El uso de una luz de flash en bodas y eventos me lleva de vuelta al carril de la memoria hasta mi primera boda pagada. Tenía la cámara digital más básica, mi confiable Nikon D40, el objetivo del kit de 18-55 mm, un telefoto que compré por separado 55-200 mm f / 4-5.6 y un 1.8D de 50 mm. ¿Qué sabía yo de las bodas? Casi nada técnico, seguro, pero tenía bolsas de creatividad que me contrataron. Tenemos que empezar por alguna parte. Pero antes de que alguien me juzgue por promocionar la fotografía de mi boda como un profesional, bueno, no lo estaba. Me recomendaron a alguien que buscaba un fotógrafo de bodas. No tenía un portafolio, así que la persona que me recomendó tomó algunas de las fotos de mi familia para mostrárselas a su amiga.
¿Qué sabía yo de las bodas? Casi nada técnico, seguro, pero tenía bolsas de creatividad que me contrataron. Tenemos que empezar por alguna parte. Pero antes de que alguien me juzgue por promocionar la fotografía de mi boda como un profesional, bueno, no lo estaba. Me recomendaron a alguien que buscaba un fotógrafo de bodas. No tenía un portafolio, así que la persona que me recomendó tomó algunas de las fotos de mi familia para mostrárselas a su amiga.
Mi primer flash
Hasta entonces, solo había fotografiado bodas de amigos porque las disfrutaba y me dieron algo de práctica además de fotografiar a mis propios hijos y a otras familias. Así que esta fue mi primera empresa pagada fuera de la fotografía familiar. Pero, incluso como un super novato en bodas, sabía que necesitaba un flash (flash) y no me atrevía a ir sin uno. También pedí prestada una cámara trasera por si acaso.
Compré la súper asequible Nikon SB-400, una ingeniosa y pequeña linterna que cabe en su bolsillo con una cabeza que se puede inclinar hacia arriba (y solo eso) para hacer rebotar la luz. Era mejor que no tener ningún flash. Estaba listo para rodar, o eso creía.
Investiga el lugar con anticipación
Al darme cuenta de que el lugar tenía un techo muy alto, totalmente inalcanzable para que la luz rebotara, y con las vigas que atravesaban las paredes, me quedé perplejo. No había forma de que pudiera hacer rebotar la luz ya que mi pequeño SB-400 no giraba hacia los lados para rebotar en las paredes. Afortunadamente, descubrí esto al investigar el lugar, no durante el día de la boda. McGyvered mi flash colocando una tarjeta de espuma blanca detrás de él para que rebotara la luz un poco hacia adelante. Bricolaje sí, pero funcionó, además siempre he odiado el flash directo de todos modos, así que para mí, el rebote era la única forma de avanzar en ese momento.
McGyvered mi flash colocando una tarjeta de espuma blanca detrás de él para que rebotara la luz en una dirección algo hacia adelante. Bricolaje sí, pero funcionó. De todos modos, siempre he odiado el flash directo, por lo que para mí, el rebote era la única forma de avanzar en ese momento.
Complacer a los clientes
Para abreviar la historia, filmé la boda y los recién casados estaban felices con los resultados. Hubo momentos en los que el flash no era lo suficientemente fuerte en un lugar oscuro, pero pude mejorar un poco las fotos a través de Photoshop. Afortunadamente, eso fue hace muchos años. Ahora, al mirar esas fotos, me doy cuenta de cuánto no sabía y cuánto he aprendido. Las imágenes fueron definitivamente creativas, ¡pero técnicamente eran dignas de vergüenza! Se usaron acciones de Photoshop demasiado pesadas, demasiado estilo como desaturación o sobresaturación, enfoque perdido, sobreexposición, subexposición, podría seguir y seguir. Traté de aprovechar mi creatividad para ocultar el hecho de que era técnicamente débil.
Los recién casados los amaron e incluso encargaron álbumes y un lienzo. Afortunadamente para ellos, no tenía idea de cómo ponerle precio a mis servicios de boda, así que les vendí los productos al costo, ¡sin siquiera cobrar por el tiempo que me tomó hacer los álbumes! Quiero decir, ¿qué profesional en su sano juicio haría eso?
Entonces comencé un viaje que me haría darme cuenta de cuánto conocimiento técnico y trabajo físico requiere una boda y cómo tenemos que aprender a valorar en consecuencia o vivir en un rencor perpetuo contra el negocio y enfrentar un abismo que es la pérdida de cualquier. Autoestima.
Aquí hay tres formas en que puede usar un flash en eventos o recepciones de bodas
Continuando, este artículo trata sobre cómo uso los flashes en las recepciones de bodas y eventos ahora, y algunos consejos para que usted también lo haga. Afortunadamente, ahora tengo un arsenal de equipo profesional en el que tengo la suficiente confianza para usar y sé qué esperar. También dejé de depender de Photoshop y, en cambio, trato de hacer que mis exposiciones sean correctas en la cámara, incluso con el uso de iluminación externa, cuyos cálculos de proporción todavía me resultan muy confusos, si soy sincero.
# 1 - Speedlight en la cámara
El día de la boda, prefiero no usar un flash durante la ceremonia, pero en cualquier otro momento, lo tengo en mi cámara por si necesito un poco de luz de relleno. Ahora también tengo los flashes Speedlight Nikon SB-900 / SB-910, que se pueden girar en todos los ángulos, no solo hacia arriba, por lo que puedo hacer rebotar la luz en cualquier lugar que sea necesario.
Siempre uso un flash en la cámara para todos mis retratos de grupo, ya que suelen suceder cuando todavía hay luz natural afuera y solo necesito una luz de relleno. Después de la ceremonia de la boda y los retratos, la recepción suele comenzar con bebidas de bienvenida y canapés a la espera de la llegada de los recién casados. Es en este momento que fotografío a los invitados, así como detalles como las flores, el pastel y la decoración de la habitación.
Disparos francos
Siempre tengo mi luz de flash encendida para este momento mientras camino por la habitación fotografiando a los invitados mezclándose y charlando. Mi cabezal de flash siempre está inclinado ligeramente hacia los lados a 45 grados para obtener un rebote direccional. Si el área es bastante oscura sin luz proveniente de las ventanas, puedo hacer rebotar la luz hacia arriba para crear una distribución de luz más uniforme. Sin embargo, hay una salvedad en cuanto a que existe una mayor probabilidad de sombras profundas debajo de los ojos y el mentón.
Si hay mucha luz en todas partes pero todavía siento que necesito un poco de relleno para la cara, apuntaría la cabeza del flash hacia atrás. La única vez que apuntaría con el flash directamente a la cara / sujeto es cuando la escena está completamente iluminada a contraluz, a menos que esté detrás de una silueta. Así que sí, hay que girar y ajustar mucho el cabezal del flash, pero vale la pena el esfuerzo.
Lo único que realmente necesita recordar es NO tener el flash apuntando hacia abajo. Esto se puede hacer fácilmente y sin querer cuando cambia la orientación de su cámara de paisaje (disparo horizontal) donde el flash apunta actualmente en un ángulo lateral a retrato (vertical) donde el cabezal del flash apunta al suelo. Eso es un absoluto no-no, ya que obtendría "iluminación de terror" en ese caso. Ya sabes, la iluminación de suspenso y suspenso donde las linternas apuntan desde debajo de las narices de la gente y obtienes sombras oscuras y pesadas apuntando hacia arriba (creciendo minuto a minuto esperando devorar al fotógrafo). ¡No queremos ese tipo de iluminación en la fotografía de bodas!
# 2 - Speedlight fuera de cámara
En las bodas, normalmente llevo conmigo 3-4 flashes y 4-6 transceptores. Tranceivers o transmisores / receptores son dispositivos que le permiten disparar su flash de forma remota sin que esté conectado a su cámara. Funciona usando ondas de radio para que usted (y su cámara) puedan estar bastante lejos del flash. Incluso puede tener personas o una pared directamente entre su cámara y el flash y aún puede activarlo. Por lo general, necesita tener dos dispositivos; un transmisor que está conectado a su cámara y un receptor que está conectado al flash. Hoy en día, los transceptores son más populares porque pueden hacer ambas cosas, transmitir y recibir, por lo que no importa cuál ponga en el flash o la cámara, ya que estos dispositivos harán el trabajo.
En mi opinión, hay dos cosas fantásticas sobre estos transceptores. En primer lugar, puede activar tantos flashes como desee siempre que cada uno tenga un transceptor conectado. La segunda cosa, que ha cambiado las reglas del juego para mí, es el hecho de que puedo poner un transceptor en la zapata de mi cámara y luego poner un flash encima. Eso me permite disparar con un flash fuera de la cámara a la derecha del sujeto y, si necesito una luz de relleno desde el frente, el flash de mi cámara en la parte superior del transceptor hace el trabajo. ¡Es totalmente asombroso!
Genial para tomas detalladas
Hago mucho esto para los detalles, tomas de anillos, tomas de habitaciones, pasteles, flores, etc. Es como tener un asistente adjunto a mí sin tener que decirles adónde ir y qué hacer. Antes de estos transceptores, lo que estaba disponible era un brazo de soporte unido a la zapata de la cámara y su flash se colocaba en el extremo del brazo del soporte. La ventaja de esto es que no tenía luz directa que incidiera en el sujeto, sino que estaba ligeramente desviada a un lado. Sin embargo, con la increíble capacidad de rebote de los flashes ahora, puede maniobrar la luz de más formas que en el pasado.
Con un asistente
Me inclino hacia fotos más dramáticas, así que si tengo un asistente o un segundo tirador, personalmente prefiero que sostengan el segundo flash fuera de cámara a un brazo de distancia de mí (como el brazo del soporte pero un poco más lejos) especialmente cuando Estoy filmando el primer baile.
Siempre tengo al menos dos luces, una luz de disparo que es una bombilla desnuda (sin difusión) que apunta en un ángulo de 90 grados a los recién casados creando una luz de fondo, y otra luz sostenida por mi asistente a un lado para un relleno direccional. A veces elimino esta luz lateral cuando fotografío una silueta o si quiero una luz de borde espectacular. Me gusta tener luces y sombras en mis imágenes de recepción, especialmente cuando las sombras caen en los lugares correctos.
Discursos
Durante los discursos, tiendo a tener una luz fuera de cámara colocada en un soporte en algún lugar a distancia, ya sea con un paraguas o rebotando, para proporcionar luz direccional. También tengo un flash en mi cámara para llenar, pero solo lo uso cuando siento que es necesario, y no para todas las tomas. Sin embargo, si tengo tres o cuatro flashes en varias partes de la habitación para la iluminación fuera de cámara, generalmente no me molesto con la luz de relleno de mi cámara. Simplemente me posicionaría en relación con las luces fuera de cámara para obtener la mejor luz direccional para mi sujeto.
Los ejemplos directamente debajo muestran dónde coloqué dos flashes en lados opuestos de la habitación. Esto se debió a que el lugar había decidido poner a la pareja en la parte de atrás, al lado del pastel, donde no había luz. Puedes ver en la foto de los rayos donde se han colocado las luces, una a la cámara, a la izquierda directamente en línea con el lugar donde estaba sentada la pareja, y otra a la cámara, a la derecha, ligeramente inclinada a unos 45 grados hacia mí para encender el pastel proporcionar luz de relleno para la pareja.
Bengalas
Las tomas de bengala son complicadas, ya que dependen de la ubicación, el espacio, la temporada, etc. He hecho tomas de bengala de todas las maneras; con solo un flash en la cámara que rebota hacia arriba y en ángulo hacia adelante, un asistente que sostiene una luz desde un lado, un flash difuso colocado a 90 grados, una luz pateadora detrás con un flash en mi cámara para llenar y una toma sin luz en absoluto porque el flash no se recicló a tiempo, pero fue la mejor foto de la pareja donde ambos se veían encantadores (sin anteojeras ni expresiones divertidas).
No importa qué tan preparado esté, en la fotografía de bodas, debe estar preparado para lo inesperado. Lo principal para recordar, que en la velocidad y la ráfaga de eventos admito que a veces me olvido de mí mismo, es mantener la velocidad de obturación en un ajuste bastante bajo para dejar entrar más luz ambiental. Las chispas y el ambiente ahumado de las bengalas aportan ese aspecto de iluminación sutil y soñador.
# 3 - Arrastrando el obturador
Arrastrar el obturador es una técnica en la que dispara a una velocidad de obturación muy baja, digamos 1/10 de segundo, para capturar la luz ambiental, pero el flash apunta directamente al sujeto para congelar su movimiento. Mientras el obturador está abierto, también debes realizar movimientos exagerados con la cámara para obtener el movimiento funky de las luces de fondo. Esto es especialmente necesario si las luces en el fondo no se mueven, por lo que debe compensar haciendo el movimiento usted mismo en lugar de disparar los rastros de luz del automóvil en el fondo donde los automóviles viajan a alta velocidad y, por lo tanto, se capturan los rastros de los faros en movimiento.
El disparo del flash en un solo punto mantendrá al sujeto nítido para que no tenga que preocuparse por las caras borrosas. Esto funciona bien en una habitación o espacio muy oscuro con una iluminación de fondo dramática como luces de colores, arquitectura iluminada como el Tower Bridge en Londres, iluminación de DJ funky o reflejos de bola de discoteca y cosas por el estilo.
Conclusión
He mostrado bastantes ejemplos arriba de varios casos en los que he usado iluminación dentro y fuera de la cámara usando flashes. Si miras de cerca, creo que podrías decir fácilmente qué tipo de combinación de iluminación he usado en cada una de las fotos, ya sea que incluye iluminación fuera de cámara o una combinación de todo, así como la cantidad de flashes utilizados.
También me he referido a mi viaje de aprendizaje como fotógrafo y sé que todavía hay mucho por aprender; Solo estoy tocando la punta del iceberg. Si tiene más consejos y ejemplos, compártalos en los comentarios a continuación.
