Como fotógrafo principiante, a veces me balanceaba demasiado sin saber qué era bueno y qué no. Me tomó varios años, e incontables horas, entender realmente el camino correcto y enfocar mi energía en las técnicas correctas. Si esto te suena familiar, aquí tienes siete consejos increíbles que te ayudarán a liberarte del dilema al que se enfrenta un principiante en fotografía.
Nota: Estos consejos no son completos de ninguna manera, pero definitivamente son un buen punto de partida.
1. Compre una cámara asequible
Uno de los mayores errores que podría cometer es invertir todos sus ahorros para comprar equipos costosos. Pronto demostrará ser una carga y podría terminar vendiéndolo si no puede sacar fotografías que sean lo suficientemente buenas.
¿Serás capaz de hacer buenas fotografías desde el principio? Las posibilidades son bastante bajas. Incluso si lo hace, es posible que no pueda justificar su compra, porque no sabe si fue la opción correcta para usted o no. Solo con la experiencia sabrás cuál es la mejor cámara o el objetivo para tus necesidades fotográficas.
Mi recomendación sería comprar una cámara que sea asequible para usted y concentrar su tiempo y energía en desarrollar sus habilidades fotográficas como principiante. Eso será de gran ayuda en tu viaje fotográfico.
2. Conozca la configuración básica
La configuración que se encuentra en las cámaras, especialmente las DSLR, puede ser abrumadora. Para ser honesto, no he usado más que un puñado de configuraciones hasta la fecha. ¿Por qué? ¡Porque eso es todo lo que necesitaba saber!
Los ajustes más importantes son:
- Modos de enfoque: AF-S (Nikon) / AF foto a foto (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Modos de medición de la cámara: evaluativo (Canon) / matricial (Nikon), promedio ponderado al centro, puntual y parcial (Canon)
- Configuración ISO automática
- Modos de disparo: manual, prioridad de apertura y prioridad de obturación
Si aprende a usar los ajustes anteriores sin siquiera pensar, hará que su cámara sea una extensión de usted mismo, con lo que tendrá mucho más tiempo para la expresión creativa.
3. Comprenda la exposición
Hacer una exposición adecuada en cualquier condición es la clave para realizar fotografías de buena calidad. La exposición es una combinación de tres pilares de la fotografía llamados apertura, velocidad de obturación e ISO. El triángulo de exposición a continuación lo muestra de una manera más fácil.
La cantidad de luz que pasa a través de la abertura del objetivo (Apertura) durante un período de tiempo específico (Velocidad de obturación) para el cual el sensor de la cámara, establecido en una sensibilidad particular (ISO), está abierto se llama Exposición.
Cambiar el valor de cualquiera de estos parámetros da como resultado un cambio en la exposición. Es por eso que es muy importante comprender la apertura, la velocidad de obturación y el ISO para obtener un fuerte control de la exposición.
4.Haga uso de modos semiautomáticos
Las DSLR son generalmente máquinas de precisión que le brindan más control que otras cámaras compactas. Debe tomar el control y hacer que funcione de la manera que desee.
Aprenda modos semiautomáticos como Prioridad de apertura o Prioridad de obturador para salir del modo Automático. El modo de prioridad de apertura le permite cambiar la apertura mientras que las otras configuraciones como la velocidad de obturación e ISO (si está en el modo ISO automático) son elegidas por la cámara. Aprenda los efectos de la apertura en los resultados finales usando la Prioridad de apertura. Vea el impacto de la profundidad de campo a medida que cambia la apertura.
El modo de prioridad del obturador le permite cambiar la velocidad del obturador mientras que los otros ajustes como la apertura y el ISO (si está en el modo ISO automático) son elegidos por la cámara. Vea cómo la Prioridad del obturador lo ayuda a cambiar las velocidades del obturador y vea el efecto de desenfoque de movimiento y congelar la acción.
A veces, puede terminar obteniendo una imagen sobreexpuesta o subexpuesta mientras usa los modos semiautomáticos. La técnica de compensación de exposición le permite compensar la exposición.
Una vez que se sienta cómodo con la prioridad de apertura y obturación, dominar el modo manual es bastante fácil. El modo manual le brinda un control completo de los tres parámetros (apertura, velocidad de obturación e ISO) para realizar una exposición.
5. Dispara en modo RAW
Una de las características que más se pasan por alto de las DSLR y de algunas cámaras compactas avanzadas es el modo de formato de archivo RAW. En el modo RAW, no se aplica compresión a los datos del sensor, ni se realiza ningún procesamiento (excepto un poco en algunos casos) como la saturación del color, el contraste y la nitidez.
El formato JPEG.webp, el modo predeterminado, se comprime con diferentes configuraciones que ofrecen calidad FINA a NORMAL. La compresión significa que hay pérdida de datos, ya que reduce drásticamente el tamaño de la fotografía (o los datos). Por ejemplo, si el archivo RAW de su cámara es de 24 MB, puede terminar obteniendo un archivo de 8 o 9 MB si usa el modo FINE JPEG.webp y puede ser de solo 4 o 5 MB en el modo NORMAL JPEG.webp.
La cantidad de detalles que tiene un archivo RAW puede brindarle el mejor resultado posible en términos de detalles en la sombra y en las regiones resaltadas, considerando que ha expuesto la escena correctamente. Aunque existe una sobrecarga de posprocesamiento necesario para convertir un archivo RAW a un formato legible como TIFF o JPEG.webp en el software, el resultado final bien vale la pena el esfuerzo.
Otro aspecto importante del uso del formato RAW es que puede establecer la compensación de exposición (dentro de los límites) y el balance de blancos en el posprocesamiento sin perder ningún dato.
La imagen de abajo tiene reflejos sobreexpuestos como se muestra en el histograma.
Usando la pestaña Compensación de exposición, he recuperado todos los aspectos más destacados, manteniendo intactos los detalles en la sombra. Además, cambié el Balance de blancos a Nublado para darle un tono más cálido a toda la fotografía.
Aquí está la fotografía procesada del archivo RAW que se muestra arriba. ¿No es sorprendente ver cuánta información puede contener un archivo RAW?
Como fotógrafo principiante, esto puede sonar abrumador, pero es muy fácil si considera las numerosas ventajas de usar el formato RAW sobre el formato JEPG.
6. Aprenda a usar histogramas
Los histogramas son probablemente la herramienta más útil, además de la medición TTL (Through The Lens), que poseen las cámaras digitales.
Un histograma es una representación gráfica de la distribución de luz o color en una fotografía. Es un trazado con el eje x que muestra el valor de la intensidad de la luz o el valor del color (generalmente un número entre 0 y 255) y el eje y que muestra la frecuencia de apariciones de ese valor en particular.
La pantalla LCD de su cámara muestra el histograma junto a cada fotografía que ha tomado. Aunque puede distinguir si la fotografía está expuesta correctamente o no mirándola, no siempre le dice los detalles presentes en diferentes áreas de la imagen. Además, no es posible distinguir los negros recortados (sin detalles en las regiones más oscuras) o los reflejos descoloridos (sin detalles en las regiones más brillantes) en la pequeña pantalla LCD, especialmente en días soleados.
El histograma, por otro lado, le da una idea clara de la distribución de los detalles en las regiones oscuras, sombreadas, de tono medio, altas y brillantes. A continuación, las capturas de pantalla muestran uno de esos ejemplos:
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Si el histograma está sesgado hacia el extremo izquierdo, la imagen está subexpuesta.
Si el histograma está sesgado hacia el extremo derecho, la imagen está sobreexpuesta.
Un histograma correctamente expuesto es aquel que no tiene los negros recortados (extremo izquierdo) o las altas luces sobreexpuestas (extremo derecho).
Aunque a veces una imagen podría estar subexpuesta intencionalmente (para obtener un fondo oscuro en el caso de los retratos) o sobreexpuesta (en el caso de fotografías de amanecer / atardecer donde no es posible capturar detalles al sol) para obtener cierto impacto artístico.
7. Todo se trata de luz y composición
Uno de los errores más frecuentes de los fotógrafos principiantes es pasar mucho tiempo leyendo, debatiendo, soñando con la cámara y los accesorios.
Pero la fotografía tiene que ver con la luz y la composición. Si no hay luz, no hay fotografía. No importa lo avanzado o costoso que sea su equipo, al final del día es usted quien debe tomar la fotografía. Al final del día, la forma en que tomas la fotografía importa más que la cámara o el objetivo que utilizas.
Si ves una obra maestra de Ansel Adams, ¿preguntarías qué equipo usó o te sumergirías en la belleza de la fotografía?
El hábil uso de la luz y la composición es lo que hace una gran fotografía. Aprender a ver la luz y cómo modela la escena a tu alrededor debería ser el primer paso en el aprendizaje de la fotografía. Observe cómo la luz cambia el aspecto y la sensación de un mismo sujeto en el transcurso del día.
La luz tiene calidad y dirección.
La calidad de la luz es mejor durante las primeras horas (dos horas después del amanecer) y las últimas horas (una hora antes del atardecer) del día. Las horas previas al amanecer y posteriores al anochecer pueden ayudarlo a presenciar y fotografiar algunas de las fotografías de paisajes más espectaculares.
La dirección de la luz puede ser frontal, lateral o retroiluminada dependiendo de dónde se encuentre el sol en relación con el sujeto. Cada uno tiene su propia aplicación y debe estudiarse a fondo.
La composición es el diferenciador clave entre una mala fotografía y una buena. Una fotografía cuidadosamente compuesta exige la atención de los espectadores en lugar de una instantánea. La composición fotográfica es una forma de organizar los elementos en una escena para hacer una declaración que sea entendida por el espectador. La regla de los tercios es una de las mejores técnicas de composición fotográfica que mejorará rápidamente tu fotografía.
Al mantener al sujeto en uno de estos cuatro puntos de energía (encerrados en un círculo rojo) se obtendrá una fotografía más dinámica, porque se crea una tensión visual debido al espacio negativo desigual.
Conclusión
Espero que hayas disfrutado leyendo este artículo y hayas obtenido algunas buenas ideas sobre los conceptos en los que deberías centrarte como principiante en fotografía. ¡Pásalo bien!