurecer. Si el brillo es demasiado brillante, exponga para las luces (es decir, asegúrese de que la cámara capture todos los detalles de las luces) y deje que las sombras vayan donde quieran. No funcionará todo el tiempo; a veces, solo necesita una mejor luz (consulte el consejo uno). Pero exponer las luces y dejar que las sombras se oscurezcan es un buen ejercicio de observación y creación de imágenes. Trabaja con la luz para crear imágenes gráficas, no contra ella.
Puede llevar esto aún más lejos en el posprocesamiento. Los fotógrafos Eduardo Izquierdo y Tom Hoops deliberadamente hacen que los fondos oscuros de sus retratos sean más oscuros o incluso negros para que la atención del espectador se dirija directamente al modelo, sin distracciones. ¿Quizás es hora de un ajuste de rango dinámico bajo en nuestras cámaras?
3. Mezcla de exposición
A veces te encontrarás con una escena como la de arriba donde el rango de brillo es demasiado para tu cámara pero la calidad de la luz es buena. El problema aquí es la diferencia de brillo entre la luz que entra por la ventana y la luz que ilumina el interior del edificio. Si expone para el interior, la ventana se quemará. Si expone para la ventana, no obtendrá muchos detalles en el interior.
Entonces, ¿qué haces si quieres un buen detalle en ambos? La respuesta es tomar dos exposiciones separadas, como en los ejemplos anteriores, y combinarlas en Photoshop. Idealmente, la cámara debería estar en un trípode para que las imágenes coincidan exactamente, pero pude hacer eso con las fotos de arriba a pesar de que estaban en la mano y un poco fuera de registro:
4. Exposición mezclada con el paisaje
Los paisajes son otra área en la que puede tener una buena calidad de luz, pero el rango de brillo sigue siendo demasiado grande para su cámara. Eso se debe a que el cielo suele ser mucho más brillante que el paisaje mismo. Es posible que también desee oscurecer el cielo para lograr un efecto dramático (así como para capturar más detalles).
Una solución es utilizar un filtro graduado de densidad neutra; un filtro cuadrado o rectangular que es transparente en la parte inferior y oscuro en la parte superior que se engancha en un soporte atornillado en la parte frontal de su lente. Lo mueve hacia arriba o hacia abajo para que la mitad oscura bloquee parte de la luz del cielo y reduzca efectivamente el rango de brillo de la escena.
Los graduados son geniales, pero no perfectos. Funcionan bien cuando el horizonte es una línea recta a lo largo de la foto, pero mal si tiene una forma irregular. Los graduados de buena calidad son caros, y los baratos pueden darle a tu cielo un tinte de color magenta.
La combinación de exposición resuelve esos problemas. Al igual que en el ejemplo anterior, debe tomar dos fotos: una expuesta para el cielo y la otra para el paisaje en sí:
Luego, puede combinar los dos en Photoshop. La idea es crear una mezcla que parezca natural a la vista, por lo que eso significa asegurarse de que el cielo no sea demasiado oscuro o que el paisaje no sea demasiado claro, de lo contrario no se verá bien. Terminas con algo como esto:
Las técnicas de Photoshop utilizadas para esto pueden resultar bastante complicadas. Christopher O'Donnell ha escrito un buen artículo al respecto aquí.
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